Cine y Tv
Silencio radio: documentar la fuerza de Carmen Aristegui
En 2015, la cineasta mexicana Juliana Fanjul estaba enojada. México pasaba por un momento complicado, entre la reforma educativa, el dolor provocado por la desaparición de los 43 normalistas, el asesinato de periodistas y un sexenio priísta que destacaba por su cinismo. En medio de todo, sin embargo, había un silencio que a Fanjul le parecía inaceptable: la voz de Carmen Aristegui era imposible de sintonizar. La periodista había sido despedida de la cadena de radio MVS, después de un reportaje que ella y su equipo publicaron en 2014 sobre una sospechosa residencia millonaria que la familia presidencial tenía en su poder y que evidenciaba un conflicto de interés máximo. “La casa blanca de Enrique Peña Nieto”, ganó premios periodísticos, pero también provocó la censura de la comunicadora y de su equipo en la forma de un despido injustificado, por parte de una empresa que dependía de una cuantiosa publicidad gubernamental. Aristegui, reconocida como una de las principales voces del periodismo independiente, salió del aire.
Juliana Fanjul, quien reside en Suiza, viajó entonces a México para encontrar y retratar a la dueña de esa voz, que fungía como un puente para entender lo que sucedía en su país y que ahora luchaba por volver a su audiencia de forma independiente. Así nació su documental Silencio radio, que esta semana inaugura la muestra Ambulante en Casa. “Estábamos viviendo un momento tremendo en México”, nos dice la cineasta. “La desaparición de los 43 normalistas había sido unos meses antes y de pronto le cortan el micrófono a Carmen Aristegui, cuando ella había sido quizá la primera en llevar las voces de los familiares, de Omar García y compañía. Estábamos tratando de entender cómo habíamos llegado hasta ahí. Que de pronto cortaran esa voz me indignó mucho y fui a buscarla”.
Sin embargo, dar con la periodista en un inicio no fue nada sencillo. Sin una idea clara de cómo contactarla, la cineasta investigó la ubicación de las oficinas de CNN, en donde la periodista aún tenía un programa. “Dije tres mentiras en la recepción y me subí como pude”, nos confiesa riendo. “Ahí encontré a un camarógrafo solo y le di una carta para Carmen, en donde le explicaba mi voluntad de hacer una película. A eso siguieron semanas de mucha tensión. Sabía que si eso no funcionaba todo se acababa ahí. Y era un problemón porque ya tenía a los productores suizos, enamorados de la historia. Yo ya les había dicho que conocía a Carmen y que ella ya me había dicho que sí. Afortunadamente, después recibí un correo de su productora y finalmente dijo que sí”.
Silencio radio requirió de un trabajo documental de cinco años, durante los cuales la cineasta fue ganándose la confianza de la periodista y de su equipo. “Cada que la veía me esforzaba por que ella viera que lo que estaba haciendo es exactamente lo que estaba haciendo, que no pretendía hacer una revelación de su vida privada ni nada”, dice Fanjul, quien en su lugar retrata una cotidianidad profesional sin ningún tipo de tregua. Vemos a Aristegui mientras trata de levantar su propio estudio de televisión independiente, entabla batallas legales, sortea demandas, recibe amenazas y ve con templanza las imágenes de las cámaras de seguridad de su redacción, que muestran cómo dos sujetos entran en la madrugada para llevarse una de las computadoras.
Sobre todo, el documental se mete a la redacción y nos permite conocer al resto de periodistas que forman el equipo: profesionales que están fuera del reflector, y de la burbuja frágil de protección que conlleva ser Carmen Aristegui, pero que enfrentan los mismos riesgos y amenazas. “No merezco morir por mi trabajo”, declara a la cámara, con nudo en garganta, uno de los reporteros de Aristegui Noticias. Lo hace a una audiencia actual, cuyo contexto de pandemia sigue siendo hostil hacia su prensa y ciego a las condiciones que viven.
“En todo momento me pareció que ellos también tenían que ser parte de la historia. Carmen lo dice siempre: soy parte de un grupo de periodistas. Ellos también están en riesgo, viviendo el peso de estar vigilados y amenazados. Quizás con más miedo que ella”, dice Juliana, quien elige como secuencia inicial una demostración provocada por el asesinato del periodista sinaloense Javier Valdez, a la que Carmen Aristegui asistió. “Trabajar con ese estrés durante años todos los días es algo muy admirable. Es agotador. Y no trae los reconocimientos que debería. Al contrario, su trabajo despierta más criticas y aislamiento, para protegerse. Muchas consecuencias duras a sus vidas personales”, reflexiona Fanjul.
Lejos de hacer un reporte preciso y exhaustivo de sucesos o batallas enfrentadas por el equipo de periodistas, el documental elige la mirada de alguien que, más bien, quiere entender el misterio al centro de su resiliencia: ¿qué los hace seguir? La cineasta inserta una narración en primera persona, que provee de contexto, que le inyecta subjetividad y que se alinea fácilmente con la de la audiencia: una de enojo, de cansancio y de herida profunda. Ésta se topa, sin embargo, con el empuje aparentemente invencible de Aristegui y sus periodistas. “Eso me interpeló desde el principio: ¿cómo mantenía esas ganas y esa energía en esa realidad?”, nos confiesa Fanjul. “Soy alguien mucho mas pesimista de la propia Carmen. Me interesaba saber de dónde sacaba ese optimismo. Ella misma lo responde. Es una obligación casi moral. Creo que así debe de ser uno, radical, soñador. Creo que ella es una gran romántica, a pesar de todo».
«No se puede hablar de poquita libertad de expresión, ni de ‘demasiada’ libertad de expresión. O hay o no hay», reflexiona la cineasta.
Silencio radio se ha presentado anteriormente en festivales de cine como el de Zurich y Ámsterdam, y más recientemente en FICUNAM. Podrá ser visto de forma gratuita por mil personas en el sitio de Ambulante, a partir de las 00.00 hrs. del miércoles 29 de abril. Estará disponible por 24 horas.
Puedes consultar el resto de la programación aquí.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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