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Comic-Con 2020: Disney+ revela nuevo clip de The Right Stuff

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Disney+ se une a la carrera espacial con The Right Stuff, adaptación del icónico libro homónimo del periodista Tom Wolfe, que nos ofrece una mirada profunda sobre los inicios del programa espacial en los Estados Unidos. En el marco de  Comic-Con@Home, los productores compartieron un nuevo clip de la primera serie original con guión de National Geographic para el servicio de streaming del emporio del ratón.

El panel moderado por la Dra. Mae Jemison, ex astronauta de la NASA, contó con las intervenciones del showrunner Mark Lafferty (Genius); la productora ejecutiva Jennifer Davisson de Appian Way; así como miembros del reparto: Patrick J. Adams (comandante John Glenn), Jake McDorman (tentiente comandnte Alan Shepard), Colin O’Donoghue (capitán Gordon Cooper), Michael Trotter (Gus Grissom), Aaron Staton (Wally Schirra), Micah Stock (Deke Slayton), James Lafferty (Scott Carpenter), Nora Zehetner (Annie Glenn), Shannon Lucio (Louise Shepard), Eloise Mumford (Trudy Cooper), Eric Ladin (Chris Kraft) y Patrick Fischler (Bob Gilruth).

El clip de casi tres minutos y medio de duración sirve como introducción al Programa Mercury, el primer esfuerzo espacial tripulado en EE.UU. a finales de los años 50, que pavimentó el camino para el eventual alunizaje del Apolo 11 en 1969. En el avance podemos ver el momento en que el piloto Alan Shepard se entera de que ha sido aceptado en el programa y se apresura a la sesión informativa. La primera temporada se enfocará en la historia de los «Mercury Seven», aquellos siete pilotos originales que se convirtieron en los primeros astronautas de la recién creada NASA.

«Parece que, en nuestro país, hemos perdido un poco el paso en términos de esa capacidad de unirnos para provocar el cambio», dijo el showruner Mark Lafferty. «Cualquier historia que pueda recordarnos que esa es una de nuestras características definitorias que hacen que otros países nos volteen a ver a nosotros es importante (…) hacemos grandes cosas aquí».

La productora ejecutiva Jennifer Davisson prometió que en una eventual segunda temporada comenzarían a explorar otras historias inéditas dentro del programa espacial. «Entraremos en las cosas complejas que estaban sucediendo en nuestro país en lo que respecta a la carrera especial y cómo eso realmente afectó lo que sucedió en el programa», explicó.

Desde luego, la obra de Tom Wolfe fue adaptada previamente en una épica histórica de poco más de tres horas de duración titulada como Los elegidos de la gloria en México. A pesar de ser un fracaso comercial, el largometraje de Phillip Kaufman (La insoportable levedad del ser) de 1983 recibió aclamación universal por parte de la crítica y obtuvo cuatro estatuillas –Mejores edición, Mejor banda sonora, Mejor sonido y Mejor edición de efectos de sonido– de los ocho nominaciones que recibió a los premios Óscar, incluyendo Mejor película. 

The Right Stuff es una coproducción de Appian Way (la productora de Leonardo DiCaprio) y Warner Horizon Scripted Television. La serie se estrenará en algún punto en otoño de este año. Pueden ver el panel completo de Comic-Con@Home en el siguiente ENLACE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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