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Conoce al mexicano detrás del diseño de los trajes de SpaceX

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SpaceX trajes

Tras algunos inconvenientes, este 30 de mayo de 2020, por fin se llevó a cabo el exitoso lanzamiento del Crew Dragon de SpaceX. Sin embargo, más allá de la proeza que significa este acontecimiento dentro de la exploración espacial de Estados Unidos, también sobresale un detalle concerniente a la indumentaria de los tripulantes, la cual presume de un toque mexicano.

SpaceX José Fernández trajes

La misión de diseñar y confeccionar los trajes que rodean los cuerpos de los astronautas fue encomendada al diseñador mexicano José Fernández. La vestimenta que portan Bob Behnken y Doug Hurley para su visita a la Estación Espacial Internacional recibieron el nombre de Advanced Crew Escape Suit (ACES) o Traje Avanzado de Escape de Tripulación, cuyo diseño comenzó en 2016 y terminó por completarse en 2018.

“Los trajes espaciales están hechos a la medida”.

Tal parece que Elon Musk tenía entre sus planes armar a los astronautas con auténticos trajes de superhéroes (vía). Se sabe que el plan inicial era que Fernández sólo diseñaría los cascos, pues el tiempo para realizar los trajes completos le parecía prematuro. No obstante, el magnate descartó las propuestas de otras seis compañías y terminó por convencerse de las labores previas dentro de Hollywood del diseñador mexicano para proveer a sus hombres de indumentarias con alta tecnología y seguridad, como salidos de una auténtica película futurista.

José Fernández comenzó su carrera como escultor a partir de 1987 de la mano del artista y maquillista Rick Baker en la película Gremlins. Pero eso fue sólo el comienzo, pues su nombre comenzó a brillar en otras importantes producciones de Hollywood como Godzilla (1998), Men in Black (1997), Alien III (1992) y El Hombre Bicentenario (1999).

Sin embargo, su labor en el cine de superhéroes como diseñador y escultor de vestuario comenzó con Batman regresa (1992) de Tim Burton. Después trabajó en Batman Eternamente (1995), Batman & Robin (1997), Daredevil (2003), X-Men 2 (2003), Hellboy (2004), Thor: Ragnarok (2017), X-Men: Apocalipsis (2016), Los 4 Fantásticos (2005), The Amazing Spider-Man 2 (2014), Batman v Superman y Black Panther (2018).

Batman v Superman José Fernández

Otras colaboraciones incluyen cintas como El planeta de los simios (2001), Oblivion (2013) con Tom Cruise, Tron: El legado (2010) y mucho más. Por último en los terrenos musicales fue el encargado de diseñar el vestuario de artistas como Daft Punk, Will.i.am, Destroid y Kid Cudi.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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