Connect with us

Cine y Tv

Alejandro González Iñárritu estrenará nueva versión de Amores Perros en cines

Published

on

iñarritu (1)

Alejandro González Iñárritu es un cineasta que en la actualidad no necesita presentación, sin embargo, el director de Amores perros igualmente requirió de un pequeño prólogo compuesto de las imágenes de sus películas antes de comenzar a hablar a través de una conferencia virtual organizada el día viernes por el archivo cinematográfico cultural Baticine. Cine PREMIERE estuvo allí y fue testigo de la forma en la que Iñárritu vive la cuarentena, reflexiona sobre la pandemia y los planes que tiene para el reestreno de su ópera prima, que también le abrió las puertas de Hollywood.

Iñárritu dio el salto de la publicidad al cine a finales de los noventa con la primera entrega en una trilogía de películas escritas por Guillermo Arriaga, que utilizaba la narrativa coral para contar historias inconexas entre sí, pero entrelazadas por motivos temáticos. Amores perros estrenó en el 2000 y aún es considerada como uno de los grandes aportes cinematográficos que México le ha dado al mundo. 

Ahora que está próxima a cumplir la veintena de edad, Iñárritu y su equipo planean traerla de vuelta a los cines, restaurada en imágenes y sonidos, para entregarle al público la versión de Amores perros que tanto el cineasta, como su equipo, visualizaron desde el principio y no lograron que quedara en el corte final.

Amores Perros

Iñárritu asegura que filmar en la Ciudad de México es complicado en términos de la luz debido a la contaminación y al aire grisáceo que no beneficia a la imagen. «Siempre había algo que no parecía emocionante y yo trataba de llevar algo interesante a la pantalla que no fuera plano o insípido», dijo Alejandro. 

Para dicho propósito, tanto el director como el cinematógrafo Rodrigo Prieto tomaron como inspiración la obra de la fotógrafa Nan Goldin. «[Goldin] Fue una gran influencia en esta película […] toma estas fotografías de relaciones íntimas y personas de barrios bajos o situaciones precarias, pero siempre usa la exposición de una manera que acentúa el color de una forma muy radical»

Sin embargo, a pesar de la planeación en los vestuarios y el color, el revelado de la película sufrió un proceso erróneo que derivó en una saturación de color equivocada y contraria al plan original. Ahora con la nueva restauración, la tecnología ha permitido que Amores perros reciba la corrección de color con la que fue concebida dos décadas atrás. 

«Todo estaba muy bien planeado y diseñado y después el video fue un desastre», dijo Alejandro. «Así que todas las generaciones que siguieron a la película, nunca han visto Amores Perros como yo quería que se viera. […] Rodrigo [Prieto] y yo salvamos el negativo e hicimos una hermosa corrección de color acorde a lo que habíamos planeado hace 20 años».

En cuanto al sonido, la película ahora cuenta con un track de sonido digital compuesto de ocho canales que le brinda una sofisticación al diseño sonoro que, en opinión de Iñárritu, cuando fue lanzado originalmente, era plano.

Aunque el plan es estrenar Amores Perros en el próximo Festival Internacional de Cine de Morelia en octubre, la realidad es que poco se sabe sobre la realización del mismo debido a la pandemia. Sobre ello, el cineasta asegura que ni la cuarentena ni el encierro le han dado muchos problemas. Pasa los días en el consumo religioso de Criterion Channel en compañía de su hija o en soledad con nadie más que su computadora y unos audífonos de diadema que le permiten desconectarse del mundo. 

A diferencia de otros cineastas que acusan a los nuevos gadgets de reducir la experiencia cinematográfica a pantallas pequeñas y móviles, Iñárritu encuentra mayor concentración en la pantalla de una laptop, que en una gran televisión de muchas pulgadas. Para él la mejor experiencia es una sala de cine, pero en casa, es una computadora mediana la que le permite involucrarse mejor con la imagen. 

El panorama del mundo actual no ha inspirado al mexicano a realizar proyectos cinematográficos que retraten la cuarentena, como sí han hecho otros como Spike Lee. En cambio, Iñárritu trabaja de poco en poco en lo que será su siguiente filme, el cuál llevará a cabo en cuanto la pandemia del coronavirus, permita que todos podamos salir de casa. 

La pequeña cineteca cultural Baticine, que a la vez funciona como archivo cinematográfico en donde se alojan incontables clásicos del cine nacional, organizó esta conferencia virtual con el cineasta como parte de un proyecto semanal pensado en contribuir a la subsistencia de dicho espacio ubicado en el pueblo de Tepoztlán. 

Ante la pantalla de Iñárritu hubo jóvenes, futuros cineastas a los que aconsejó cuestionarse hasta el cansancio de todos los procedimientos que realicen en el quehacer cinematográfico y del proceso de cuestionamiento interno. La confianza es algo que lo alarma e invitó a todos aquellos que desconfíen constantemente de todo para lograr mejores resultados. 

«De hecho la inseguridad es tu mejor amiga», señaló. «La confianza sólo es plena al término de algo. […] Cuando me siento muy confiado dudo de mí mismo. Siento que no hice mi tarea.[…] Lo que me disparó a mí a hacer cosas, fue la poca confianza que yo recibí de maestros y a lo mejor de mis propios padres que creyeron que yo jamás iba a lograr hacer nada. Fue una rebelión ante la desconfianza que se mostró a mí. Fue un reaccionar ante esa desconfianza y la mía propia».

Durante la plática, el cineasta se refirió a la cultura de la cancelación y la violencia mostrada en ciertas películas, a propósito de Amores perros y su mirada de la delincuencia y la brutalidad de ciertos sectores mexicanos. 

«Me parece que no tiene nada de malo hablar de la violencia o filmarla, porque es parte de la naturaleza humana», aseguró. «Cuando yo tengo problemas es cuando esa violencia no tiene consecuencias. Cuando se utiliza para entretener a alguien, te hace reír, tiene un punch line y ese wey es cagadísimo porque mató a tres weyes con una pistola, les escupe y te cagas de risa. Esa deformación, cuando no hay una consecuencia real, entonces sí digo aquí hay un problema que a mí me molesta». 

Alejandro González Iñárritu tiene 56 años de edad y ya prepara su siguiente proyecto, una película que lo traerá de nueva cuenta a filmar a México, pero antes de ello tiene planeado mostrar al mundo Amores perros en su versión del 20 aniversario, restaurada con la imagen y el sonido que había concebido cuando comenzó a filmarla previo a la llegada del nuevo milenio. 

Baticine, quien hizo posible el encuentro con Alejandro, aún tiene en mente la realización de otras pláticas de interés cultural y cinematográfico que les permita subsistir en tiempos de cierres y pandemias. Para conocer un poco más de sus proyectos y cómo puedes contribuir, da un clic aquí. 

La entrada Alejandro González Iñárritu estrenará nueva versión de Amores Perros en cines se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

Published

on



Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

incentivos para la industria de cine

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

La entrada Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending