Connect with us

Cine y Tv

Comic-Con: 5 cosas que aprendimos en el panel de Sailor Moon

Published

on

sailor_moon

Con el poder la Luna llegó hasta la Comic-Con Desde Casa un panel dedicado a Sailor Moon y el poder de la amistad en donde se analizó el impacto cultural y social de una serie que cambió el paradigma del anime hace casi 30 años. 

Naoko Takeuchi escribió una historia para el manga que más tarde se popularizó con la creación de una serie animada que ha sobrevivido por generaciones. Con el estreno en puerta de las películas complementarias a Sailor Moon Crystal y a tan sólo un año de la celebración del 30 aniversario, en Comic-Con se reunieron las actrices de doblaje Michelle Ruff, Kate Higgins, Amanda Celine Mille; la historiadora de novelas gráficas Jessica Tseang; Sam Maggs, escritora de Captain Marvel y activista feminista; y Chris Bryant, activista LGBT y comediante; para discutir varios puntos del anime.

Especialmente dentro de la conversación se tocaron los puntos que han inmortalizado a la serie durante sus 29 años de existencia, así como de todas aquellas características que la convirtieron en un audiovisual adelantado a su tiempo.

Estas son cinco cosas que aprendimos sobre el panel de Sailor Moon en Comic-Con.

Ayudó a la creadora a combatir su soledad

Todos los personajes femeninos alrededor de Sailor Moon, eran una parte de una personalidad completa y esto ayudó a la creadora Naoko Takeuchi a no sentirse sola, como se sentía al momento de comenzar a crear este mundo. Así lo señaló Kate Higgins, quien otorga la voz en inglés al personaje de Sailor Mercury en la reciente saga Crystal.

Mostró la diversidad femenina

Sam Maggs, feminista y escritora de libros como Unstoppable Wasp: Built on Hope, reflexionó sobre cómo previo a Sailor Moon, en el manga y anime los personajes masculinos tenían ciertas características que les distinguían. Existía el fuerte, el chistoso, el sensible, el luchador; mientras que los personajes femeninos sólo eran mujeres con las mismas características que les otorgaban su clasificación como mujer. Sailor Moon rompió con dicho convencionalismo en la escritura y narrativa de las historias al mostrar que las mujeres también podían ser todas esas cosas y mucho más.

Enseñó a construir amistades

La cuarentena y la necesidad de conectar con gente permitió que durante el panel fluyera la conversación acerca de la amistad y el conocer a gente con personalidades opuestas a cada uno. Sailor Moon mostraba las dinámicas que implicaban la construcción de una amistad y el trabajo en equipo, por lo que educó a la audiencia en la apertura para hacer amistades que representan un opuesto. «Este tipo de amistades pueden ayudarte a reconocer cómo todo se encuentra conectado y cómo conectar con otros. Así sí, es muy interesante ser amigo de alguien que es evidentemente diferente a ti», expresó Higgings.

Rompió estereotipos

Al tratarse de una serie creada bajo el marco de género mahō shōjo, traducido como el género de «las chicas mágicas», pareciera evidente que encontraría su nicho exclusivamente en el público femenino, pero no sucedió así. A lo largo de los años Sailor Moon logró una aceptación inusual por los espectador masculinos, y en realidad su aceptación fue amplia sin importar el género. Los panelistas señalaron que a diferencia de otras series, ésta nunca cayó en la trampa de estereotipar a su público.

Sailor Moon siempre se trató sobre la aceptación

La historiadora de novelas gráficas Jessica Tseang resaltó que el punto principal de la serie siempre fue la aceptación debido a que nunca existió una evolución real de cada uno de los personajes, no porque hubiera un error en la construcción de los mismos, sino porque no lo necesitaban. Sailor Moon se enfocó permanentemente en la aceptación de uno mismo y la aceptación de los otros, por eso es recordada como un gran ejemplo en la construcción de amistades y relaciones fraternales. Sailor Moon y su grupo, son las amigas que siempre quisimos tener.

Si no te quieres perder la conversación completa, da clic aquí.

La entrada Comic-Con: 5 cosas que aprendimos en el panel de Sailor Moon se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending