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El coronavirus en tiempos de Aute

“Ay, amor mío, qué terriblemente absurdo es estar vivo… Sin el alma de tu cuerpo, sin tu latido, sin tu latido”… Descubrí ese tema hace algunos años cuando, una noche, mi hermano lo cantó una y otra vez… Desde de ese momento sabía que era suyo, así que nunca recurrí a él para acompañar mis rupturas amorosas; pero con el tiempo, los millones de reproducciones que tiene esa canción me hicieron dimensionar que no solo le pertenecía a él, sino a todos los enamorados del amor, a los que sufren por amor, a los que le cantan al amor. Y es que justo ese sentimiento fue la gran temática del cantautor, quien lo abordó con brutal honestidad, honestidad que en ocasiones dolía.
“Sin tu latido” es una canción compuesta por Luis Eduardo Aute—Manila, Filipinas, 13 de septiembre de 1943-Madrid, 4 de abril de 2020— que se publicó en 1984. El tema intenta transmitir los sentimientos de la pérdida de una persona amada, sentimiento de merma que el mundo de la música siente hoy tras el fallecimiento de su creador.
Ayer, Aute falleció… No se ha confirmado si su muerte estuvo relacionada con el COVID-19, pero sí sabemos que se fue en tiempos del coronavirus. Trascendió que la causa del deceso podría haber sido una falla cardiaca; así es, todo parece indicar que sus males eran literalmente del corazón, órgano que fuera su cómplice e inspiración por años, el cual desde el 2016 lo alejó de los escenarios luego de sufrir un infarto que lo mantuvo en coma por dos meses; del cual salió, pero nunca logró recuperarse.
Además de músico, Aute era director de cine, escultor, escritor, pintor y poeta; escribió guiones, publicó revistas y diseñó portadas de discos. Comenzó a componer en los años sesenta, y en 2001 presentó su película “Un perro llamado dolor”, un proyecto de animación para el que realizó más de cuatro mil dibujos a lápiz. El largometraje de animación es un homenaje a sus maestros del arte: Goya, Velázquez, Duchamp, Picasso y Frida Kahlo. La cinta puede verse en línea en deserial.com, sensacine.com y en YouTube.
Por su parte Gaizka Urresti dirigió “Aute Retrato”, un documental que presenta los mejores momentos del cantautor a lo largo de sus 50 años de carrera. El material se puede ver en sensacine.com y Filmin.
- Muere el cantautor Luis Eduardo Aute, ícono de la música española
En sus principales canciones
Luis Eduardo Aute dejó cientos de obras registradas. Te presentamos algunas de ellas para darle a esta cuarentena un aire de nostalgia; están disponibles en YouTube y Spotify:
- “Rosas en el mar”: De vuelta del servicio militar, entregó a Massiel una canción que hizo “por pura curiosidad”. Se trataba de este tema. La madrileña la grabó y fue un éxito mundial.
- “Las cuatro y diez”: En 1973 Aute lanzó una de sus canciones más emblemáticas; es un relato del reencuentro con ese primer amor que no llegó a ser el último.
- “Al alba”: Probablemente es el tema más importante de su carrera. Aute la escribió como homenaje a las últimas víctimas fusiladas por la dictadura franquista y como alegato contra la pena de muerte.
- “Anda”: Del erótico álbum “Espuma” (1974) destacó esta canción en la que, en el tramo final del franquismo, apuesta casi en un susurro por una “batalla” carnal hasta proclamar: “Seamos un cuerpo enamorado”.
- “Pasaba por aquí”: Revitalizada varias décadas después por Pedro Guerra, se trata un corte de tintes más lúdicos con el que, a través del álbum “Alma” (1980), cerró la trilogía “Canciones de amor y de vida”.
- “Sin tu latido”: En pleno auge del pop ochentero, cosechó un enorme éxito comercial con el álbum “Cuerpo a cuerpo” (1984), que fue disco de oro y recogía esta canción.
- “La belleza”: Tema incluido en “Segundos fuera” (1989), en él traza un delicado fresco sobre un tiempo lastrado por el capitalismo.
- “Alevosía”: En los años 90 publicó este tema que, con la colaboración de Silvio Rodríguez en los coros, es una invitación al deseo descarnado, sin escudos.
JL
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ESTAS son las canciones mejor interpretadas por Alejandro Fernández
Antes de que Alejandro Fernández se presente en el concierto gratuito del próximo 25 de junio en Guadalajara, como parte de las actividades del Mundial 2026, vale la pena repasar algunas de las interpretaciones que han marcado su trayectoria. Más allá de los éxitos que lo han mantenido vigente durante más de tres décadas, varias de sus canciones son también una muestra de las cualidades vocales que lo han convertido en una de las figuras más reconocidas de la música mexicana.
La técnica vocal que distingue a “El Potrillo”
Aunque su carrera ha explorado distintos géneros, es en el mariachi donde Alejandro Fernández ha encontrado el terreno ideal para mostrar el alcance de su voz. El cantante destaca por el control de la respiración, la claridad en el fraseo y una interpretación que privilegia la emoción y el sentido de cada palabra por encima de la potencia.
En algunas, “El Potrillo” se apoya en su registro medio y en una ejecución sobria que evoca el estilo de los grandes intérpretes de la música mexicana. Lejos de exagerar recursos vocales, apuesta por una lectura elegante que permite que la letra y los arreglos tradicionales cobren protagonismo.
Esa combinación de técnica y expresividad le ha permitido mantener vigente un repertorio que sigue conectando con nuevas generaciones y consolidar un estilo propio dentro del regional mexicano.
Las canciones que mejor reflejan su capacidad interpretativa
Interpretar mariachi exige resistencia, afinación y una gran capacidad para transmitir emociones. En el caso de Alejandro Fernández, hay canciones que sobresalen por el nivel de exigencia vocal y por la forma en que las ha convertido en parte esencial de su legado artístico.
“Perfume de Gardenias”
Es una de las interpretaciones que mejor exhiben su dominio del fraseo y la respiración. Si bien esta no entra en el terreno del mariachi, la ejecución se caracteriza por la precisión y la delicadeza, sin recurrir a excesos vocales.
“Como quien pierde una estrella”
Considerada una de las piezas más representativas de su carrera, requiere un manejo preciso del vibrato y una interpretación capaz de equilibrar potencia y sentimiento, características que ayudaron a consolidar su identidad artística.
“Nube viajera”
La canción demanda mantener intensidad en los registros medios durante gran parte de la interpretación. Alejandro Fernández consigue sostener esa fuerza sin perder afinación ni comprometer la estabilidad vocal, uno de los aspectos más valorados por especialistas y aficionados.
Más allá de los éxitos comerciales, estas canciones muestran por qué “El Potrillo” continúa siendo uno de los referentes del mariachi moderno y una de las voces más influyentes de la música mexicana.
Lo que debes saber sobre el concierto gratis de Alejandro Fernández en La Minerva
Las canciones que han acompañado la carrera de Alejandro Fernández volverán a sonar en vivo el próximo 25 de junio, cuando el cantante encabece un concierto gratuito en la Glorieta de La Minerva, en Guadalajara. La presentación forma parte de las actividades culturales organizadas con motivo del Mundial 2026 y se perfila como uno de los eventos más concurridos de la ciudad durante el torneo.
Miles de tapatíos y visitantes se darán cita para escuchar algunos de los temas más emblemáticos de “El Potrillo” en un espectáculo al aire libre que celebrará tanto la música mexicana como la fiesta mundialista. Si planeas asistir, conviene consultar con anticipación los horarios de acceso, las restricciones viales y las alternativas de transporte para disfrutar de la velada sin contratiempos.
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
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Por si te interesa: Calendario Mundial 2026: Fechas y horarios de todos los partidos
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Morelia: El FICM prepara una suite para celebrar al cine sonoro nacional
La música del cine mexicano, de la cual en varios casos no existen las partituras, está siendo recuperada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para conformar una suite que se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
Daniel Hidalgo, presidente de la Academia, informa que se trata de una de las varias actividades que se están haciendo para conmemorar los 80 años de la institución, que anualmente otorga el premio Ariel a lo mejor del cine nacional.
Recuerda que en varios casos las partituras no existen, ya sea por no conservarse o haberse perdido, por lo que mientras los compositores vivos harán sus propios arreglos; Enrique Chapela será el encargado de oír y reproducir las más antiguas.
“Estamos haciendo una investigación con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) porque se tiene que hacer todo con cuidado. Una transcripción no funciona porque son cinco segundos en un lado (escena de película), 10 allá, cinco acá, entonces hay que trabajar mucho. Ya Morelia nos dijo que sí (el concierto, en octubre), pero todavía no sabemos qué día sería”, comenta.
Hidalgo ya tenía esta idea desde hace al menos una década, pero por cuestiones económicas no se había concretado. Él mismo es un compositor que ha colaborado en las películas “Amores perros” y “Cuidado con lo que deseas”, así como la serie “El apóstol”.
La suite, en la que se juntarían distintos temas de películas de las que se reserva los títulos, es una forma musical armónica compuesta por una serie de movimientos o piezas breves.
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Morelia: El FICM prepara una suite para celebrar al cine sonoro nacional
La música del cine mexicano, de la cual en varios casos no existen las partituras, está siendo recuperada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para conformar una suite que se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
Daniel Hidalgo, presidente de la Academia, informa que se trata de una de las varias actividades que se están haciendo para conmemorar los 80 años de la institución, que anualmente otorga el premio Ariel a lo mejor del cine nacional.
Recuerda que en varios casos las partituras no existen, ya sea por no conservarse o haberse perdido, por lo que mientras los compositores vivos harán sus propios arreglos; Enrique Chapela será el encargado de oír y reproducir las más antiguas.
“Estamos haciendo una investigación con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) porque se tiene que hacer todo con cuidado. Una transcripción no funciona porque son cinco segundos en un lado (escena de película), 10 allá, cinco acá, entonces hay que trabajar mucho. Ya Morelia nos dijo que sí (el concierto, en octubre), pero todavía no sabemos qué día sería”, comenta.
Hidalgo ya tenía esta idea desde hace al menos una década, pero por cuestiones económicas no se había concretado. Él mismo es un compositor que ha colaborado en las películas “Amores perros” y “Cuidado con lo que deseas”, así como la serie “El apóstol”.
La suite, en la que se juntarían distintos temas de películas de las que se reserva los títulos, es una forma musical armónica compuesta por una serie de movimientos o piezas breves.
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