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Para ponernos de buenas: Recordemos cuando Stevie Wonder apareció en Plaza Sésamo

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En 1973 el nombre de Stevie Wonder comenzaba a sonar en todos lados, gracias a que estaba llevando al mainstream junto a otros artistas como Marvin Gaye el ritmo y el estilo de Motown. Él no era un músico como los que estaban acostumbrados a ver en aquella época, pues era ciego de nacimiento y su imagen no era precisamente lo que muchos esperaban, sin embargo dentro de él existía un enorme motor creativo –ya que a pesar de todo sabía era un multinstrumentista–, y  era solo cuestión de tiempo para que aquellos que no lo entendían se rindieran a sus pies, hasta los más pequeños. 

Stevie inició su carrera en los 60, sacando un montón de discos en el famoso sello discográfico con los que poco a poco fue ganándose un nombre dentro de la escena. La fama mundial le llegaría casi diez años después cuando lanzó el disco Talking Book y tras una gira con los Rolling Stones, echándose a la bolsa a muchas personas en todo el mundo, pero el boom llegaría gracias al sencillo “Superstition”, la rola que sin dudas lo puso en la mira de muchas personas, mostrando una versión refrescante del sonido Motown.

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Foto: Getty

Gracias a esa canción donde Stevie Wonder hablaba precisamente de cómo las supersticiones pueden traernos cosas negativas, el músico y cantante fue invitado a participar en la cuarta temporada del programa infantil más importante de la televisión, Plaza Sésamo, que cuatro años antes había revolucionado por completo la manera de llevarle entretenimiento a los más pequeños del hogar, pues en él explicaban de manera divertida cosas de todo tipo, desde matemáticas hasta la empatía, la amistad y muchos aspectos más. Por si esto fuera poco, llevaron a cabo esta idea con marionetas que inmediatamente se convirtieron en parte de la cultura pop. 

El programa en el que participó Stevie se transmitió un 12 de abril de 1973 y abrió el show con una canción sumamente especial a la que llamó “123 Sesame Street” y en la que hablaba de algunos personajes dentro del programa como Big Bird u Oscar El Gruñón. Conforme fue avanzando el episodio aparecieron segmentos donde Wonder convivía con las marionetas, y el mejor de todos ellos fue donde le enseñaba sobre el ritmo y a cantar a Archibaldo (como lo conocimos acá en México).

Pero quizá el momento cumbre de todo ese capítulo fue cuando Stevie Wonder junto a su banda tocó “Superstition” para todos los que estaban en el set, enamorándolos por completo y volándoles la cabeza con el ritmo funky que traía. De acuerdo con una entrevista que NPR le hizo a Sonia Manzano –quien interpretó por muchos años a María en Plaza Sésamo–, la visita del cantante al show infantil fue uno de los momentos más destacados durante todo el tiempo que trabajó en el programa. 

“Todo el estudio se estremeció y fue genial porque los blancos, los negros, los jóvenes, los ancianos, todo el mundo estaba en la misma página durante esos dos minutos que cantó”, dijo Sonia al respecto. Uno de los objetivos del show siempre fue terminar con las barreras raciales, de género y socioeconómicas entre los niños y padres en todo el mundo, así que contar con un personaje tan importante para la comunidad afroamericana como lo es Stevie Wonder fue el punto de quiebre para derribar todos esos obstáculos sociales. 

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Foto: Getty

Más allá de apoyar a la idea con la que Plaza Sesamo había nacido, el cantante logró inspirar y sorprender a toda una nueva generación de músicos de diferentes géneros con su participación junto a Elmo y compañía. Según el cantante de hard rock y heavy metal, Myles Kennedy –quien formó una banda con el mismísimo Slash–, dijo que cuando vio el episodio en el que apareció Stevie Wonder nació la pasión por la música en él. 

Desde entonces han aparecido un montón de músicos, actores y figuras importantes, pero a su manera le han rendido tributo a Stevie en diferentes ocasiones, como Kermit The Frog (o la rana René para los mexas) y Miss Piggy diciendo que “You Are The Sunshine Of My Life” de Wonder era su rola cuando estaba saliendo o en un episodio del programa de Elmo, donde una niña hace su primera llamada telefónica al ritmo de “I Just Called To Say I Love You”.

Sin embargo ninguno de estos intentos podrá igualar el momento en el que Stevie Wonder sacudió el mundo infantil al aparecer en Plaza Sesamo. 

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Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo

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Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.

Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.

“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.

Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.

Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.

“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.

“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.

“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.

Pánico escénico 

Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.

“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.

Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.

“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.

El Universal

“El Potrillo” en La Minerva

Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial. 

Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.

CT

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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