Musica
Así fue la primera presentación de Oasis en Top Of The Pops
Parece mentira pero un 29 de junio pero de 1994, Oasis debutó en Top Of The Pops, con decirles que los Gallagher aún se llevaban bien en ese entonces, parece que fue hace una eternidad, ¿no? En aquella época ya demostraban un montón de talento, y aunque ustedes no lo crean aún era considerados una banda local de Manchester, pero el mundo estaba a punto de conocer las canciones que cambiarían a más de una generación.
1994 fue un año clave para Liam, Noel, Paul Arthurs –mejor conocido como ‘Bonehead’–, Paul McGuigan y Tony McCarroll, pues fue el comienzo de lo que se convertiría en una carrera llena de logros y uno que otro descalabro. Un año antes de que la bomba explotara, la banda apenas había grabado unos cuantos demos y daban shows en diversos locales de su ciudad natal, esperando a que un día alguien los descubriera y los llevara a la cima del éxito.
Oasis dando un show en enero de 1994/ Foto: Getty
Esa oportunidad llegó a finales de 1993, cuando se enteraron de que habría un productor en busca de bandas que haría presencia en el club King Tut’s Wah Wah Hut’ en Glasgow, Escocia. Los Gallagher junto al resto de los miembros viajaron hasta la ciudad y consiguieron tocar en el bar, donde los vería Allan McGee, ejecutivo del sello discográfico independiente Creation Records, quien después de su actuación les ofrecería su primer contrato discográfico cuatro días más tarde.
El primer chance real en la televisión británica que le dieron a Oasis fue en el programa The Word para Channel 4, donde los de Manchester tocaron “Supersonic”, una de las primeras canciones que compusieron y que más tarde se convertiría en un clásico instantáneo. En dicha presentación, la banda demostró de lo que era capaces y sobre todo, le enseñaron a su país una actitud y sonido que no se veía hace años.
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A pesar de haber aparecido en dicho show de televisión tocando uno de los éxitos que poco a poco los estaba catapultando a nivel nacional, aún faltaba la verdadera prueba de fuego que toda banda o artista en el Reino Unido tiene que pasar para convertirse en un grande, grabar su primera presentación en el popular programa Top Of The Pops de la BBC, algo que muchos hacían pero pocos lograron usar como trampolín.
Antes de llegar a ese momento, lanzaron dos sencillos más, “Shakermaker” y “Live Forever”, que también se volvieron rolas que los adolescentes británicos adoptaron como himnos, pues llevaban años esperando por una banda tan emocionante como ellos. Por si esto fuera poco, Oasis tuvo otra oportunidad enorme antes de tocar en el show de televisión, pues dieron su primer concierto en el festival Glastonbury, algo histórico para un grupo que ni siquiera había lanzado su álbum debut.
Liam Gallagher tocando con Oasis en el festival Glastonbury de 1994/ Foto: Getty
Aunque todo era espectacular y nada podía salir mal, hubo un problema que les quitó algunos milloncitos que aún no tenían. Resulta que la melodía principal de “Shakermaker” era similar a “I’d Like to Teach the World to Sing”, una canción que alcanzó popularidad cuando Coca-Cola la utilizó dentro una campaña publicitaria en los 70.
Por supuesto que la empresa no se quedó con los brazos cruzados y le pidió a Oasis que pagara 500 mil dólares en daños y perjuicios, y por supuesto que a la banda no le quedó de otra más que hacerlo. Tras este conflicto con la compañía refresquera y al preguntarles al respecto, Noel Gallagher –utilizando el sentido del humor negro que ahora le conocemos–, dijo que después de todo esto ahora tomaban Pepsi.
Foto: Getty
Tras estas pruebas que habían superado, no sin antes comenzar a causar polémica –una constante en su carrera–, ahora sí era el turno de que Oasis terminara de conquistar al Reino Unido. Para esta primera presentación (y quizá para seguir con el tema de Coca-Cola) decidieron tocar “Shakermaker”, algo que muchos no comprendían porque “Supersonic” y “Live Forever” eran rolas más poderosas en vivo.
Al final de cuentas a ellos no les importó nada y como siempre, hicieron lo que quisieron. Su momento había llegado, el 29 de junio de 1994 los miembros de la banda tomaron sus puestos y tocaron la canción, aunque no como tradicionalmente se hacía. En lugar de tener al vocalista, guitarristas y bajista al frente, decidieron poner al baterista Tony McCarroll adelante de todos ellos, mientras Noel Gallagher, Bonehead y Paul McGuigan tocaban, y Liam cantaba, sin esa tradicional forma y hasta parka que ahora lo caracterizan.
Show de Oasis en The Astoria en 1994/ Foto: Getty
Después de presentarse en Top Of The Pops, un mes más tarde se estrenaría Definitely Maybe y el resto es historia. Oasis se comió las listas de popularidad, ganándose un montón de fans en el Reino Unido y el mundo con su álbum debut, un año más tarde sacaron el espectacular (What’s The Story?) Morning Glory y se convirtieron en una de las bandas más grandes que ha dado esa maravillosa isla.
Lo que construyeron a lo largo de 1994 y tras su aparición en el show, la banda hizo que toda una generación adoptara sus canciones como propias e inspirando a las nuevas generaciones a formar sus propios grupos. Como si se tratara de un sueño, una fiebre que no se veía desde The Beatles, Oasis, le enseñó al mundo la actitud y el sonido que tendría el nuevo rock and roll, demostrando que después de ellos, nada volvería a ser como antes.
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Twenty One Pilots prepara el lanzamiento de “Más de lo que jamás imaginamos”, una película-concierto filmada en el Estadio de la Ciudad de México que busca llevar la experiencia del directo al formato cinematográfico IMAX. El proyecto fue registrado durante una de las fechas de The Clancy World Tour y documenta un espectáculo que reunió a decenas de miles de personas.
La película no se limita a capturar la ejecución musical sobre el escenario. A través de un despliegue técnico de más de veinte cámaras, el filme construye un relato que alterna entre la actuación de la banda y la experiencia del público, integrando momentos detrás de escena que muestran la preparación y el contexto del concierto.
El enfoque apunta a reproducir la dimensión emocional y colectiva del evento. En ese sentido, la narrativa coloca al público como parte central del registro: cantos, silencios y reacciones que forman parte del mismo acontecimiento. El concierto se presenta así no solo como espectáculo, sino como un espacio de encuentro entre la banda y su audiencia.
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La elección del formato IMAX responde a esa intención. La escala de la imagen y el sonido busca amplificar la sensación de inmersión, trasladando al cine la intensidad física de un concierto en vivo. Más que sustituir la experiencia presencial, la propuesta apunta a conservarla como memoria y documento cultural.
El hecho de que la película haya sido filmada en la Ciudad de México también adquiere relevancia dentro del proyecto. La respuesta del público local, caracterizada por su participación activa, se integra al relato como un elemento narrativo fundamental, subrayando el papel de la audiencia latinoamericana en la trayectoria reciente de la banda.
“Más de lo que jamás imaginamos” se suma así a una tendencia creciente de conciertos concebidos para la pantalla grande, pero con una apuesta particular: registrar no solo un show, sino una experiencia colectiva que, al pasar del estadio al cine, busca mantenerse vigente más allá de su carácter efímero.
“Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos” llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero y los boletos estarán a la venta el 15 de enero.
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La Arena Guadalajara, es un novedoso recinto de espectáculos con capacidad de hasta 20 mil personas.
Este foro multifuncional abrió sus puertas en octubre del año pasado, para su inauguración se llevó a cabo un concierto de la emblemática banda Maroon 5, el cual fue un momento clave para convocar a la comunidad tapatía, quienes tuvieron que esperar durante meses la apertura de este recinto.
Para iniciar con toda la actitud este año nuevo 2026 su escenario central, contará con una serie de conciertos de destacados artistas de talla nacional e internacional, a continuación te informaremos sobre los eventos que ya se encuentran confirmados.
¿Dónde se encuentra ubicada la Arena Guadalajara?
Este recinto se encuentra en el Periférico Norte, Ricardo Flores Magón Oriente #401, en la colonia El Verde (cerca del Planetario y el Zoológico), en Guadalajara, Jalisco, siendo un recinto moderno para eventos masivos, fácilmente accesible en transporte público por las rutas del Macrobús y en automóvil por las principales avenidas.
¿Cómo llegar en transporte público?
Este foro musical se encuentra muy cerca de la estación del Macrobús – Independencia Norte, además de conectar con las siguientes rutas alimentadoras: C01, C02 y C03.
¿Cómo llegar en automóvil?
La Arena fue construida en una zona estratégica, esto la vuelve accesible para todo aquel que quiera asistir, si cuentas con automóvil particular te recomendamos llegar desde el centro de Guadalajara y Zapopan, cerca de la Calzada Independencia.
¿Quiénes se presentarán en enero 2026 en la Arena Guadalajara?
De acuerdo con el sitio web del foro, la programación de la Arena Guadalajara para este mes es la siguiente:
La Única e Internacional Sonora Santanera
- Los precios para este evento oscilan entre 440 y dos mil 322 pesos.
- Día: 30 de enero de 2026.
- Horario: 21:00 horas.
Chelo “El adiós de una grande”
- Los precios para este evento oscilan entre 565 y cuatro mil 14 pesos.
- Día: 31 de enero de 2026.
- Horario: 20:30 horas.
Si te encuentras interesado en alguno de los conciertos mencionados anteriormente, puedes acceder a la boletera oficial dando click AQUÍ.
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Miembro del llamado Club de los 27 y protagonista de una vida marcada por contrastes entre la gloria artística y el infierno personal, la cantante británica Amy Winehouse dejó este plano hace casi 15 años; sin embargo, su música permanece viva y continúa retumbando con fuerza entre amantes del soul, blues, rock y R&B alrededor del mundo.
Con una voz profunda, desgarradora y honesta, Winehouse redefinió el sonido contemporáneo al fusionar lo clásico con lo moderno, dejando un catálogo musical breve pero contundente que hoy es considerado de culto. Álbumes como Frank y, especialmente, Back to Black, no sólo la consagraron como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que también marcaron a toda una industria que volvió la mirada hacia las raíces del soul.
Por ello, la agrupación original que la acompañó en su camino musical ha decidido mantener vivo su legado sobre los escenarios. The Amy Winehouse Band continúa presentándose en vivo y llegará a México el próximo 20 de marzo, ofreciendo un concierto que promete ser profundamente emotivo en el centro de espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México.
“La banda llegará para ofrecer un concierto encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera”, explicó la promotora del evento a medios de comunicación. Más que un simple espectáculo, se trata de un homenaje respetuoso que busca revivir la esencia, la energía y el sentimiento que caracterizaban a la cantante británica sobre el escenario.
Durante la velada, el público podrá reencontrarse con temas emblemáticos como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” y “You Know I’m No Good”, interpretados con arreglos fieles a los originales, evocando la intensidad emocional que Amy imprimía en cada nota.
A casi 15 años de su partida, Amy Winehouse sigue siendo una figura irrepetible. Su voz, su estilo y su honestidad artística continúan inspirando a nuevas generaciones, demostrando que, aunque su vida fue breve, su legado es eterno.
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