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Porque la música también es importante: Estas son las 10 mejores canciones del soundtrack de ‘Dark’

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Estamos a tan solo unos días de conocer el desenlace de Dark, la serie alemana original de Netflix creada por Baran bo Odar y Jantje Friese, la cual nos ha volado por completo la cabeza con esta trama tan única que ciertamente, nunca antes habíamos visto en una producción de este tamaño y sobre todo, dentro de una plataforma de streaming.

Durante dos temporadas hemos seguido las diferentes historias de las familias Kahnwald, Nielsen, Kahnwald y Doppler, quienes a lo largo de los años han estado conectados por una serie de sucesos en distintas épocas, que involucran las desapariciones de personas y otros acontecimientos extraños a través de ciclos de 33 años, hechos que se siguen repitiendo una y otra vez, y de los cuales están buscando la explicación. 

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La música dentro de Dark, se hace presente en ambientes oscuros, bellos y pausados. Las canciones se aparecen en los momentos más altos y emocionantes de la serie, y casi siempre las secciones de cuerdas cuentan con un gran protagonismo en este soundtrack, aunque hay rolas de artistas conocidos y no tanto que sin duda nos emocionaron cuando las escuchamos, o que de plano ya relacionamos con alguna escena en específico. 

Para prepararnos para el estreno de la tercera y última entrega de Dark el próximo 27 de junio, hemos decidido echarnos un clavado por las canciones que nos han acompañado durante las primeras dos temporadas, para que les echen una escuchada y sobre todo, estén listos para lo que viene porque estamos seguros que como siempre, los creadores de esta serie nos dejarán boquiabiertos.

Netflix libera el teaser y fecha de estreno de la 3ra y última temporada de 'Dark'

Apparat feat. Soap&Skin – “Goodbye”

Dark no se guarda absolutamente nada, pues la serie inicia con esta rola de Apparat en colaboración con la artista austriaca Anja Plaschg –mejor conocida por su proyecto experimental Soap&Skin y quien también aportó otra rola para la trama–. A través de pasajes sonoros sombríos y casi apocalípticos, donde la voz de la Anja va en crescendo, este tema sirve como el opening de la serie y refleja por completo su esencia. Nada hubiera sido lo mismo sin esta rola.

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Mimi Page – “Nightfall”

Una de las escenas clave durante la primera temporada es la desaparición de Mikkel, pues a partir de este momento junto con la también desaparición de otro adolescente, Erik, y el suicidio de Michael Kahnwald, se desencadenan los hechos que sacan a la luz el pasado oscuro de las familias principales. Y la verdad es que no pudieron musicalizarla mejor que con esta canción, una bella pieza al piano donde Mimi Page canta como los mismísimos ángeles, pero que más allá de traernos esperanza, nos llena de incertidumbre por saber qué pasará.

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Soap&Skin – “Me And The Devil”

Si algo nos queda claro es que Dark es una serie experimental, con este ciclo de 33 años que propone para contar su historia y la música no podía ser la excepción. Además de aparecer en el intro de la serie, Soap&Skin nos dejó una mejor aportación a esta trama con su rola “Me And The Devil”, que con un arreglo de acuerdas e instrumentación variada que suena sobra la voz de la artista austriaca, nos habla sobre cómo camina convive con el demonio, y nos adentra más en algunos de los temas que la serie plantea, como cuestionamientos filosóficos y hasta religiosos.

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Tears For Fears – “Shout”

Las canciones que aparecen en el soundtrack de Dark también sirven para poner en contexto la época en la que estamos, y funciona de maravilla para no perdernos entre tantos bucles de tiempo. Quizá la década que mejor música tiene en esta serie es los 80, con temas como “You Spin Me Round (Like a Record” de Dead or Alive, pero estamos seguros que muchos se emocionaron cuando escucharon este clásico de Tears For Fears mientras Mikkel llegaba a la escuela. ¿A poco no?

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Teho Teardo & Blix Bargeld – “A Quiet Life”

A diferencia de muchas de las canciones que suenan a lo largo de Dark, este tema tranquilo y esperanzador entra en un momento bastante especial, justo cuando se cierra el agujero de gusano. Quizá muchos pensamos que la música que se escucharía en esa escena sería algo mucho más épico pero como siempre, los creadores nos dieron un giro de tuerca presentándonos este tema compuesto por Teho Teardo y cantando por Blix Bargeld, una rola que nos llena de calma por un instante, después de todos los acontecimientos que vimos en esta temporada. 

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Agnes Obel – “It’s Happening Again”

La intensidad no bajó para la segunda temporada, aunque como en su primera entrega, la música fue subiendo de nivel así como la trama. Muestra de ellos es esta gran canción de la compositora y cantante danesa, Agnes Obel, un bello tema al piano que brilla por tener sutiles arreglos donde sobresale su espectacular voz y que al final sirve para recordarnos que en Dark, nada está escrito y la historia se vuelve a repetir una y otra vez. 

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Elvis Presley – “Suspicious Minds”

Así como sucedió en la entrega pasada, a los creadores de Dark les encanta recordarnos en qué década estamos a través de la música y nosotros lo agradecemos totalmente, porque ponen joyitas como este del mismísimo Elvis Presley, aunque ahora la llevan mil años después, para ser exactos al 2053. “Suspicious Minds” sirve como distractor para que Jonas intente robar el combustible que haga funcionar al portal, después de que este personajazo descubre más sobre la Partícula de Dios y que esta puede usarse para viajar en el tiempo.

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Bonaparte – “Melody X”

Nos encanta escuchar canciones que amamos, pero Dark también ha servido como plataforma para descubrir a nuevas bandas y artistas, como sucedió con Bonaparte, el nombre del proyecto del músico y productor suizo, Tobias Jundt. Esta canción nos atrapó por mezclar sonidos de sintetizadores con una pequeña orquestación espectacular, pero además de esto ganó nuestra atención por la voz de Tobias, que aparece en una de las escenas más importantes y maravillosas de la segunda temporada.

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Kreator – “Pleasure To Kill”

Más allá de las canciones y temas experimentales que escuchamos en el soundtrack, también encontraron el momento perfecto para meter un poco de metal en esta historia. Y qué mejor si es de una de las bandas que influyó al movimiento thrash metal en Aleamania, Kreator. Aparece justo cuando vemos al adolescente Ulrich Nielsen –el cual es un gran fan de este grupo– pegándole duro a los videojuegos y mientras el policía Egon Tiedemann le hace una visita. Ulrich cita una de las frases de “Pleasure To Kill” cuando viaja a 1953 y conoce a la versión joven de Egon.

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Peter Gabriel – “My Body Is A Cage”

No hay nada como cerrar (al menos una temporada) con un tema tan impactante como lo es “My Body Is A Cage” del gran Peter Gabriel. Y es que no lo decimos a la ligera, pues de verdad el momento en que entra la canción del legendario músico inglés, sabemos que las cosas serán grandiosas. Gabriel comienza cantando sobre una tímida base al piano, pero conforme va avanzando crece en epicidad y magnitud, contextualizando perfectamente el momento de tensión que vemos en la pantalla, justo antes del Apocalipsis.

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Twenty One Pilots lanzará película de su concierto en CDMX

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Twenty One Pilots prepara el lanzamiento de “Más de lo que jamás imaginamos”, una película-concierto filmada en el Estadio de la Ciudad de México que busca llevar la experiencia del directo al formato cinematográfico IMAX. El proyecto fue registrado durante una de las fechas de The Clancy World Tour y documenta un espectáculo que reunió a decenas de miles de personas.

La película no se limita a capturar la ejecución musical sobre el escenario. A través de un despliegue técnico de más de veinte cámaras, el filme construye un relato que alterna entre la actuación de la banda y la experiencia del público, integrando momentos detrás de escena que muestran la preparación y el contexto del concierto.

El enfoque apunta a reproducir la dimensión emocional y colectiva del evento. En ese sentido, la narrativa coloca al público como parte central del registro: cantos, silencios y reacciones que forman parte del mismo acontecimiento. El concierto se presenta así no solo como espectáculo, sino como un espacio de encuentro entre la banda y su audiencia.

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La elección del formato IMAX responde a esa intención. La escala de la imagen y el sonido busca amplificar la sensación de inmersión, trasladando al cine la intensidad física de un concierto en vivo. Más que sustituir la experiencia presencial, la propuesta apunta a conservarla como memoria y documento cultural.

El hecho de que la película haya sido filmada en la Ciudad de México también adquiere relevancia dentro del proyecto. La respuesta del público local, caracterizada por su participación activa, se integra al relato como un elemento narrativo fundamental, subrayando el papel de la audiencia latinoamericana en la trayectoria reciente de la banda.

ESPECIAL/IG/@twenty one pilots 
ESPECIAL/IG/@twenty one pilots 

“Más de lo que jamás imaginamos” se suma así a una tendencia creciente de conciertos concebidos para la pantalla grande, pero con una apuesta particular: registrar no solo un show, sino una experiencia colectiva que, al pasar del estadio al cine, busca mantenerse vigente más allá de su carácter efímero.

“Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos” llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero y los boletos estarán a la venta el 15 de enero.

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Música: Arena Guadalajara: esta es la cartelera de conciertos en enero 2026

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La Arena Guadalajara, es un novedoso recinto de espectáculos con capacidad de hasta 20 mil personas.

Este foro multifuncional abrió sus puertas en octubre del año pasado, para su inauguración se llevó a cabo un concierto de la emblemática banda Maroon 5, el cual fue un momento clave para convocar a la comunidad tapatía, quienes tuvieron que esperar durante meses la apertura de este recinto.

Para iniciar con toda la actitud este año nuevo 2026 su escenario central, contará con una serie de conciertos de destacados artistas de talla nacional e internacional, a continuación te informaremos sobre los eventos que ya se encuentran confirmados.

¿Dónde se encuentra ubicada la Arena Guadalajara? 

Este recinto se encuentra en el Periférico Norte, Ricardo Flores Magón Oriente #401, en la colonia El Verde (cerca del Planetario y el Zoológico), en Guadalajara, Jalisco, siendo un recinto moderno para eventos masivos, fácilmente accesible en transporte público por las rutas del Macrobús y en automóvil por las principales avenidas.  

¿Cómo llegar en transporte público?

Este foro musical se encuentra muy cerca de la estación del Macrobús – Independencia Norte, además de conectar con las siguientes rutas alimentadoras: C01, C02 y C03.

¿Cómo llegar en automóvil?

La Arena fue construida en una zona estratégica, esto la vuelve accesible para todo aquel que quiera asistir, si cuentas con automóvil particular te recomendamos llegar desde el centro de Guadalajara y Zapopan, cerca de la Calzada Independencia. 

¿Quiénes se presentarán en enero 2026 en la Arena Guadalajara? 

De acuerdo con el sitio web del foro, la programación de la Arena Guadalajara para este mes es la siguiente:

La Única e Internacional Sonora Santanera 

  • Los precios para este evento oscilan entre 440 y dos mil 322 pesos.
  • Día: 30 de enero de 2026. 
  • Horario: 21:00 horas. 

Chelo “El adiós de una grande”

  • Los precios para este evento oscilan entre 565 y cuatro mil 14 pesos.
  • Día: 31 de enero de 2026. 
  • Horario: 20:30 horas. 

Si te encuentras interesado en alguno de los conciertos mencionados anteriormente, puedes acceder a la boletera oficial dando click AQUÍ.

CT 

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Música: El alma de Amy Winehouse vuelve a sonar en México

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Miembro del llamado Club de los 27 y protagonista de una vida marcada por contrastes entre la gloria artística y el infierno personal, la cantante británica Amy Winehouse dejó este plano hace casi 15 años; sin embargo, su música permanece viva y continúa retumbando con fuerza entre amantes del soul, blues, rock y R&B alrededor del mundo.

Con una voz profunda, desgarradora y honesta, Winehouse redefinió el sonido contemporáneo al fusionar lo clásico con lo moderno, dejando un catálogo musical breve pero contundente que hoy es considerado de culto. Álbumes como Frank y, especialmente, Back to Black, no sólo la consagraron como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que también marcaron a toda una industria que volvió la mirada hacia las raíces del soul.

Por ello, la agrupación original que la acompañó en su camino musical ha decidido mantener vivo su legado sobre los escenarios. The Amy Winehouse Band continúa presentándose en vivo y llegará a México el próximo 20 de marzo, ofreciendo un concierto que promete ser profundamente emotivo en el centro de espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México.

“La banda llegará para ofrecer un concierto encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera”, explicó la promotora del evento a medios de comunicación. Más que un simple espectáculo, se trata de un homenaje respetuoso que busca revivir la esencia, la energía y el sentimiento que caracterizaban a la cantante británica sobre el escenario.

Durante la velada, el público podrá reencontrarse con temas emblemáticos como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” y “You Know I’m No Good”, interpretados con arreglos fieles a los originales, evocando la intensidad emocional que Amy imprimía en cada nota.

A casi 15 años de su partida, Amy Winehouse sigue siendo una figura irrepetible. Su voz, su estilo y su honestidad artística continúan inspirando a nuevas generaciones, demostrando que, aunque su vida fue breve, su legado es eterno.

CT

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