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Samo regresa al escenario desde el "streaming"

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Reactivar a la industria musical es una prioridad para el cantautor Samo, quien pese a que su agenda de conciertos y obras teatrales quedó suspendida tras la activación de la contingencia sanitaria, ahora pone sus cartas sobre los escenarios para regresar atendiendo los protocolos de higiene y comenzar a dar un respiro a su equipo de producción que ha sido de los sectores más afectados económicamente.

Aunque los conciertos virtuales no son nuevos para Samo, el cantante apuesta por una nueva dinámica en conjunto con el Pepsi Center y la plataforma REMM para brindar una presentación vía “streaming” el 25 de julio con precios accesibles para los espectadores, con la intención de recaudar fondos para su equipo de trabajo y también ayudar a una asociación civil enfocada en socorrer a personas en situación de calle.

“Hay muchos técnicos, familias que dependen de la música y esto es también apoyando a mi familia artística. La otra causa es que estamos junto a una asociación que se suma a ayudar a los adultos mayores en situación de calle que no tienen comida o cómo abrigarse”.

Samo detalla que impulsar conciertos virtuales representa un reto para la industria musical ante la diversidad de actividades digitales gratuitas que han surgido a raíz del distanciamiento físico, sin embargo, considera que es necesario reforzar iniciativas que ayuden a mantener activas a las plazas laborales que están tras bambalinas.

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“Se hace esto para reactivar el empleo de muchas personas, no es que se cobre un boleto porque te volverás millonario, al contrario, esto es para generar empleos a músicos, a técnicos, a quienes de repente el público no sabe pero que están detrás. Hay muchos técnicos, iluminadores, músicos sin trabajo y no hay posibilidad”.

Samo explica que en este concierto virtual apostará por un recorrido especial por su trayectoria, además de dar paso a canciones que nunca antes había podido presentar en vivo y que ahora tendrán su debut sobre el escenario acompañados por una producción completa en iluminación, montaje, coros y audio de calidad.

“Vamos con banda completa, con coros espectaculares, iluminación, todos estamos emocionados por hacer este concierto, con ingenieros de audio también. Al final poder pararme en un escenario aunque no esté el público, pero ver a los músicos a mi alrededor será una experiencia bonita porque ya tengo tiempo de no verlos”.

Samo hace hincapié en los cambios que los conciertos tendrán no solo con las medidas sanitarias obligatorias, al explicar que uno de los retos más desafiantes será el que todos los sectores de la industria que intervienen en un concierto tendrán que ser flexibles y replantear costos que sean razonables cuando sea posible regresar a espectáculos con público presente.

“Creo que no es fácil, vamos a tener que adaptarnos todos. Los costos tienen que ser menores, es un todo, no se puede decir que los artistas bajemos costos cuando la nómina de músicos se mantiene igual, cuando la renta del teatro siga con el mismo costo, todo se tiene que bajar, si no, no hay manera que podamos reiniciar”.

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No baja la guardia

Samo señala que el estar más tiempo en casa le ha permitido continuar con su ritmo de composición, por lo que nuevas canciones serán lanzadas progresivamente como su próximo estreno “No voy a morir de amor”, inspirado en el impacto que tuvo al leer “Manual para no morir de amor” de Walter Riso.

Con este eje de composición con historias que apelan al amor, el desencanto y los retos de la vida, Samo explica que no cambiará este interés ante las tendencias de la industria musical y la apreciación que la misma industria y el público les brinda a compositores como él, luego de que Bad Bunny fuera reconocido como compositor del año por parte de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP, por sus siglas en inglés) en su versión latina.

“Es un reflejo de lo que el público está consumiendo, pero también de lo que la industria está dando al público, lo que pone en los oídos del público. No digo que esté mal, es un reflejo de lo que ahora es y lo que apoya la industria, eso es lo que se está premiando”.

TOMA NOTA

Agéndalo

Samo en concierto vía “streaming”, sábado 25 de julio a las 21:00 horas. Boletos a través de e-ticket.mx desde 70 pesos.

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JL

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ESTAS son las canciones mejor interpretadas por Alejandro Fernández

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Antes de que Alejandro Fernández se presente en el concierto gratuito del próximo 25 de junio en Guadalajara, como parte de las actividades del Mundial 2026, vale la pena repasar algunas de las interpretaciones que han marcado su trayectoria. Más allá de los éxitos que lo han mantenido vigente durante más de tres décadas, varias de sus canciones son también una muestra de las cualidades vocales que lo han convertido en una de las figuras más reconocidas de la música mexicana.

La técnica vocal que distingue a “El Potrillo”

Aunque su carrera ha explorado distintos géneros, es en el mariachi donde Alejandro Fernández ha encontrado el terreno ideal para mostrar el alcance de su voz. El cantante destaca por el control de la respiración, la claridad en el fraseo y una interpretación que privilegia la emoción y el sentido de cada palabra por encima de la potencia.

En algunas, “El Potrillo” se apoya en su registro medio y en una ejecución sobria que evoca el estilo de los grandes intérpretes de la música mexicana. Lejos de exagerar recursos vocales, apuesta por una lectura elegante que permite que la letra y los arreglos tradicionales cobren protagonismo.

Esa combinación de técnica y expresividad le ha permitido mantener vigente un repertorio que sigue conectando con nuevas generaciones y consolidar un estilo propio dentro del regional mexicano.

Las canciones que mejor reflejan su capacidad interpretativa

Interpretar mariachi exige resistencia, afinación y una gran capacidad para transmitir emociones. En el caso de Alejandro Fernández, hay canciones que sobresalen por el nivel de exigencia vocal y por la forma en que las ha convertido en parte esencial de su legado artístico.

“Perfume de Gardenias”

Es una de las interpretaciones que mejor exhiben su dominio del fraseo y la respiración. Si bien esta no entra en el terreno del mariachi, la ejecución se caracteriza por la precisión y la delicadeza, sin recurrir a excesos vocales.


 
 
 

“Como quien pierde una estrella”

Considerada una de las piezas más representativas de su carrera, requiere un manejo preciso del vibrato y una interpretación capaz de equilibrar potencia y sentimiento, características que ayudaron a consolidar su identidad artística.


 
 
 

“Nube viajera”

La canción demanda mantener intensidad en los registros medios durante gran parte de la interpretación. Alejandro Fernández consigue sostener esa fuerza sin perder afinación ni comprometer la estabilidad vocal, uno de los aspectos más valorados por especialistas y aficionados.


 
 
 

Más allá de los éxitos comerciales, estas canciones muestran por qué “El Potrillo” continúa siendo uno de los referentes del mariachi moderno y una de las voces más influyentes de la música mexicana.

Lo que debes saber sobre el concierto gratis de Alejandro Fernández en La Minerva

Las canciones que han acompañado la carrera de Alejandro Fernández volverán a sonar en vivo el próximo 25 de junio, cuando el cantante encabece un concierto gratuito en la Glorieta de La Minerva, en Guadalajara. La presentación forma parte de las actividades culturales organizadas con motivo del Mundial 2026 y se perfila como uno de los eventos más concurridos de la ciudad durante el torneo.

Miles de tapatíos y visitantes se darán cita para escuchar algunos de los temas más emblemáticos de “El Potrillo” en un espectáculo al aire libre que celebrará tanto la música mexicana como la fiesta mundialista. Si planeas asistir, conviene consultar con anticipación los horarios de acceso, las restricciones viales y las alternativas de transporte para disfrutar de la velada sin contratiempos.

-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-

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Por si te interesa: Calendario Mundial 2026: Fechas y horarios de todos los partidos

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Morelia: El FICM prepara una suite para celebrar al cine sonoro nacional

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La música del cine mexicano, de la cual en varios casos no existen las partituras, está siendo recuperada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para conformar una suite que se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). 

Daniel Hidalgo, presidente de la Academia, informa que se trata de una de las varias actividades que se están haciendo para conmemorar los 80 años de la institución, que anualmente otorga el premio Ariel a lo mejor del cine nacional. 

Recuerda que en varios casos las partituras no existen, ya sea por no conservarse o haberse perdido, por lo que mientras los compositores vivos harán sus propios arreglos; Enrique Chapela será el encargado de oír y reproducir las más antiguas. 

“Estamos haciendo una investigación con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) porque se tiene que hacer todo con cuidado. Una transcripción no funciona porque son cinco segundos en un lado (escena de película), 10 allá, cinco acá, entonces hay que trabajar mucho. Ya Morelia nos dijo que sí (el concierto, en octubre), pero todavía no sabemos qué día sería”, comenta. 

Hidalgo ya tenía esta idea desde hace al menos una década, pero por cuestiones económicas no se había concretado. Él mismo es un compositor que ha colaborado en las películas “Amores perros” y “Cuidado con lo que deseas”, así como la serie “El apóstol”. 

La suite, en la que se juntarían distintos temas de películas de las que se reserva los títulos, es una forma musical armónica compuesta por una serie de movimientos o piezas breves.

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Morelia: El FICM prepara una suite para celebrar al cine sonoro nacional

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La música del cine mexicano, de la cual en varios casos no existen las partituras, está siendo recuperada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para conformar una suite que se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). 

Daniel Hidalgo, presidente de la Academia, informa que se trata de una de las varias actividades que se están haciendo para conmemorar los 80 años de la institución, que anualmente otorga el premio Ariel a lo mejor del cine nacional. 

Recuerda que en varios casos las partituras no existen, ya sea por no conservarse o haberse perdido, por lo que mientras los compositores vivos harán sus propios arreglos; Enrique Chapela será el encargado de oír y reproducir las más antiguas. 

“Estamos haciendo una investigación con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) porque se tiene que hacer todo con cuidado. Una transcripción no funciona porque son cinco segundos en un lado (escena de película), 10 allá, cinco acá, entonces hay que trabajar mucho. Ya Morelia nos dijo que sí (el concierto, en octubre), pero todavía no sabemos qué día sería”, comenta. 

Hidalgo ya tenía esta idea desde hace al menos una década, pero por cuestiones económicas no se había concretado. Él mismo es un compositor que ha colaborado en las películas “Amores perros” y “Cuidado con lo que deseas”, así como la serie “El apóstol”. 

La suite, en la que se juntarían distintos temas de películas de las que se reserva los títulos, es una forma musical armónica compuesta por una serie de movimientos o piezas breves.

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