Musica
Recordando a Bon Scott, la voz proveniente del infierno en AC/DC
Este es sin duda un día súper especial, ya que de estar vivo, Bon Scott cumpliría ya 74 años. Por esa simple razón -y obvio, porque todo aquel que se diga fan de AC/DC lo conoce y respeta-, queremos hablarles de quién era y de por qué representaba el bien y el mal en perfecta armonía para el Rock and Roll.
Dedicaremos un breve instante para hablarles un poco del hombre cuya voz cargaba al mismísimo demonio. Ese increíble ser humano que poseía un poder para conquistar nuestros sentidos. Aquel que usó fuego y sangre para grabar su nombre en nuestro corazón.
En fin, mientras nos dedicamos a contar las hazañas de esta leyenda, les dejamos Whole Lotta Rosie para su deleite.
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Sus primeros días
Conocido también como Ronald Belford Scott, el protagonista de esta historia nació el 9 de julio de 1946, en Kirriemuir, Escocia. Desde chavo, el buen Bon demostró que no le rendía cuentas a nadie y eso le causo muchos problemas. De hecho, todas esas broncas con la autoridad lo llevaron a ser expulsado de la escuela desde los 15 años.
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Se sabe que pasó un tiempo en la prisión de Fremantle, en Australia. Luego estuvo en un centro de evaluación y después en la Institución Juvenil Riverback, por cargos levantados en su contra después de robar doce galones de petróleo y dar una identidad falsa a la policía. Más tarde formó parte de la Armada Australiana, pero era tan lacra que lo licenciaron y ahí terminó todo eso.
Años después, Bon Scott fue vocalista de The Spektors, su primera banda. Pero después se salió formó un grupo conocido como The Valentines, junto a Vince Lovegrove. Más tarde se trasladó a Adelaida (también en Australia) y se unió a un grupo de rock psicodélico llamado Fraternity, pero como duró poquito, decidió irse a Peter Head’s Mount Lofty Rangers, donde duró un rato hasta que tuvo un aparatoso accidente en moto y lo reemplazaron.
Es aquí donde la magia comienza, ya que en poco tiempo después conoció a los miembros de AC/DC. Obviamente no rockeó desde el principio, porque se pasó un buen rato conduciendo una furgoneta y transportando a la banda. Este detalle es bastante curioso, debido a que los hermanos Malcolm y Angus Young lo recuerdan perfectamente y hasta llegaron a decir que “conducía como un loco y a toda velocidad”.
¡For Those About To Rock!
AC/DC fue formada por los hermanos Young y habían dejado muy sorprendido a Bon Scott por la energía de su música. Al mismo tiempo, Malcolm y Angus estaban fascinados con la voz de Scott y en 1974, decidieron mandar a la goma a Dave Evans, el primer vocalista y dejar a nuestro muchacho a cargo.
Pos chao, señor Evans…
Para enero de 1975, graban High Voltage, su primer álbum, que fue basado en canciones instrumentales de los Young y con letras de Bon Scott. En ese mismo año, pero más tarde, se editó el sencillo “It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll)”, que pasó a ser su himno y que también formó parte de T.N.T.
High Voltage
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It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll)
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Ese año pasaron muchísimas cosas para la banda, como la firma de su contrato comercial con Atlantic Records y su gira europea, con la que tocaron junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick, entre otros.
Highway to Hell fue lo que marcó el trayecto de AC/DC hacia un éxito rotundo en 1979. Para muchos fans fue considerado como el mejor álbum de todos y al mismo tiempo, este figuró en la lista de los 500 álbumes indispensables según la revista Rolling Stone. Eso sin mencionar que es prácticamente un himno al Rock and Roll de los 70’s.
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Nuestro amigo Scott fue y hasta la fecha, es considerado como uno de los líderes musicales más carismáticos de Australia, debido a que su actitud descarada en escena y su poderosa voz eran una combinación que pateaba todos los traseros posibles. Era casi obvio que con el tiempo, el muchacho se convirtiera en una de las imágenes más recordadas del rock.
Claro que tanta genialidad no siempre fue un equivalente a la perfección. Lo único malo de ser destrampado, era que el músico tenía grandes problemas con el alcohol.
Estos rollos con la bebida llevaron a Bon Scott a una temprana muerte la madrugada el 19 febrero de 1980, cuando se ahogó con su propio vómito. Tenía tan sólo 33 años y se encontraba en la cúspide de su gloria, pero fue arrancado de nuestras vidas por su propio descuido. Su último álbum de estudio con AC/DC fue el mismo Highway to Hell y su última grabación fue Ride On, una canción digna de despedir a un titán como Scott.
Pese a que ya han pasado 37 años desde sufrimos su lamente pérdida y de que fue sustituido por Bryan Johnson, siempre recordaremos a quien consideramos como EL vocalista de AC/DC por excelencia. En su honor, vamos a dejar unas cuantas frases memorables -algunas dentro de sus canciones- que son merecedoras de recordar.
Ride On
“Rompí otra promesa y rompí otro corazón. Pero no soy tan joven para verlo y tampoco tan viejo para intentar”.
Touch Too Much
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“Ella tenía la cara de un ángel sonriendo con pecado. El cuerpo de Venus con brazos”.
Highway to Hell
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Hey Satán, pagué mis deudas tocando en una banda de rock. Hey mamá, mírame, estoy camino a la tierra prometida.
Acá otras frases que no estaban en sus rolas:
“Estaba casado en el momento en que me uní a la banda y mi esposa dijo: “¿Por qué no escribes una canción sobre mí?” Así que escribí She’s got Balls. Entonces ella pidió el divorcio”.
“Te mantiene en forma – el alcohol, las malas mujeres, el sudor en el escenario, la mala comida- todo es bueno para ti”.
“Estaba en una banda llamada The Valentines y rompió la semana pasada”.
“Los chicos son buenos… les das la mano. Las mujeres son especiales. Las puedes abrazar”.
Puede que Bon Scott se haya ido desde hace mucho tiempo, pero el legado de su voz infernal siempre nos recordará que no es necesario subir una escalera al cielo para alcanzar la gloria. Si podemos sentir el viento recorrer todo nuestro ser y escuchar rock and roll al viajar a toda velocidad en una carretera al infierno, ¡entonces vivir valió la pena!
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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.
El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.
Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.
El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.
Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.
 
La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.
También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.
Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.
La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.
La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.
Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.
Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.
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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.
La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.
No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.
En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.
Lee: Así cotiza el peso frente al dólar este 11 de junio, debut del Mundial; ¿meterá gol?
Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.
La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.
Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.
Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU
Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá).
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La fiesta del futbol llega a México y en la Perla Tapatía el primer concierto de esta celebración será el de Maná en la Glorieta Minerva, pero además habrá otros espectáculos y conciertos en los principales recintos de la ciudad que son parte de la cartelera de entretenimiento. Consulta qué eventos se realizarán a partir de este viernes 12 de junio así como en los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
Maná
En el marco de las actividades culturales y de entretenimiento con motivo de la FIFA World Cup 26, la icónica agrupación tapatía de rock en español ofrecerá un concierto gratuito en uno de los lugares más representativos de la ciudad. Los asistentes disfrutarán de los grandes clásicos y éxitos de la banda en vivo. No te pierdas esta presentación.
Glorieta Minerva.
17 de junio, 19:00 hrs.
Entrada gratuita.
Gloria Trevi
En el marco de su nuevo tour titulado Celebration, la diva del pop se presentará en Guadalajara para ofrecer un concierto, en el que interpretará sus grandes éxitos que harán bailar y cantar a sus admiradores a lo largo de dos horas. Disfruta de una espectacular producción en una noche de música pop.
Arena Guadalajara.
12 de junio, 21:00 hrs.
De $628 a $5,600.
Napoleón y Mocedades
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CRÉDITO: CORTESÍA
Por primera vez, el cantante mexicano José María Napoleón y el grupo español Mocedades unen su talento en el escenario con el espectáculo Vives Tú, Sinfónico, en el que estarán acompañados por una orquesta sinfónica en vivo. Goza de una velada donde la nostalgia se apodera de la atmósfera y la música de antaño alcanza su esplendor.
Arena Guadalajara.
13 de junio, 21:00 hrs.
De $565 a $3,075.
Zayn
El cantante británico se presentará en el escenario jalisciense dentro de su gira The Konnakol Tour para ofrecer un concierto, que promete ser un espectáculo inolvidable para sus seguidores. Destacado por su estilo sofisticado que mezcla pop, R&B y electrónico, el artista interpretará los temas más conocidos de su carrera. Disfruta de una velada de música y talento contemporáneo.
Arena VFG.
17 de junio, 21:00 hrs.
De $1,215 a $8,534.
Mexica
Es un espectáculo inmersivo de danza que brinda una experiencia multisensorial con más de 30 artistas en escena, donde convergen la música, la danza, actos circenses y multimedia. La trama narra la historia a través de los ojos de la pequeña Constanza, una niña de ocho años, quien mediante su cajita musical lleva al espectador a un mundo extraordinario, donde se representan algunas de las celebraciones emblemáticas de México como la Guelaguetza, Día de Muertos, Fandango Veracruzano y la Romería.
Teatro Diana.
13 de junio, 21:00 hrs.
De $500 a $900.
Ballet Folclórico de la UdeG
La compañía de danza celebra 60 años de trayectoria con el espectáculo Corazón de México, el cual enaltece a riqueza cultural del país a través de danzas y música tradicional de diferentes estados del país. Con más de 80 artistas en escena entre bailarines, cantantes y música en vivo, se ofrece una experiencia familiar llena de color, identidad y tradición.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
14, 21 y 28 de junio, 13:00 hrs.
De $200 a $500.
Sonora Sinfónica
Es un concierto interpretado por la Orquesta Sinfónica Universal, que recorre los grandes éxitos de las Sonoras y las Big Band, una fusión vibrante que lleva la energía del salón de baile a un formato sinfónico con Noche de salón. Con la participación de la Orquesta Colorado Naranjo este espectáculo dinámico e inmersivo va del danzón al swing, del mambo al jazz, abriendo un espacio para cantar y bailar. Disfruta de una velada de elegancia, nostalgia y fiesta.
Palcco.
13 de junio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,000.
Otros Eventos
El viaje de Chihiro
Teatro Galerías. 13 de junio, 13:30 y 18:00 hrs. $500, $700 y $1,200.
Paw Patrol
Teatro Galerías. 14 de junio, 11:00 hrs. $400, $650, $850, $1,150, $1,350 y $1,500.
OFJ Programa 1: Música de cuerdas para cine
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 14 de junio, 13:00 hrs. De $200 a $600.
Gaby Mendoza
Teatro Galerías. 18 de junio, 21:00 hrs. $400, $450, $550 y $600.
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