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“Space Oddity”: La canción que despegó la carrera de David Bowie
Ground Control to Major Tom… El 11 de julio de 1969, David Bowie estrenaba “Space Oddity”, una de las canciones más emblemáticas de su carrera. A pesar de que ya había lanzado su primer disco homónimo, que fue bien recibido pero que no era nada espectacular, fue hasta el lanzamiento de este sencillo que la carrera de Bowie tomó el rumbo que debía. Definió lo que después conoceríamos como la mitología de Bowie.
En la década de los 60, la carrera espacial entre los Estados Unidos y la URSS estaba latente y, gran parte del mundo estaba fascinado con la idea de que el hombre pudiera llegar al espacio. Inspirado en los viajes especiales después de ver 2001: A Space Odissey del grandioso Stanley Kubrick, Bowie empezó a imaginar cómo sería la vida de un astronauta en medio de la inmensidad de la galaxia. La estética visual que Kubrick logró sobre el espacio dio pie a que todos tengamos un concepto definido de lo que hay más allá de nuestro planeta.
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“Space Oddity” se planeó como parte del soundtrack de una película llamada Love You Till Tuesday, aunque no la escuchamos por primera vez ahí. Meses después de este desaire, David Bowie cambió de disquera y en un intento por vender la nueva imagen del músico es que estrenaron esta canción.
La historia es algo compleja, al principio escuchamos una conversación entre el Major Tom y su viaje en un transborador espacial, lo seguimos desde que se prepara para el conteo del despegue hasta que por fin sale del planeta. David Bowie nos habla de una ambigüedad enorme, por una parte nuestro protagonista está impactado por la inmensidad del universo mientras él esta en “una caja de lata”, pero por otro lado nos transmite una sensación desoladora ante tal inmensidad.
Todo termina cuando el Major Tom pierde comunicación con la base y por consiguiente con el mundo que conoce, pidiendo que le digan a su esposa que la ama y perdiéndose por la galaxia.

Hay muchas teorías sobre la temática principal de la canción, más allá de ser la historia de un astronauta. Muchos piensan que esta desconexión del mundo tiene que ver con la depresión, con el mundo de las drogas, específicamente con la heroína. Sin embargo, ninguna de estas historias ha sido reconocida como verdadera.
Algunos biógrafos del músico afirman que este fue el tema con el que Bowie le avisó al mundo todo lo que vendría después, los alter egos y personajes que adoptaría junto a los miles de sonidos que exploraría, tomándolo como una despedida a la persona que solía ser para convertirse en uno de los ídolos más grandes en la historia de la música. Conociendo la historia de Blackstar, su último disco, esta teoría podría ser cierta.
Foto: Getty Images
A través de sonidos ambientales sacados de un órgano, una guitarra acústica de 12 cuerdas y percusiones bastante discretas, el músico creó un folk espacial bastante peculiar. David Bowie logra con esta canción—aún con 50 años de existencia— imaginarnos que estamos despegando hacia el espacio. Flotando entre las estrellas y viajando hacia la Vía Láctea.
El video es uno de los más icónicos en la historia de la música. Sencillo pero contundente. En él vemos a Bowie interpretando la canción con su fiel guitarra en medio de imágenes difusas en el estudio y sondas espaciales. El look que utilizó para este videoclip fue el primer paso para transformarse en todos los personajes que se le dio la gana, como Ziggy Stardust.
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¿Davis Bowie se adelantó al lanzamiento del Apolo 11?
Sin saberlo (aunque hay quien dice que David lo hizo a propósito), se estrenó justo días antes del alunizaje del Apollo 11. La BBC utilizó “Space Oddity” para la cobertura de este evento que todo el mundo vio en 1969. La canción le valió el premio Ivor Novello por originalidad en la composición, siendo el primer reconocimiento que recibiría a lo largo de su inmensa carrera.
Años más tarde, “Space Oddity” serviría de inspiración para otra pieza importante del músico, “Ashes To Ashes”, que supuestamente es la segunda parte del viaje del Major Tom. Aunque en realidad la continuación de la canción no la hizo el propio Bowie, sino un músico alemán llamado Peter Schilling que en 1982 sacó “Major Tom”, la cuál cuenta el regreso de nuestro astronauta favorito a la Tierra después de perder toda comunicación. En su momento, este fue uno de los hitazos de la década que seguramente encontrarás en cualquier compilación de los 80.
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“Space Oddity” fue sin duda el cohete al que se subió David Bowie para despegar su carrera. No sabemos como hubiera sido su trayectoria sin esta canción, pero algo tenemos seguro, definió por completo su vida y la manera en la que todos lo conoceríamos.

El legado de “Space Oddity” en la cultura popular
En el cine
Para la película EVA del 2011, los actores Daniel Brühl y Marta Etura bailan esta canción durante un reencuentro de antiguos amores en un ambiente futurista.
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En la película lo e Te del fallecido director Bernardo Bertolucci, cantan una versión en italiano de “Space Oddity”.
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En 2013, el propio David Bowie junto a la actriz Kristen Wig grabaron una versión acústica para la banda sonora de la película The Secret Life of Walter Mitty, protagonizada por Ben Stiller. La secuencia de la cinta en la que sale “Space Oddity” es una de las más recordadas.
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En la música
En la enorme gira que U2 hizo durante 2009 y 2011, la banda entró al escenario con “Space Oddity”. El escenario del 360 Tour era una enorme estructura que parecía una gran nave espacial. Afortunadamente, en México pudimos vivir este pequeño momento entre los irlandeses y Bowie con tres shows en el Estadio Azteca.
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Una infinidad de músicos a lo largo de los años han covereado esta enorme canción. Desde bandas de hard rock hasta dream pop y cosas más experimentales, todos han hecho su versión para “Space Oddity”. Aquí les dejamos algunos:
The Flaming Lips
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The Smashing Pumpkins
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Steven Wilson
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Def Leppard
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En mayo de 2013, el astronauta canadiense Chris Hadfield, hizo un cover especial (y espacial) de esta canción. Una versión bastante emotiva, donde Chris canta y toca “Space Oddity” en la Estación Espacial Internacional. Cambió un poco la canción para terminar con las indicaciones para aterrizar en la Tierra y no perdiéndose como el Major Tom. El propio Bowie felicitó a Chris diciendo en su cuenta de Facebook que se trataba de: “posiblemente la más conmovedora versión de la canción jamás realizada”.
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Muere Tay Keith, productor de éxitos de Travis Scott como “Sicko Mode”
El productor musical Tay Keith, una de las figuras más influyentes del hip-hop de la última década, fue hallado muerto el jueves 18 de junio en su apartamento de Nashville, Tennessee. Tenía 29 años.
De acuerdo con Billboard, la Policía Metropolitana de Nashville acudió al lugar para realizar una revisión de bienestar y encontró al músico inconsciente. Las autoridades señalaron que, hasta el momento, no existen indicios de un acto delictivo.
Nacido como Brytavious Lakeith Chambers, el productor originario de Memphis dejó una huella en la música urbana gracias a su característico sonido trap. Según Billboard, consiguió 11 temas dentro del Top 10 del Billboard Hot 100 y cuatro sencillos que alcanzaron el número uno, entre ellos “Sicko Mode”, de Travis Scott, y “First Person Shooter”, de Drake. También estableció el récord de más canciones en el primer lugar de la lista Hot RyB/Hip-Hop Songs durante la presente década, con seis.
Además de colaborar con figuras como Eminem, Lil Baby y Gunna, Keith impulsó la carrera de Sexyy Red al producir el éxito “Pound Town”, tema que ayudó a convertir a la rapera en una de las nuevas voces del hip-hop comercial.
Lee: Despiden a conductora que anunció sobre la falsa muerte del padre de Messi
Se desconoce la causa de muerte del productor
Fuera del rap, el productor apostó por tender puentes con la música country. Fundó DRUMATIZED, un sello discográfico y centro creativo en Nashville que apoyaba a artistas de ambos géneros y que, de acuerdo con Billboard, se convirtió en el segundo estudio de grabación propiedad de una persona afroamericana en esa ciudad.
Su ascenso profesional coincidió con un importante logro académico. En diciembre de 2018 se graduó de la Middle Tennessee State University, el mismo mes en que obtuvo su primer número uno con “Sicko Mode” y recibió su primera nominación al Grammy.
La decana de la Facultad de Medios y Entretenimiento de esa universidad, Beverly Keel, recordó para Billboard que Keith destacaba por su inteligencia, sensibilidad y capacidad para comprender a las personas, cualidades que, dijo, se reflejaban en su trabajo creativo. También reveló que ambos habían conversado recientemente sobre crear una beca con su nombre para apoyar a futuras generaciones de estudiantes.
Tras conocerse la noticia, varios artistas expresaron su pesar en redes sociales. BlocBoy JB, con quien Keith colaboró en el éxito “Look Alive”, compartió fotografías de ambos y escribió que hablaban todos los días, mientras que el productor Hitkidd publicó un mensaje recordando que trabajaban juntos desde 2010.
Hasta el momento, los representantes de Tay Keith no han emitido una declaración pública sobre su fallecimiento, según Billboard.
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Música: Mil millones para Bad Bunny
Bad Bunny continúa redefiniendo los límites de la música latina. El artista puertorriqueño se convirtió en el primer cantante latino en superar los mil millones de dólares en ingresos por giras, una marca alcanzada exclusivamente con música en español y sin necesidad de grabar álbumes en inglés.
De acuerdo con cifras recopiladas por Billboard Boxscore, el intérprete de “Tití me preguntó” ha generado mil 80 millones de dólares por la venta de boletos y ha reunido a 6.4 millones de espectadores en 260 conciertos reportados desde 2017.
El histórico registro incluye sus primeras giras internacionales, “El Último Tour del Mundo” de 2022 y la actual gira mundial “Debí Tirar Más Fotos”, que se ha convertido en el mayor éxito de su carrera sobre los escenarios.
Club exclusivo
La publicación especializada destacó que menos de 25 artistas han superado la barrera de los mil millones de dólares en los más de 40 años de historia de Billboard Boxscore. Bad Bunny no solo es el primer artista latino en conseguirlo, sino también el primero que alcanza esa cifra sin interpretar música en inglés, consolidando el alcance global de la música urbana y latina.
Gira imparable
La gira “Debí Tirar Más Fotos” ha sido fundamental para alcanzar esta nueva marca. Hasta ahora, el recorrido suma 360 millones de dólares en ingresos y 2.4 millones de boletos vendidos en sus primeras 41 presentaciones.
Uno de los momentos más destacados ocurrió en Madrid, donde el artista ofreció diez conciertos entre el 30 de mayo y el 15 de junio en el estadio Riyadh Air Metropolitano. Esas presentaciones reunieron a más de 623 mil asistentes, estableciendo un nuevo referente para una gira internacional.
Antes de llegar a España, el cantante ya había llevado su espectáculo a países como Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Japón, Australia y Portugal, demostrando la dimensión global de su convocatoria.
Esta no es la primera vez que Bad Bunny rompe paradigmas. En 2020, “El Último Tour del Mundo” se convirtió en el primer álbum completamente en español en encabezar la lista Billboard 200.
Dos años después, fue el primer artista de habla no inglesa en liderar el ranking anual Top Artists de Billboard. Más recientemente, sumó otro hito al convertirse en el primer intérprete en obtener el Grammy al Álbum del Año con un disco íntegramente en español gracias a “Debí Tirar Más Fotos”.
Con 15 fechas aún pendientes por reportarse antes del cierre de la gira en Bruselas, los especialistas estiman que la recaudación final podría superar los 450 millones de dólares, ampliando todavía más una marca que ya forma parte de la historia de la música.
CT
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Conducir: La razón real por la que quitas la música para estacionar el auto
Si alguna vez has bajado el volumen de la música justo antes de estacionarte, no estás solo. Ese gesto, que millones de conductores hacen casi de forma automática, tiene una explicación respaldada por la ciencia y el funcionamiento del cerebro.
El cerebro necesita reducir distracciones
Quizá te ha pasado más de una vez. Vas conduciendo con la música a buen volumen, pero cuando llega el momento de estacionar el automóvil, tu mano se dirige casi sin pensarlo hacia el estéreo para bajar el sonido.
Aunque parezca una simple manía, la neurociencia y la psicología cognitiva explican que este comportamiento responde a la forma en que el cerebro administra su atención cuando enfrenta tareas que requieren mayor precisión.
LEE: Neurociencia revela los sonidos ideales que debes escuchar para concentrarte
Al estacionar, el conductor necesita procesar múltiples estímulos al mismo tiempo: calcular distancias, observar los espejos laterales, revisar la cámara de reversa, controlar el volante, vigilar a peatones y otros vehículos, además de evaluar el espacio disponible. En ese momento, cualquier información adicional, incluso una canción que se disfruta, puede convertirse en una fuente de distracción.

¿Qué ocurre en el cerebro cuando estacionamos?
Los especialistas señalan que el cerebro cuenta con una capacidad limitada para procesar información de manera simultánea. Cuando una tarea exige mayor concentración, intenta eliminar estímulos que no son indispensables.
Este fenómeno se conoce como carga cognitiva. Mientras más información recibe el cerebro al mismo tiempo, mayor esfuerzo debe realizar para tomar decisiones rápidas y precisas. Por ello, al reducir el volumen de la música, el conductor disminuye la cantidad de estímulos que compiten por su atención, permitiendo dedicar más recursos mentales a la maniobra de estacionamiento.
No significa que escuchar música sea peligroso, sino que el cerebro prioriza aquello que considera más importante en ese momento.
La atención funciona como un recurso limitado
Diversas investigaciones sobre atención y percepción muestran que el cerebro no puede concentrarse con la misma intensidad en varias tareas complejas al mismo tiempo. Aunque conducir se convierte en una actividad casi automática con la experiencia, estacionar suele implicar movimientos más precisos y decisiones en cuestión de segundos.
Es entonces cuando muchas personas sienten la necesidad de crear un ambiente más silencioso para facilitar la concentración. Incluso quienes llevan años manejando pueden experimentar esta reacción sin darse cuenta, ya que se trata de un proceso prácticamente automático.
No solo sucede al conducir
Este comportamiento no es exclusivo del automóvil. De hecho, es común que las personas reduzcan estímulos auditivos en otras actividades que requieren un alto nivel de concentración. Por ejemplo, algunas personas bajan el volumen del televisor cuando buscan una dirección en el GPS, intentan resolver un problema matemático o leen instrucciones importantes.
Aunque el sonido no afecta directamente la vista, el cerebro distribuye su atención entre los distintos sentidos, por lo que disminuir uno de los estímulos facilita procesar mejor la información visual. Esta respuesta demuestra que la atención humana funciona como un recurso compartido que debe repartirse entre diferentes tareas.

¿Todas las personas lo hacen?
No necesariamente. La forma en que cada persona responde depende de diversos factores como la experiencia al volante, el nivel de estrés, la fatiga y el tipo de música que escucha. Algunos conductores pueden estacionarse sin modificar el volumen, mientras que otros sienten la necesidad inmediata de apagar completamente el audio.
Los expertos coinciden en que no existe una regla universal, pero sí una tendencia: cuando una tarea exige mayor precisión, el cerebro intenta reducir las distracciones disponibles.
Tips para mantener la concentración al conducir
Si deseas facilitar tu atención al momento de estacionarte o realizar maniobras complicadas, estos hábitos pueden ayudarte:
- Reduce el volumen de la música cuando necesites mayor concentración.
- Evita manipular el teléfono celular durante cualquier maniobra.
- Utiliza correctamente los espejos y la cámara de reversa, si tu vehículo cuenta con ella.
- Mantén una velocidad baja al estacionar.
- Elimina otras distracciones, como conversaciones intensas o notificaciones del sistema multimedia.
- Descansa adecuadamente, ya que la fatiga disminuye la capacidad de atención.
Bajar la música al estacionar no significa que una persona conduzca peor ni que la música sea un enemigo al volante. En realidad, es un ejemplo cotidiano de cómo el cerebro humano adapta sus recursos de atención para responder de manera más eficiente a una tarea que considera importante.
La neurociencia, la psicología cognitiva y los estudios sobre carga cognitiva coinciden en que reducir estímulos innecesarios favorece el procesamiento de la información cuando se requiere precisión.
LEE: Por qué NO deberías tomar café justo después de despertar
Así, ese gesto casi automático de girar la perilla del estéreo antes de estacionar refleja una estrategia natural del cerebro para concentrarse mejor y disminuir el riesgo de cometer errores durante una maniobra que exige coordinación, percepción espacial y toma de decisiones en pocos segundos.
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