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‘It Is What It Is’: El tributo de Thundercat a Mac Miller en su nuevo disco

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El maestro del bajo Stephen Bruner, conocido como Thundercat, ha tenido un camino natural hacia convertirse en un clásico atemporal. Inició colaborando con Kendrick Lamar, Kamasi Washington, Mac Miller y Flying Lotus (ainomás), armado con su icónico bajo Ibáñez de seis cuerdas y una facilidad para recorrerlo que nos colocó en la cabeza una imagen inseparable del hombre y el instrumento.

Su cuarto disco, tras la pérdida de su amigo Mac Miller, viene con una dosis sobrada de virtuosismo y amor a la música, con un humor que está a la altura de sus rolas, como acá, que intenta conquistar a alguna de las HAIM:

El llamado inicial de “Lost In Space / Great Scott / 22-26”, le grita a su amigo Mac Miller, con un tipo de fe que viene del completo vacío existencial pero rompe hacia la fiesta jazzística que es “Innerstellar Love”.

Letras maduras sobre el amor, y su timbre agudo, son la primera carta de presentación de su cuarto disco, con su amigo y maestrazo Kamasi Washington en el solo final de este frenesí de jazz espacial:

Thundercat armó una reunión familiar, con colaboraciones de gigantes como Childish Gambino, Ty Dolla $ign, Steve Arrrington y el mismo Kamasi, producidos por BADBADNOTGOOD, FlyLo y Dennis Hamm. Lo extraño es que logró el equilibrio entre estas participaciones y canciones únicamente suyas: cinco rolas colaborativas y diez solo. Y en ambos escenarios, nos llena de calidad.

La interpretación de R&B cargado de funk nos pone ante un representante del género que se centra en las ideas de seducción, confianza en sí mismo y, no dejamos de insistir, buen humor ante lo adverso. Chequen el cameo de Zack Fox en “Overseas”, un track en el que Burner invita de viaje a una mujer para pasarla bien:

El versátil bajista sale un poco de su instrumento para tomar el papel de frontman en rolas como “Funny Thing” y “King Of The Hill”, sin que las líneas de bajo se vuelvan sencillas. Los retamos a sacar “Unrequited Love”, ejemplo de que hace parecer algo difícil como si se tratara de cualquier cosa.

Recordemos que Thundercat tenía planeado salir de gira con Mac Miller para tocar el “Swimming” de 2018, lo que no pudo ser por la muerte del rapero ese mismo año. Y vaya que esta pérdida se refleja en el disco.

El camino hacia la angustia existencial está presente, no sólo en el título de canciones como “Existential Dread”, sino en apariciones secundarias o protagónicas del resto de los temas. “Fair Chance” confronta el vacío existencial generado por un cambio inesperado, el mensaje a Mac “bye-bye por ahora”, duele, pero es de lo mejor que nos deja este disco:

Ojo, la sabiduría que deja Thundercat gira alrededor de que un corazón roto puede siempre ver el lado amable y divertirse, y con una facilidad impresionante, lo hace en temas como “Miguel’s Happy Dance” o “How Sway”. Es el Yin y el Yang operando en un disco que se mueve entre géneros.

El tema homónimo es una carta de amor a Mac, que inicia con un “Hey Mac” (al 2:28) que nos hace echar la lágrima con una sonrisa, hablándole con música a su amigo, que para él, está en algún sitio del universo.

Ahora, el californiano tiene un nuevo obstáculo para presentar su álbum en vivo, el coronavirus. Esto solo genera más expectativas de verlo pronto, pero tenemos tiempo de aprendernos completito este discazo, que seguramente sonará increíble en vivo.

Foto: Especial

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Twenty One Pilots lanzará película de su concierto en CDMX

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Twenty One Pilots prepara el lanzamiento de “Más de lo que jamás imaginamos”, una película-concierto filmada en el Estadio de la Ciudad de México que busca llevar la experiencia del directo al formato cinematográfico IMAX. El proyecto fue registrado durante una de las fechas de The Clancy World Tour y documenta un espectáculo que reunió a decenas de miles de personas.

La película no se limita a capturar la ejecución musical sobre el escenario. A través de un despliegue técnico de más de veinte cámaras, el filme construye un relato que alterna entre la actuación de la banda y la experiencia del público, integrando momentos detrás de escena que muestran la preparación y el contexto del concierto.

El enfoque apunta a reproducir la dimensión emocional y colectiva del evento. En ese sentido, la narrativa coloca al público como parte central del registro: cantos, silencios y reacciones que forman parte del mismo acontecimiento. El concierto se presenta así no solo como espectáculo, sino como un espacio de encuentro entre la banda y su audiencia.

Lee: Actor del filme “No nos moverán” ahora vive en un albergue

La elección del formato IMAX responde a esa intención. La escala de la imagen y el sonido busca amplificar la sensación de inmersión, trasladando al cine la intensidad física de un concierto en vivo. Más que sustituir la experiencia presencial, la propuesta apunta a conservarla como memoria y documento cultural.

El hecho de que la película haya sido filmada en la Ciudad de México también adquiere relevancia dentro del proyecto. La respuesta del público local, caracterizada por su participación activa, se integra al relato como un elemento narrativo fundamental, subrayando el papel de la audiencia latinoamericana en la trayectoria reciente de la banda.

ESPECIAL/IG/@twenty one pilots 
ESPECIAL/IG/@twenty one pilots 

“Más de lo que jamás imaginamos” se suma así a una tendencia creciente de conciertos concebidos para la pantalla grande, pero con una apuesta particular: registrar no solo un show, sino una experiencia colectiva que, al pasar del estadio al cine, busca mantenerse vigente más allá de su carácter efímero.

“Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos” llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero y los boletos estarán a la venta el 15 de enero.

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Música: Arena Guadalajara: esta es la cartelera de conciertos en enero 2026

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La Arena Guadalajara, es un novedoso recinto de espectáculos con capacidad de hasta 20 mil personas.

Este foro multifuncional abrió sus puertas en octubre del año pasado, para su inauguración se llevó a cabo un concierto de la emblemática banda Maroon 5, el cual fue un momento clave para convocar a la comunidad tapatía, quienes tuvieron que esperar durante meses la apertura de este recinto.

Para iniciar con toda la actitud este año nuevo 2026 su escenario central, contará con una serie de conciertos de destacados artistas de talla nacional e internacional, a continuación te informaremos sobre los eventos que ya se encuentran confirmados.

¿Dónde se encuentra ubicada la Arena Guadalajara? 

Este recinto se encuentra en el Periférico Norte, Ricardo Flores Magón Oriente #401, en la colonia El Verde (cerca del Planetario y el Zoológico), en Guadalajara, Jalisco, siendo un recinto moderno para eventos masivos, fácilmente accesible en transporte público por las rutas del Macrobús y en automóvil por las principales avenidas.  

¿Cómo llegar en transporte público?

Este foro musical se encuentra muy cerca de la estación del Macrobús – Independencia Norte, además de conectar con las siguientes rutas alimentadoras: C01, C02 y C03.

¿Cómo llegar en automóvil?

La Arena fue construida en una zona estratégica, esto la vuelve accesible para todo aquel que quiera asistir, si cuentas con automóvil particular te recomendamos llegar desde el centro de Guadalajara y Zapopan, cerca de la Calzada Independencia. 

¿Quiénes se presentarán en enero 2026 en la Arena Guadalajara? 

De acuerdo con el sitio web del foro, la programación de la Arena Guadalajara para este mes es la siguiente:

La Única e Internacional Sonora Santanera 

  • Los precios para este evento oscilan entre 440 y dos mil 322 pesos.
  • Día: 30 de enero de 2026. 
  • Horario: 21:00 horas. 

Chelo “El adiós de una grande”

  • Los precios para este evento oscilan entre 565 y cuatro mil 14 pesos.
  • Día: 31 de enero de 2026. 
  • Horario: 20:30 horas. 

Si te encuentras interesado en alguno de los conciertos mencionados anteriormente, puedes acceder a la boletera oficial dando click AQUÍ.

CT 

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Música: El alma de Amy Winehouse vuelve a sonar en México

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Miembro del llamado Club de los 27 y protagonista de una vida marcada por contrastes entre la gloria artística y el infierno personal, la cantante británica Amy Winehouse dejó este plano hace casi 15 años; sin embargo, su música permanece viva y continúa retumbando con fuerza entre amantes del soul, blues, rock y R&B alrededor del mundo.

Con una voz profunda, desgarradora y honesta, Winehouse redefinió el sonido contemporáneo al fusionar lo clásico con lo moderno, dejando un catálogo musical breve pero contundente que hoy es considerado de culto. Álbumes como Frank y, especialmente, Back to Black, no sólo la consagraron como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que también marcaron a toda una industria que volvió la mirada hacia las raíces del soul.

Por ello, la agrupación original que la acompañó en su camino musical ha decidido mantener vivo su legado sobre los escenarios. The Amy Winehouse Band continúa presentándose en vivo y llegará a México el próximo 20 de marzo, ofreciendo un concierto que promete ser profundamente emotivo en el centro de espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México.

“La banda llegará para ofrecer un concierto encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera”, explicó la promotora del evento a medios de comunicación. Más que un simple espectáculo, se trata de un homenaje respetuoso que busca revivir la esencia, la energía y el sentimiento que caracterizaban a la cantante británica sobre el escenario.

Durante la velada, el público podrá reencontrarse con temas emblemáticos como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” y “You Know I’m No Good”, interpretados con arreglos fieles a los originales, evocando la intensidad emocional que Amy imprimía en cada nota.

A casi 15 años de su partida, Amy Winehouse sigue siendo una figura irrepetible. Su voz, su estilo y su honestidad artística continúan inspirando a nuevas generaciones, demostrando que, aunque su vida fue breve, su legado es eterno.

CT

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