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«Creo que se acercan las tempestades»: una entrevista con el capitán Tom Hanks

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Tom Hanks

En Greyhound, cinta que estrenará este fin de semana en la plataforma Apple TV, Tom Hanks interpreta al oficial Ernest Krause, quien, al mando de la embarcación USS Keeling (Greyhound es su nombre código), deberá cruzar el océano Atlántico y pelear con los barcos nazis. Basada en la novela de C.S. Forester –con un guion adaptado por el propio Tom Hanks–, la cinta se inspira en hechos reales para ofrecer otro vistazo más a la Segunda Guerra Mundial en el que Hanks se convierte en líder inspirador y suprahumano: de esos que parecen encarnar proverbios bíblicos, que exudan patriotismo y en el que confiaríamos ciegamente para desafiar una tormenta, del tamaño que fuera.

¿Será que, en realidad, esa es la esencia de Tom Hanks? Después de todo, el actor lo volvió a hacer fuera de las pantallas, hace unos meses, cuando se les diagnosticó COVID-19 a él y a su esposa durante su estancia en Australia –a propósito de la participación de Hanks en un nuevo proyecto sobre Elvis Presley–. El mundo se aferró a sus palabras, que incitaban a mantener la calma.

Pienso en esto mientras ambos nos sentamos frente a nuestras computadoras, cada quien en su casa, para vernos a través de las pantallas. Empiezo nuestra plática con esa pregunta.

Tom Hanks interpreta a Ernest Krause, quien está al mando del barco Greyhound.

Al inicio de esta pandemia fuiste de cierta forma el canario en la mina: aminoraste nuestro miedo porque hablaste de lo que estabas pasando. ¿Crees que te atraen esos roles de mando en conflictos porque en realidad ésa es la persona que eres?

Tom Hanks: Creo que siempre me he sentido atraído a esas experiencias cinematográficas que me han hecho preguntarme qué hubiera hecho yo en esas circunstancias. ¿Habría sido capaz de controlar el miedo a lo desconocido? Y quizá, sin querer, ése es el material al que me he inclinado como actor y como involucrado en el proceso de realización de una película. Pero voy a teatro, leo un libro, veo una obra, escucho música o voy al cine siempre como una forma de autoexaminación. Y lo que ha sido increíble es que entre más edad tengo, aún me descubro siendo retado y examinado por las películas que hago y las que veo. Con el COVID-19 en realidad fue como un golpe. Digo, mi esposa y yo estábamos allá [en Australia] y de la nada dimos positivo en el diagnóstico. En esa situación no tienes de otra más que lidiar con lo que tienes enfrente. Y eso fue lo que hicimos. Aun así, sabemos ahora que no tenemos garantía de inmunidad, así que aún no acabamos de lidiar con ello. No hay una zona segura. Solo usa tu cubrebocas.

Greyhound nos llega gracias a los servicios en línea, ¿tienes algunas reflexiones sobre el streaming vs. el estreno en salas?

El hecho de que nuestra película no llegue a salas es desgarrador. Nos rompió el corazón: iba a salir el 8 de junio, una semana después de Wonder Woman y una semana antes de Top Gun 2, así que íbamos a estar en medio de lo gordo. Cuando estás en una sala de cine todo se vuelve grande, se ve perfecta, se escucha bien y estás compartiendo la experiencia con un grupo de extraños. Todos los que gusten de ella van a decir: “Ah, recuerdo dónde estaba cuando la vi en cines”. No se puede negar que una película se ve y se escucha distinta en un servicios de streaming. Y todos sabemos que no hay sustitutos para la experiencia de ir al cine.

Sin embargo, también quisiera añadir que, después de la mercadotecnia, de hacer todas estas entrevistas y promoción, la cinta quizá hubiera quedado en tercer lugar en taquilla y entonces habría perdido pantallas gracias a todos los demás blockbusters. Así que es posible que, al final, la película disfrutara de una corrida digna, pero hubiera sido vista por la mayoría de la audiencia en streaming de todas formas. Así que las decepciones que siento de que no esté en una pantallota están delimitadas por la alegría que también me invade por el hecho de que podrá ser vista por una audiencia más amplia.

Tom Hanks adaptó el guion a partir de la novela de C.S. Forester, The Good Shepherd.

¿Qué está pasando con el “proyecto de Elvis Presley sin titular” de Baz Luhrmann que ibas a rodar cuando te diagnosticaron? ¿Cuándo regresarás a eso? ¿Vas a tener que hacer cuarentena de nuevo?

La industria entera, todo el arte y el negocio del cine, está tratando ahora de descubrir cómo seguir adelante. Hay un deseo de los estudios, y de todos los involucrados con esa cinta, de encontrar una forma para lograr eso. Parecía que estábamos encaminándonos hacia reiniciar la producción, ahora todo indica que estaremos haciéndola en octubre. Todo eso es un gran “quizá”. Estuvimos allá por tres semanas y experimentamos con varias cosas. Baz te sigue a todos lados con nueve cámaras distintas, de alguna forma, y luego crea un reel emocionante que te da una idea del tono y ADN de su proyecto. Y las preguntas principales ahora recaen solo en los protocolos que se necesitarán, los requisitos, las regulaciones, la ciencia, los factores económicos. Todos esperamos que todas esas aristas empaten bien para que todos podamos regresar a filmar la película que ya llevábamos en nuestros corazones. Estábamos a nada de empezar a filmar cuando nos diagnosticaron un martes. El miércoles ya estábamos en cuarentena, y originalmente íbamos a empezar el rodaje el lunes siguiente.

En esta película vemos la lucha entre el bien y el mal, con la Segunda Guerra Mundial de trasfondo, ¿pero crees que esa perspectiva refleje el hoy de alguna forma?

No sé su nombre, lo siento, pero en el funeral de George Floyd, uno de sus parientes dijo que su más grande esperanza después de esta tragedia era que siguiéramos luchando para que América realmente fuera América para todos. Cuando escuché esa frase la anoté inmediatamente, porque esa es la verdadera pelea, no importa quién seas. Pero creo que estamos pasando otra vez por ese gran ajuste de cuentas, aquel que hemos estado viviendo desde… tú elige la fecha: desde 1964, desde Brown vs. el Consejo de Educación [el caso que instó a la Suprema Corte de EE. UU.  a dictaminar que la segregación en escuelas públicas era inconstitucional]; Pearl Harbor, la Gran Depresión, desde Tulsa en 1921 [la masacre racial de Tulsa]. Ésta última fecha, por cierto, nunca me la enseñaron en la escuela. Pero desde el inicio, cuando se firmó la Declaración de Independencia y la mitad de esos hombres blancos eran esclavistas millonarios –que solo querían negarse a pagar sus impuestos–, el camino que debimos haber tomado y que aún nos cuesta trabajo es: ¿cómo hacer que América sea América para todos? Ése es un concepto muy bello, y como nación es la meta a la que deberíamos apuntar. Estamos otra vez en donde siempre hemos estado, pero ahora hay diferencias específicas, sobre todo que ya ha pasado mucho tiempo. Hay personas que ya no quieren esperar más, ni deberían, pues America ya debería ser América para todos. Y no lo somos. 

¿Te sientes optimista hacia el futuro?

Tenemos una oportunidad en un periodo corto de tiempo para que todos los estadounidenses sopesen y reflexionen sobre su lugar, sobre si hemos tenido o no un presidente que haya estado a la altura del juramento que protege y defiende la Constitución. Yo tengo una visión contraria a eso, pero ese soy solo yo. Así que lo grandioso de nuestro país es que cada cuatro años, de hecho, tenemos la oportunidad de reflexión y ajuste, un tiempo para hacer balance. Si todos entendemos que las elecciones más importantes siempre son las que tenemos delante de nosotros, sabremos que tienen consecuencias. Y no tengo que buscar esto que voy a decir, pero en algún lugar del libro que tienes en ese impresionante librero detrás de ti, encontrarás una cita que dice: “Ellos que sembraron viento, recogerán tempestades”. Bueno, creo que se acercan las tempestades.

[Ese libro era la Biblia, por cierto]

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

incentivos para la industria de cine

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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