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Cinefotógrafo de Rogue One ofrecerá una propuesta innovadora para Dune

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Denis Villeneuve está próximo a transportarnos a una galaxia, muy, muy lejana… pero una sin caballeros Jedi ni Stormtroopers. Aún así, para su ambiciosa adaptación de Dune, el cineasta cuenta con el apoyo de un cinefotógrafo que presume haber retratado desiertos, poblaciones y criaturas del universo Star Wars. Se trata de Greig Fraser, quien a pesar de ejercer como director de fotografía en el spin-off Rogue One y la serie The Mandalorian, reconoce que su colaboración con Villeneuve parte de una propuesta visual completamente distinta.

Esta semana, en un conversación con Collider, Fraser se dijo consciente de la importancia de recurrir a ideas innovadoras para Dune, es decir, que no emularan lo hecho con Lucasfilm.

«Tuve que olvidar mucho Star Wars cuando estaba haciendo Dune. Sin embargo, no fue difícil», aseveró el cinefotógrafo. «Denis y yo hablamos claramente sobre cómo debería verse y sentirse la película, y los formatos y esto y aquello, por lo que no fue difícil desviarse y cambiar de carril.»

Si bien declaró que no fue complicado, confesó que tuvo que estar muy atento de no repetirse. Al respecto, Fraser expuso su teoría de que las mismas bases de Star Wars se inspiraron (hasta cierto grado) en la novela Dune, publicada en 1965. Entonces, debía tener cuidado de no concebir una fotografía idéntica para dos mundos narrativos de por sí correlacionados.

«Hubo algunas similitudes como en los desiertos. En última instancia, estoy seguro de que George Lucas se inspiró en Dune cuando hizo Star Wars», comentó el entrevistado. «No sé si es sacrílego hablar de eso, pero hay muchas semejanzas en algunas áreas, así que se notaba que definitivamente [Lucas] estaba influenciado por el libro. Así que tuve que ser cuidadoso al hacer ambas [Dune y The Mandalorian] y no repetirme. No solo por el bien de la película, sino también por la diversión. Odio hacer lo mismo dos veces.»

Acorde a reportes previos, se sabe que Denis Villeneuve prevé dos películas para adaptar aquella novela escrita por Frank Herbert. Sin embargo, el cinefotógrafo sostiene que el largometraje que idealmente estrene a finales del 2020 es una «cinta épica completamente independiente».

«Es una historia completamente formada en sí misma con lugares por explorar», dijo Fraser a Collider. «Fue una gran aventura visual. Fue una hermosa experiencia hacerla. Yo estaba abrumado por las personas involucradas en ella. Algunos de los actores, además de ser actores increíblemente talentosos, son simplemente personas encantadoras con las que me he vuelto muy cercano desde entonces.»

Dune, dirigida por Denis Villenueve llegará a cines el próximo 18 de diciembre. Suma dentro de su reparto a estrellas como Timothee Chalamet, Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Zendaya, Javier Bardem y Josh Brolin.

Greig Fraser, como director de fotografía, también ha participado en La noche más oscura (2012), Un camino a casa (2016) y María Magdalena (2018). Actualmente colabora con el cineasta Matt Reeves para la próxima adaptación del Hombre Murciélago, The Batman.

La entrada Cinefotógrafo de Rogue One ofrecerá una propuesta innovadora para Dune se publicó primero en Cine PREMIERE.


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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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