Cine y Tv
ENTREVISTA: Jim Sturgess comparte los secretos de Home Before Dark
Home Before Dark es la producción de Apple TV+ que aspira a conquistar al público de todas las edades. El drama de misterio creado por Dana Fox (Ben and Kate) y Dara Resnik (Marvel’s Daredevil) está inspirada en la verdadera historia de Hilde Lysiak, una chica que, con tan sólo 9 años, logró superar a los periodistas más experimentados en la resolución de un asesinato local, cuyo reportaje fue publicado en su propio boletín: el Orange Street News de Selinsgrove, Pensilvania. Un año después, ella se convertiría en la miembro más joven en unirse a la Sociedad de Periodistas Profesionales (SPJ), organización más antigua del gremio en Estados Unidos.
La serie de diez episodios protagonizada por Brooklynn Prince, quien recibió elogios de la crítica por su papel en El proyecto Florida (Dir. Sean Baker, 2017), traslada la acción al pueblo natal de Matthew Lysiak, el padre de Hilde, quien acaba de perder su trabajo como periodista de investigación en Nueva York. Pero la ficción decide llevar las cosas un paso más lejos, pues el asesinato que tiene lugar en el presente se conecta con otro caso ocurrido décadas atrás y en el cual está implicado el padre.
Cine PREMIERE conversó con el actor británico Jim Sturgess, mejor conocido por su trabajo en películas como Across the Universe (Dir.ª Julie Taymor, 2007), 21 blackjack (Dir. Robert Luketic, 2008) o Cloud Atlas (Dir, Hermanas Wachowski, 2012), quien interpreta al atormentado Matthew Lysiak. El intérprete habló sobre la dinámica en el set con Brooklynn Prince y la importancia de que las nuevas generaciones alcen la voz
¿Cómo te involucraste en Home Before Dark?
Me enviaron el guion del primer capítulo, me preguntaron si podía leerlo y si podía volar a Los Ángeles para conocer a Brooklynn [Prince] para ver si teníamos esa química entre padre e hija; si podíamos entendernos y pasarla bien haciendo la serie juntos. Así que lo leí y, entonces, volé a Los Ángeles. Pasé tiempo con Broklynn y Jon M. Chu, el director de los primeros dos episodios, y terminamos jugando un montón de juegos y realizando una gran cantidad de talleres divertidos, entre otras cosas. Jon M. Chu fue increíble al diseñarlos sólo para que Broklynn y yo pudiéramos relajarnos en compañía del otro. Ellos filmaron varios de esos momentos y básicamente fue una prueba para ver si podíamos disfrutar de trabajar juntos. Entonces, me preguntaron si me gustaría involucrarme. Así que fue una manera muy divertida de unirme al proyecto.
¿Cuándo escuchaste por primera vez la historia de Hilde Lysiak? ¿Fue a través de la serie?
Sí, fue leyendo los guiones, pues yo no sabía hasta ese momento que estaba basada en una historia real. Cuando me enteré de eso me emocioné aún más por saber que la historia y la dinámica de la familia está inspirada en gente real, estábamos interpretando a personajes reales. Comencé a documentarme sobre [Hilde Lysiak] en Internet, descubrí más cosas sobre ella y la razón por la cual decidieron contar su historia: ésta joven brillante, de mente fuerte, que no tenía miedo de alzar la voz en el mundo de los adultos. También leí sobre mi propio personaje y me di cuenta que él estaba lidiando con un gran trauma emocional por lo que había pasado con él. Me acerqué a ello desde la perspectiva de lo que significa para toda una comunidad cuando uno de sus miembros ha sido secuestrado. Se trataba de entender a la familia, su dinámica y tratar de hacer que se sintiera tan real como fuera posible.
Cuéntanos acerca de ese arco que atraviesa Matthew a lo largo de la serie, pues no sólo se trata del hecho de que tu hija de 9 años trata de resolver un tortuoso un caso criminal, sino que se trata de un acontecimiento que dejó una marca profunda en él…
[Matthew Lysiak] es un periodista de investigación. Él ha perdido su trabajo y su pasión por el periodismo. Debido a razones financieras, Matt debe regresar al pueblo donde creció. Toda su familia se muda para allá. Es entonces cuando ellos descubren éste pasado traumático y difícil sobre él, que no le había comentado a nadie. Él tiene muchos fantasmas, esconde muchos secretos y dolor. Y en realidad es su hija, quien llega hasta el fondo de lo que sucedió y logra revivir su pasión por el periodismo una vez más. Ella es la responsable de cuidarlo y traer de vuelta la esperanza a su vida.
¿Tuvieron la oportunidad de conocer a los verdaderos Hilde y Matthew Lysiak?
De hecho, lo hicimos. Hilde y Matthew vinieron cuando realizamos la primera lectura de guion con toda la gente de Apple y Paramount, así que tuvimos con nosotros a nuestros consultores antes de iniciar a filmar la primera temporada [ríe]. Fue grandioso pasar tiempo con ellos, conocerlos como personas y ver cómo se relacionaban el uno con el otro. Cuando estábamos filmando en Vancouver, toda la familia Lysiak salió de vacaciones y vinieron a visitar el set. Pasaron una semana con nosotros, más o menos. Creo que Matt es muy abierto tanto para aprender de sus hijos, como para enseñarles. Él está consiente de ver el mundo como deberías ser y verlo desde la inocencia y la pureza de una niña. Creo que la parte más importante era capturar esa dinámica entre padre e hija, donde el uno del otro aprenden acerca de la vida.
¿Qué puedes decirnos sobre el desempeño de Brooklynn Prince en el rol protagónico?
Ella es absolutamente increíble. Yo estaba muy emocionado, incluso antes de conocerla, porque soy un gran fanático de su película El proyecto Florida. Me parece que sólo tenía seis años cuando la hizo. Recuerdo haberla visto en los cines y pensar: «esa chica es increíble delante de la cámara». Cuando me enteré de que ella interpretaría a Hilde me emocione mucho. Era sencillamente increíble verla creer y absorber lo que significa estar en un set, ya que ella fue el personaje principal por seis meses. En comparación, cuando haces una película es un período relativamente corto de tiempo, pero cuando se trata de una serie de diez episodios son seis meses de trabajo y verla trabajar y avanzar aún más en sus habilidades actorales en este tiempo fue sorprendente.
¿Tienes algún recuerdo especial de trabajar con ella en el set?
Por supuesto, siempre estábamos inventando canciones. Si nos dejaban solos por más de cinco minutos es probable que inventariamos un absurdo saludo con las manos o inventáramos una loca canción.
¿Qué distingue a Dana Fox y Dara Resnik de otros showrunners con quienes has trabajado?
Nunca había trabajo con dos showrunners como líderes del equipo, pero ellas son extraordinarias. Dana y Dara son muy abiertas a la colaboración, muy razonables y eran las campeonas de todos en el set. Su optimismo elevaba y hacía sentir a todos especiales más allá de sus propias áreas. Creo que todos estuvimos muy agradecidos de que ellas llevarán el mando. Su energía y positividad se proyectó en el resto del elenco y el equipo de producción, tenlo por seguro. En particular, Dana Fox es muy apasionada acerca de esta historia y creo que todos sentíamos que ella era probablemente muy parecida a como Hilde es en la serie. Estoy seguro que cuando ella era una niña era exactamente como Hilde. Por ello, creo que está muy feliz de poder presentar esta historia.
¿Cuáles fueron los desafíos más importantes que enfrentaron durante la producción?
Como estás trabajando con un reparto amplio de niños la mayor parte del tiempo, y todos ellos son maravillosos y trabajan muy duro, pero al mismo tiempo siguen siendo niños de ocho años, por lo que necesitamos mucho entretenimiento. La producción tuvo que traer mucha alegría al set para asegurarse de que los niños realmente estaban pasándola bien. Eso generaba un choque con mi personaje que estaba pasando por un periodo emocional muy traumático y oscuro. Como actor debes enfocarte en esas emociones, pero al mismo tiempo debía asegurarme de que los niños estuvieran divirtiéndose. Al inicio estaba muy preocupado al respecto, ¿cómo voy a ser capaz de concentrarme en mi trabajo y jugar con los niños? Rápidamente me percaté de que esa era la conexión más cercana que podía tener con la paternidad. Eso significa ser padre: debes reprimir ciertas emociones por el bien de tus hijos. Entonces, me di cuenta que, en lugar de ser un problema, eso era lo más cercano que tendría a sentirme como un verdadero padre. Así que sin importar por lo que yo estuviera atravesando, debía poner aparte mi cerebro y mi energía para hacerlo divertido por igual.
¿Cuál es el núcleo en la historia de Home Before Dark?
Es recordarle a la gente acerca de ver el mundo, su honestidad y la verdadera forma en que debería ser, a través de la perspectiva de un niño. Como adulto puedes quedar atrapado en toda la locura y los disparates del comportamiento adulto más que cualquier otra cosa. Creo que en tiempos como éste es más importante y frecuente que nunca ver a mucha gente joven alzar la voz acerca del mundo que nosotros como adultos creamos para decir: «¡ésto no está bien!». Y en realidad cuando lo escuchas de la mente de una joven, por ejemplo, alguien como Greta Thunberg, realmente te hace detenerte y escuchar. Y te percatas de lo ridículo del mundo al cual nos estamos dirigiendo cuando una chica muy joven debe gritarnos: «¡¿Acaso están locos? ¿qué están haciendo ahora mismo?!», siendo muy honesta, pura y veraz. Eso te hace reflexionar. La gente joven también tiene una voz y deberían compartirla porque se trata de su futuro.
Sin siquiera haberse estrenado, la serie ya fue renovada por Apple para una segunda temporada, lo cual habla de la confianza que tienen en este proyecto. ¿Estás emocionado por regresar?
Muy emocionado. Estoy en Vancouver, de hecho. Estábamos ya en medio de la filmación de la segunda temporada cuando la producción fue detenida por todo lo que ha sucedido con el coronavirus. No pudimos continuar. Así que estoy sentado aquí en Vancouver esperando para descubrir cuándo podremos regresar y con suerte terminar la segunda temporada. Hay muchas sorpresas en camino.
Home Before Dark ya está disponible en Apple TV+.
La entrada ENTREVISTA: Jim Sturgess comparte los secretos de Home Before Dark se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
ues de anuncios individuales.
Source link
El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });
Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });
Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Source link
En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });
Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
La entrada Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Musica2 días agoConciertos: La Dosis, funk imparable que toma el escenario
-
Actualidad2 días agoAcusación contra el actor Kim Soo-hyun: reportan que la fiscalía de Corea del Sur congeló los bienes de comunicador señalado de fabricar pruebas
-
Tecnologia1 día agoEditor de The New York Times acusa a las empresas de IA de robar contenidos periodísticos
-
Deportes18 horas ago
Mundial 2026: Cancelan clases en la CDMX el día de la inauguración mundialista | Video
-
Deportes1 día agoJames Milner, jugador con más partidos en la historia de la Premier League, se retira | Video
-
Deportes1 día agoMundial 2026: Camiseta de la Selección de Colombia causa de disputa entre candidatos presidenciales | Video
-
Musica1 día ago¿”Toy Story 5″ Taylor’s Version? Taylor Swift estrenará música; de esto habla la nueva canción
-
Actualidad1 día agoTaylor Swift revela que participará en “Toy Story 5” con la canción “I Knew It, I Knew You”