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Taquilla en cines: China se recupera, México se estanca

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Así como el pasado invierno hicimos de 1917 un éxito de taquilla global, ¿los habitantes del planeta en 2123 convertirán en un éxito mundial una película basada en ‘la gran pandemia de 2020’ o ‘el mundo COVID’?

Esas son las preguntas que nos surgen al tiempo que vemos los números de este verano, al cual todavía le queda un último mes de vida y el cual terminará con la menor recaudación global mayo-agosto desde que se instauraron los ‘veranos fílmicos’, allá por mediados de los 80.

Taquilla global

Tras 177 días (o sea, medio año) finalmente abrieron los cines de China el 20 de julio. En su primera semana recaudaron $15.5 millones de dólares (mdd) y Dr. Dolittle fue el campeón, con $5.2 mdd. Le siguió otra película que no logró estrenarse en esa parte del mundo a principio de año: Bloodshot, con $2.8 mdd. 

Con el 40% de los complejos operando a 30% de capacidad, el top 5 lo completaron Sheep Without A Shepherd (éxito local que continuó su corrida comercial), Coco y Zootopia. Este viernes será el turno de Sonic: La película y Jojo Rabbit, y una semana después llegarán Contra lo imposible (Ford vs Ferrari) y 1917.

El otro mercado internacional que tiene todo nuestro interés es Corea del Sur, donde Estación Zombie 2: Península sumó $9.9 mdd de viernes a domingo y ya rebasó los $21 mdd. En 12 días y con el aval del (suspendido) Festival de Cannes de este año, la película ya es el mayor éxito surcoreano en la historia en Singapur, Malasia, Vietnam y Tailandia (como contexto: allá sí se estrenan muchas películas coreanas).

La corona de ‘campeóna del verano’, que hoy le pertenece a Peninsula, intentará arrebatársela de último minuto Tenet, con su estreno anunciado para buena parte de Europa el 26 de agosto y de allí su arribo escalonado a diferentes países. 

Taquilla EU

El debut como director de Dave Franco, The Rental, fue primer lugar en taquilla, con $403,900 dólares en 250 salas (muchas de ellas, los revalorados autocinemas). Su triunfo se dio en medio de la total incertidumbre, pues estados como Nueva York, California, Nueva Jersey, Arizona, Pennsylvania y Maryland no vislumbran en las siguientes dos semanas la reapertura de salas.

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Las posiciones restantes del top 10 (a excepción del lugar 5) son ocupadas por películas de las cuadro décadas previas: El karate kid ($225 mil dólares en 367 salas), Los Goonies ($176 mil en 126 cines), Jurassic Park ($173 mil en 223 cines), Zootopía ($124 mil en 137 pantallas), Avengers ($121 mil en 203 salas), El gran showman ($120 mil en 175 pantallas), Gremlins ($119 mil en solo 59 complejos) y Volver al futuro ($115 mil en 113 cines).

Como anticipamos, un segundo estreno se coló a la quinta posición: The Big Ugly, drama con Vinnie Jones, Ron Perlman y Malcolm McDowel que se embolsó $150 mil dólares en 68 cines. 

Taquilla México

¿Se acuerdan que hace una semana vislumbrabamos una ‘ralentización’ en el ritmo de crecimiento de la taquilla en México? Pues esta semana sufrió un descenso en ingresos y asistentes que la colocó en los niveles de… hace dos semanas, a principios de julio. Eso no pinta nada bien, y menos con una pandemia sin control y estados que regresan de semáforo naranja a rojo.

En total, 46 contenidos (la semana pasada eran 48) convocaron a 31,875 intrépidos cinéfilos (hace una semana fueron 36,715 y hace dos, 34,033) y se tradujeron en $1.8 millones de pesos. 

Por 2ª semana consecutiva, Fuga de Pretoria se mantuvo en la cima, con $230,600 pesos en 87 pantallas. Le siguió un debut de terror belga, Juega o muere, con $213 mil pesos en 148 pantallas. Y cerrando el top 3, Manicomio del terror se embolsó $181,600 pesos en 106 salas, cumpliendo un mes en cartelera.

Haciendo el 2-3-4 para el terror, Contra el demonio ocupa la siguiente posición, con $139,600 pesos en 84 salas. Rompiendo con temáticas tan poco placenteras, en quinto sitio aparece una comedia: Veinteañera, divorciada y fantástica, que sumó $137,500 pesos en 119 cines. Detrás viene Escuela de miedo, otra producción mexicana –también de Videocine– con $112,800 pesos en 109 salas.

El conteo lo completan En el juego del asesino ($110,200 pesos / 103 pantallas), El Rey León ($109,400 pesos / 96 pantallas), Grandes espías ($104,600 pesos / 92 salas) y Un amor extraordinario ($79,600 pesos / 92 cines).

Corolario 1: Estrenos en México

Hasta hoy, están programados para este viernes 31 de julio el reestreno de El caballero de la noche y los estrenos de La cacería y Amores modernos, cuyo debut original estaba programado para mediados de marzo. Este sería, detrás de Escuela de miedo, el segundo estreno nacional en medio de la pandemia. 

Corolario 2: 10 años

Estas revisiones taquilleras empezaron una semana como hoy, pero de 2010, cuando El Origen (Inception) causaba una gran polémica por su estreno en México en apenas una cadena de cines ‘grande’ (la hoy difunta Cinemark). Gracias a quienes leen este espacio desde hace tiempo y a quienes se han sumado más recientemente. 

Corolario 3:

#QuédateEnCasa

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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