Cine y Tv
El suavecito y el amor de Guillermo del Toro por el cine mexicano
Una charla con Guillermo del Toro siempre estará llena de mucho amor por el cine. Sus palabras hacen constante referencia a todo lo que sus ojos han podido ver y, sobre todo, a aquellas historias que lo han convertido en un cinéfilo apasionado. Una de ellas es El suavecito, una que considera como una de sus películas mexicanas favoritas.
Dirigida por Fernando Mendez en 1950, El suavecito nos conduce por los lugares turbios y apasionantes que distinguieron al cine negro en nuestro país. Por ese mundo de arrabal, oscuro y criminal, el actor Víctor Parra dio vida a Roberto, un hombre conocido como “el suavecito”. Un personaje intenso, pero también frío y calculador, que deambulaba con inteligencia en un mundo donde los criminales –de sombrero y trajes elegantes– cometen sus fechorías al ritmo del mambo y el danzón.
“El suavecito retrata un momento clave en la vida mexicana y eso es muy bello para mi”, nos dice en entrevista exclusiva Guillermo del Toro. Para él, el filme de Fernando Méndez “invoca un cine negro muy, muy duro; muy clásico. Representa un choque de culturas; la idea de una modernidad urbana cuya moralidad no está entre blancos y negros. Todo eso es muy fuerte para mí. El cine negro siempre habla de las oscuridades del alma, y es muy bonito para mí poderlo ver en una película mexicana; una que no imita a una película americana o europea, sino que es genuinamente mexicana. Creo que en general va a sorprender a la gente que no la conozca”.
Al rescate de la historia
El mundo ha preservado y restaurado los grandes clásicos de su cinematografía. Aunque en México instituciones como la Cineteca Nacional y la Filmoteca de la UNAM han conservado nuestra historia fílmica en sus bóvedas, el trabajo de restauración del cine mexicano ha tardado en consolidarse.
En mayo de 2018, se presentó una versión restaurada de Enamorada (Dir. Emilio Fernández, 1946) a cargo de Martin Scorsese en el Festival de Cannes. Retomando esa noticia, Del Toro informó vía Twitter sus intenciones de restaurar El suavecito, calificándola de “una obra enorme a mi manera de ver”, como escribió en su red social.
Hugo Villa, actual director de la Filmoteca de la UNAM, respondió a ese tuit y comentó que la única copia sobreviviente en nitrato de la cinta era resguardada por esta institución. “Ya la respaldamos en soporte fílmico acetato y lista para escaneo. Tu dices cuando hablamos del asunto”, escribió Villa.
A partir del negativo original en 35mm del filme –preservado por la Filmoteca de la UNAM–, esta institución universitaria colaboró con Fundación Televisa, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y con Guillermo del Toro para recuperar una pieza poco valorada del cine negro nacional.
La versión en 4K que hoy se ha conseguido de El suavecito se logró a partir de la restauración digital de 119,752 fotogramas de su metraje. Para la Filmoteca de la UNAM, el filme de Méndez “irrumpe ante las buenas conciencias de los espectadores mexicanos para mostrar el duro rostro del delito, la seducción de la ciudad y el peligro de lo nocturno”.
A pesar de que su estreno fue postergado por algunas autoridades –que criticaban la forma en la que la violencia y la zozobra enmarcaba a una ciudad oscura y criminal–, El suavecito llegó a la cartelera mexicana el 3 de agosto de 1951 en el Palacio Chino de la Ciudad de México.
“A mi me gusta mucho la idea de recuperar cine de género que no haya sido visto tanto”, nos dice Del Toro. “Recuerdo que en algún momento en mi juventud proyectamos en Guadalajara una copia en 16mm, muy golpeada por la vida. Pero [desde entonces], Fernando Méndez ha sido para mí uno de los grandes maestros de atmósferas; un tipo técnicacamente muy cuidadoso; un director hábil y con una gran personalidad audiovisual”.
Para Guillermo, el cine digital le ha dado al cine restaurado una oportunidad única para brillar igual o más que en el pasado. “Ahora vemos El suavecito con una nitidez y una definición que yo creo que no había visto nadie. De hecho, mirando la copia digital yo notaba yo los bordes del maquillaje y la textura de la ropa. Es maravilloso. Creo que el cine digital, en alta definición, está hecho para restaurar y recuperar películas en blanco y negro porque es como verlas, otra vez, por primera vez”.
Para él, esta experiencia le da las herramientas y el impulso para seguir rescatando a lo mejor del cine mexicano. “Yo creo que sí se puede; uniéndonos a la Filmoteca, al IMCINE, a la Cineteca. Y me gustaría seguir restaurando. Me gustaría restaurar unas 5 o 10 películas, por lo menos”.
Tiburoneros (1963), de Luis Alcoriza, o algún título de Roberto Gavaldón podrían ser el próximo gran proyecto de restauración de Guillermo del Toro. Sin embargo, reconoce que, para lograrlo, se requiere de mucho más que sólo buenas intenciones. “Lo difícil de estas pláticas es que si no se hacen con una institución mexicana, como la Cineteca o la Filmoteca, es muy difícil. Incluso dar con quien tiene los derechos de autor [es complicado]. Muchas de esas películas están en un limbo a nivel legal. Muchas otras están en el acervo de Televisa. Para mí, en particular, Méndez me interesa muchísimo y creo que, aunque no es un autor olvidado, [es alguien que] vale la pena recuperar. Y ya que hablamos de Fernando Mendez, hablemos también de Roberto Gavaldón. [Tenemos] autores de cine mexicano, para mi gusto, extraordinarios y versátiles que pueden competir con cualquier película de aquella época en cualquier parte del mundo. Tenemos un legado en el cine mexicano extraordinario. Debemos encontrar las películas que no han sido restauradas, de las que no se acuerda mucha gente de ellas”. Para el multipremiado cineasta, es hora de darle al cine mexicano el lugar que se merece.
Protagonizada por Víctor Parra, Aurora Segura Dagoberto Rodríguez, Jaqueline Evans y Federico Curiel, El suavecito forma parte de los festejos por los 60 años de la Filmoteca de la UNAM. Disfruta aquí de la proyección gratuita de su versión restaurada este jueves 10 de julio, únicamente por 24 horas.
· Lee también: Memoria viva: 60 años de la Filmoteca de la UNAM
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
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Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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