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Ambulante 2020: Chèche lavi, una amistad en medio del caos migratorio

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Chèche lavi

Tijuana ha sido representado ampliamente en el cine como un paraíso de excesos o como esa frontera que limita los sueños de los migrantes mexicanos. Lo cierto es que, al ser una de las zonas de paso hacia Estados Unidos, aquella ciudad reúne a personas provenientes de todas partes del mundo, cuyas historias pocas veces figuran en la pantalla. No es el caso del documental Chèche lavi: buscando una vida, que sigue a dos haitianos, Robens y James, cuya travesía inició en Brasil y encuentra su tope en México, en donde están varados esperando asilo político por parte de Estados Unidos.

“Siempre he estado interesado en las periferias, en lugares que cultural y económicamente, en términos de poder, son apartados por otras fuerzas. Y siempre me interesó Tijuana y la frontera, y mientras vivía en California, empecé a leer sobre los migrantes haitianos y me llamó la atención el viaje que emprendía, que empezaba en Brasil y seguía por otros países hacia el norte”, dijo el director Sam Ellison en entrevista con Cine PREMIERE.

Se trata de su primer largometraje documental como director, aunque su experiencia en el área de cinefotografía es amplia y, como operador de cámara, trabajó en Un buen día en el vecindario (2019), protagonizada por Tom Hanks; Vox Lux: El precio de la fama (2018) con Natalie Portman; y  la reconocida Manchester junto al mar (2016), nominada a seis premios Óscar, incluyendo Mejor película.

“He pasado toda mi carrera desarrollando habilidades, una sensibilidad personal en términos de cómo debería sentirse la cámara, cómo debe construirse un plano. Creo que había estado esperando por el momento indicado para aplicar esas habilidades. Siento que como operador de cámara y cinefotógrafo, es mi primera oportunidad de salir al mundo y poner en práctica ese conocimiento”, reconoció.

Este ojo entrenado y el enfoque distinto presentan otra Tijuana, pues desde la cámara de Ellison, que captura la mirada de Robens y James, se asoma una perspectiva amplia de la migración, que incluye a viajeros de múltiples nacionalidades hacinados en refugios, así como los detalles que observan en su deambular por la ciudad. Por algo el título significa “buscando una vida”, en criollo haitiano.

“Todo mundo cree que entiende la migración y que han visto Tijuana. Para nosotros era muy importante hacerlo diferente. Uno de nuestros colaboradores principales fue el productor Abraham Ávila, quien es oriundo de ahí, y hablamos mucho de cómo evitar una representación estereotípica. Creo que pusimos las emociones primero; nuestro estilo es muy paciente y atento con nuestros protagonistas, pues intentamos que se transmitiera cómo se sentían ellos”, explicó Ellison.

El largometraje contó con apoyo de Fidecine y EFICINE y participó en la competencia de proyectos en desarrollo de Los Cabos, y formó parte de la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2019.

Chèche lavi: buscando una vida podrá ser visto de forma gratuita este sábado 16 de mayo durante 24 horas –de las 00:00 a las 23:59 hrs.– y con disponibilidad para mil espectadores a través de encasa.ambulante.org.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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