Connect with us

Cine y Tv

Andy Serkis fue aconsejado para no tomar el papel de Gollum

Published

on


Uno de los grandes sucesos tecnológicos y cinematográficos de principios de este siglo, fue la creación del motion capture y las posibilidades que ofreció para un sinnúmero de proyectos posteriores. Desde luego, es bien sabido que Andy Serkis y su Gollum en El Señor de los Anillos fueron los pioneros de dicha tecnología, pero recientemente el actor reveló que tal historia pudo no haber sucedido. 

En el marco del reencuentro del elenco de la saga del anillo único, Josh Gad platicó con todos los miembros del cast entre los que se encontraban Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Ian McKellan, Elijah Wood, entre otros, además del director de la trilogía, Peter Jackson. 

Andy Serkis motion capture

Llegado cierto momento, Gad le preguntó a Serkis cómo fue el primer acercamiento que tuvo con el personaje y entonces el histrión reveló que un compañero de trabajo le aseguró que sería una mala idea tomar un papel que sólo utilizaría su voz y no su rostro. 

En aquel momento a Serkis le hablaron del papel como un “personaje digital”, sin conocer de antemano que no solamente su voz sería útil para darle vida al personaje como si se tratara de un doblaje, sino que también su gesticulación y movimiento corporal servirán al propósito.

“Cuando escuché por primera vez por mi agente que estaba este papel me dijo ‘Andy están haciendo esta película de El Señor de los Anillos en Nueva Zelanda y buscan escuchar tu voz para hacer este personaje digital”, relató Serkis. “‘¿Un personaje qué?’, le dije”. 

El actor recuerda que en aquel entonces realizaba una adaptación teatral de Oliver Twist en Praga y le comentó a un colega actor sobre la oportunidad de volar Nueva Zelanda para tomar la parte.

Gollum Andy Serkis

“‘Bueno, ¿tu cara va a estar en la pantalla?’, me preguntó y le dije que no”, explica Serkis. “Me respondió: ‘Amigo, entonces no lo tocaría ni con pinzas”. 

Desde luego la historia fue muy diferente y gracias a Serkis y su papel como Gollum/Smeagol el cine ahora puede gozar de ese toque de realismo humano en los personajes creados por ordenador. Serkis repitió con Jackson en King Kong y también sirvió a las ordenes de Steven Spielberg en Las Aventuras de Tin Tin.

Andy Serkis también realizó el personaje de Cesar en la más reciente trilogía de El Planeta de los Simios con el uso del motion capture, e incluso en aquel entonces fue propuesto por muchos fans y crítica para ser nominado al Óscar por su papel en aquella película de 2011.

Más tarde Serkis regresó a la piel de Gollum en la trilogía de precuelas El Hobbit, aunque en ésta su participación fue mucho más pequeña. Finalmente, se puso en la piel del Líder Supremo Snoke para la nueva trilogía de Star Wars.

A la fecha se le considera como el rey del motion capture.

¿Qué creen que habría pasado si Serkis hubiera rechazado hacer a Gollum?

La entrada Andy Serkis fue aconsejado para no tomar el papel de Gollum se publicó primero en Cine PREMIERE.


ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending