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10 libros sobre música que cualquier melómano tiene que leer

Sabemos que la música fue creada para escucharse, y eso es más que obvio, pero nos queda claro que más allá de sentirla en cada canción que amamos o en un concierto en vivo, también puede disfrutarse leyendo (y no nos referimos precisamente a las clases de solfeo que nos daban en la escuela) sino de algunos libros que un montón de autores han escrito haciendo referencia a una de las ramas del arte que todos podemos comprender.
Con el paso de los años han aparecido en los estantes algunas lecturas que nos ayudan a comprender mejor cómo es que la música ha impactado en nuestras vidas. Desde aquellos que prefieren aventarse un ensayo sobre la historia de esta y su importancia en momentos clave de la humanidad, hasta algunos músicos famosos que han decidido contar sus historia, en la literatura podemos encontrar de todo y para todos.
Es por eso que a continuación les dejamos una lista con 10 libros (que puedes leer en línea y comprar en cualquier libreraría) para distraerte estos días mientras estás en casa y aprender un poco más de un arte tan universal y maravillosa como lo es la música. En esta ocasión hemos decidido enfocarnos en aquellos que hablan más a profundidad sobre las historias detrás de lo que conocemos y en novelas que se basan en vivencias propias (no se desanimen, ya llegará la entrega de las amadas autobiografías).
Cómo funciona la música – David Byrne
Parece ser una pregunta muy tonta pero, ¿alguna vez se han preguntando cómo es que funciona la música? No solo hablamos de tocar un instrumento, saber leer las partituras, estrenar un disco que venda miles de copias o dar un concierto, sino todo lo que hay detrás de eso (proceso de grabación, técnicas de producción, distribución, marketing y más).
Eso y más es lo que nos cuenta el legendario David Byrne de los Talking Heads a través de sus historias personales, descubriendo que más allá de escuchar rolas y ver a nuestras bandas favoritas en vivo, hay todo un mecanismo enorme que convive para que nosotros podamos disfrutar de la experiencia completa. Un libro que es básico para todos aquellos a los que les apasiona la música.
Música de mierda – Carl Wilson
No toda la música nos encanta y es totalmente comprensible, pues como dicen por ahí “el gusto se rompe en géneros”. Sin embargo hay personas tan clavadas que más allá de mostrar su desagrado con simples comentarios, deciden hacer toda una investigación para fundamentar el por qué de plano no pueden escuchar cierto tipo de música y uno de ellos fue Carl Wilson, pues redactó uno de los ensayos más completos en la historia del pop, al cual decidió llamarle –modestamente– Música de mierda.
Carl ideó este escrito después de intentar comprender el éxito que tenía Celine Dion, el resultado es un libro que prácticamente es una carta de amor a la música, la capacidad que tiene la música de emocionarnos y sobre todo, explica muy bien el fenómeno del pop en la industria musical.
High Fidelity – Nick Hornby
Cuando decimos el nombre de High Fidelity puede que se les venga a la mente la película de 2000 protagonizada por John Cusack, Jack Black, Catherine Zeta-Jones y muchos más, sin embargo esta historia que enamoró a muchos por la manera en que relacionaban a la música con otros temas como el amor, el sexo y más está inspirada en una novela del mismo nombre que Nick Hornby publicó en 1995. Si a ti te encanta las lecturas que toman como referencia canciones que todos hemos escuchado, la amarás por completo.
En este libro seguimos la historia de Rob Fleming, un apasionado de la música pop propietario de una tienda de discos en Camden, Londres en la que solo vende los discos que le gustan y que se la pasa compitiendo con sus amigos para ver quien es el mero mero en conocimiento musicales, aunque todo cambia cuando la novia de Rob, Laura, decide abandonarlo. A partir de ahí nuestro protagonista comienza un viaje introspectivo por su vida amorosa acompañado de un gran soundtrack.
Tip: recomendamos que le des play a las rolas que van mencionando para entrar en ambiente
Nuestro Grupo Podría Ser Tu Vida: Escenas Del Indie Underground – Michael Azerrad
Si algo nos ha quedado muy claro en los últimos años es que ser una banda independiente no es nada fácil, sobre todo si tu objetivo es alcanzar las ‘grandes ligas’. Para que puedas llegar a eso se necesita mucho tiempo y sacrificios con tal de alcanzar tu sueño, pero quizá lo más importante sea amar a la música sobre todas las cosas, aunque nadie ha documentado a la perfección este proceso como lo hizo Michael Azerrad en su libro Nuestro Grupo Podría Ser Tu Vida.
A través de las propias historias de bandas como Sonic Youth, Mudhoney, Bad Religion y muchos más, conoceremos un poco más del rock de los 70, 80 y 90, con todos esos grupos de dentro del underground eran leyendas pero no recibían el crédito que merecían. Además explora temas más profundos como la política, la sociedad de aquellos días y todos los hechos que originaron una de las escenas independientes más fructíferas que se hayan visto.
El ruido eterno – Alex Ross
No se puede entender comprender un fenómeno y un arte sin su historia, y por supuesto que la música va incluida. Pero no se preocupen que acá les tenemos uno de esos libros con los que podrán aprender sin aburrirse. El ruido eterno de Alex Ross es un caso curioso, pues aunque es un libro que va narrando algunos sucesos que marcaron a la humanidad, no hace de esta una lectura cansada, al contrario, la forma en la que describe cada aspecto te hace clavarte aún más.
En este libro el autor nos lleva desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta París de los años 20, pasando por la Alemania nazi de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Lo genial de Alex Ross es que va entretejiendo la función histórica de la música en medio de acontecimientos importantes y su importancia.
Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey – Bill Brewster & Frank Broughton
Es posible que en estos tiempos no podamos imaginarnos a la industria musical sin los DJ’s. Nos guste o no son parte importante de la música que se escucha en estos momentos, aunque no siempre fueron los rockstars que ahora llenan estadios en todo el mundo y encabezan festivales como Tomorrowland, EDC, Ultra y más. Para que pudieran llegar a eso hubo miles y miles de músicos que por años vivieron ocultos pero con el paso de los años.
En este libro los autores cuentan tal cual la historia de los primeros disc jockeys, cómo fue que tuvieron que enfrentarse a un montón de personas que no los creían músicos hasta convertirse en figuras centrales de la industria musical, los meros meros para ponernos a bailar como si no hubiera un mañana.
Lost In Music: Una odisea pop – Giles Smith
Otra novela de esas imperdibles. Giles Smith es un verdadero melómano, que desde temprana edad se enamoró de bandas como T. Rex y por un momento quiso ser Marc Bolan, pero además de eso comenzó a fijarse en cosas mucho más específicas como los sencillos que sonaban en la radio, los peinados de sus ídolos y las guitarras eléctricas. Más tarde empezó a tocar en bandas locales aunque no resultó como él esperaba, pues su camino no era el de músico, sino escritor.
En Lost In Music: Una odisea pop, Smith cuenta una historia de amor hacia la música y el fracaso en ella –que muy pocas veces es explorado–. Con bastante humor narra sus vivencias alrededor de sus años de juventud, las bandas con las que tocó, los discos que lo enamoraron y detallando cómo es el proceso natural de todos aquellos que no pueden vivir sin escuchar una sola canción.
Desayuno con John Lennon – Robert Hilburn
Muchas son las historias que son conocidas en el mundo de la música pero, ¿quiénes son aquellos que redactaron las vivencias de nuestros artistas favoritos? Claro, los periodistas. Robert Hilburn es una de esas personas que muchos podrían considerar como afortunado, pues tuvo chance de platicar con toda clase de figuras como Bruce Springsteen, David Bowie, Bob Dylan, U2 y por supuesto John Lennon.
Y no solo eso, pues también estuvo presente en algunos momentos históricos de la música, como el legendario concierto de Johnny Cash en la prisión de Folsom o el primer show de Elton John en Rusia. En este libro el periodista nos cuenta detalladamente las personalidades de todos esos músicos que admiramos, qué es lo que hay en sus mentes más allá de componer canciones y sobre todo desnudarlos para dejarlos como las personas comunes y corrientes que al final son.
Cosas que los nietos deberían saber – Mark Oliver Everett
Ya hemos visto algunas novelas que hablan sobre lo difícil que es llegar a la cima, lo complicado que es tener una banda que no recibe los reflectores y que al final desanima a muchos, sin embargo esta va más allá de ser exitoso. Mark Oliver Everett es uno de esos artistas incomprendidos que muy pocas personas conocen. Alrededor de él pasaron demasiados momentos trágicos, que le forjaron una personalidad un tanto retraída y que encontró en la música una vía de escape.
En Cosas que los nietos deberían saber, Oliver nos presenta una autobiografía musical bastante emotiva, donde nos cuenta cómo fue que tal cuál la música le salvó la vida, hace evidente el poder que tienen esos discos y canciones que escuchamos en las vidas de las personas y cómo estas pueden sacarnos de situaciones tan complicadas.
Factory Records: The Complete Graphic Album – Matthew Robertsom
Para terminar les tenemos uno de esos libros que muy pocos conocen pero que sin duda les volará la cabeza. Entre la década de los 70 hasta principios de los 90, Factory Records fue uno de los sellos independientes más importantes del Reino Unido, pues tuvieron en sus filas a un montón de bandas legendarias de la escena de Manchester como Joy Division –por supuesto New Order–, los Happy Mondays, James, Electronic y muchos más.
Además de ser una disquera con muchísimo talento, tenían una noción visual que ningún otro sello había explotado antes, y para terminar de rematar tenían su propia sala de conciertos, The Hacienda. Este libro es un recorrido por esos años dorados de la música inglesa, donde además de tener evidencia fotográfica de ese momento, también podemos darnos una idea del trabajo artístico que había detrás de portadas famosas como la del Uknown Pleasures.
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Así puedes seguir la transmisión en vivo del Vive Latino 2025

Lo que necesitas saber:
Si quieren echarse la transmisión en vivo del Vive Latino 2025, la van a poder encontrar en los canales oficiales de Amazon Prime y en Twitch
Si no se animaron a lanzarse este año, viven lejos o la vida se puso complicada, el lado bueno es que la música es para todos. Entonces, siguiendo con la tradición, en este Vive Latino 2025 vamos a tener transmisión en vivo para seguir todas las acciones en el Estadio GNP Seguros.
La podrán seguir desde sus casas, desde sus computadoras o incluso —ya si no se quieren perder ni un minuto de camino— pueden verla en sus celulares.
Transmisión en vivo del Vive Latino 2025
La cosa es para todos los gustos. Agarren su botana, su bebida favorita e instálense frente a la pantalla para seguir los mejores momentos de uno de los festivales consentidos de México que, además, está cumpliendo 25 años.
Acá les contamos todos los detalles y sobre todo, decirles que tienen dos opciones para echarse los actos.
Una opción es Amazon Prime Video
Como sabemos, es uno de los patrocinadores principales, entonces podrán seguirlo desde su plataforma.
En Amazon Prime Video van a poder ver la transmisión en vivo del Vive Latino 2025. Aunque no se ha confirmado el horario, los canales o específicamente qué actos van a ser televisados, en la plataforma de streaming aparecerá un cuadro para seguirlo.
También en Twitch habrá transmisión en vivo del Vive Latino 2025
Otra manera de seguir la transmisión en vivo del Vive Latino 2025 será directo en Twitch, la plataforma de streaming por excelencia.Estas emisiones las van a poder encontrar los dos días del festival.
Como sucedió con la otra opción, tampoco se ha confirmado el horario o los artistas que podremos seguir en nuestra pantalla. Aunque acá nos quedamos atentos para contarles si sabemos algo más.
Ah, por cierto: la transmisión en vivo del Vive Latino 2025 es en el canal de Twitch de https://www.twitch.tv/amazonmusicenvivo
Vayan apuntando los horarios y sus actos favoritos
Si quieren irse saboreando algunos de los actos más especiales o todavía no se saben los horarios, acá se los dejamos con los headliners o los actos tempraneros que no se pueden perder.r
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¡Así aúlla “La Loba”!

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Entrevista con RÜFÜS DU SOL antes del Vive Latino 2025

Lo que necesitas saber:
Platicamos con Tyrone Lindqvist, vocalista de RÜFÜS DU SOL, con motivo de su visita al Vive Latino, en la gira de su nuevo disco.
RÜFÜS DU SOL ha visto un ascenso excepcional desde su debut Atlas (2013), y se han consolidado, en parte, por un show en vivo que es una absoluta locura, con una ejecución que replantea lo que se puede hacer con la música electrónica sobre los escenarios.
La banda ha venido a nuestro país anteriormente, pero este fin de semana estarán en el Vive Latino, en lo que promete ser una de las presentaciones más memorables del Festival Iberoamericano de cultura musical. Con motivo de su visita, platicamos con Tyrone Lindqvist, vocalista de la banda, sobre el lanzamiento de Inhale / Exhale (2024) y su visita a la CDMX.
sopitas.com: Antes de Inhale / Exhale, sus álbumes parecen tener ideas muy claras en una palabra. Quiero decir, Atlas, Bloom, Solace y Surrender. Para este, hay una dualidad. ¿Qué cambió en el proceso creativo para considerar la dualidad en lugar de un único tema?
Tyrone Lindqvist: “Bueno, queríamos hacer algo nuevo y diferente. Sí, siempre hemos hecho títulos en una sola palabra para los álbumes, y nos sentimos como un cambio que nos siente bueno cuando los actos cambian y intentamos cosas diferentes así que realmente queríamos hacerlo y eso se suma a la cantidad de canciones que hay allí también hay 15 canciones allí en lugar de 9, 10 o 11 que hemos hecho anteriormente.”
“Quisimos que fuera un cuerpo más largo de trabajo. Creo que no puedes tener un inhalar sin un exhalar. Como que van bien juntos. Amamos la dualidad. Siempre hemos amado la dualidad en términos de luz y oscuridad. Y creo que lo cubrimos en nuestros últimos álbumes. Como que hay momentos muy ligeros y luego hay momentos más pesados o más serios. Así que siempre hemos amado la dualidad, pero por cualquier razón, en términos de título para un disco, nos gusta mucho el título de una palabra simple, pero nos sentimos emocionados por hacer algo nuevo y nuevo, tener dos títulos.”
sopitas.com: Quiero hablar de eso porque Rufus para mí tendía un lado claro y un lado más obscuro, con temas sobre soledad, contrastando con amor, a veces dudas contra creer en algunas situaciones. ¿De dónde vino ese cambio?
Tyrone Lindqvist: “Yo y los chicos hemos estado en una banda durante 14 años y hace unos 5 años empezamos a cambiar cómo lo tomamos. Empezamos a hacer terapia en grupo, hicimos trabajo respiratorio, meditación. Empezamos a intentar ver si podíamos cambiar la forma en que viajábamos, porque no se sentía sostenible hacerlo en este modo muy despreocupado.”
“Y mi voz ha sido tan buena como puede ser. Luego de eso también se cambió al estudio. Queríamos sentirnos bien en el estudio. Así que empezábamos todos los días con un buen baño, respiración, ejercicio, y luego entrábamos en el estudio.“
“Antes de entrar, hablábamos de nuestras sensaciones o si alguien tenía algo que se le ocurriera, hablábamos de ello, lo sacábamos de la mesa y entrábamos al estudio y luego era divertido y podíamos hacer música libremente.“
“Así que creo que durante los últimos cinco años como que la gente se ha vuelto más saludable y tal vez más feliz, hay más esperanza, como entre amigos y en nuestras vidas personales, en nuestras relaciones, con nosotros mismos. Así que sí, hay un poco más de esperanza y alegría y felicidad en términos de cómo operamos como banda y como amigos. Así que creo que eso se muestra en la música que haces. Y no es intencional, creo que es así. Sí, es como un flujo de consciencia.”
La banda grabó “Break My Love” de su más reciente disco en la CDMX, y en años recientes nos han visitado varias, inclusive anunciado un festival especial en Tulum, que se ha celebrado desde 2017.
sopitas.com: Escuchando el álbum, hay algo que se me ocurre que algunos artistas como Moby o John Hopkins han intentado. Como hacer un disco para meditar, para meditar al dormir o para meditar en otros contextos. ¿Eso te ha cruzado la mente en algún momento?
Tyrone Lindqvist: “Sí, hemos hablado de eso. No sé si lo haremos como una banda, como para hacer un álbum de meditación, pero quién sabe. Creo que nos encanta hacer música que es, no sé, que está en el balcón de lo que hacemos. Había usualmente un vocal, a veces hay algún tipo de ritmo.”
“Es muy influido por momentos electrónicos, como momentos de club, canciones que pueden hacer que la gente se mueva. Pero sí, nunca lo sabremos. Tal vez haya un día en el que haremos un álbum de meditación o un mix ambiente para que la gente escuche cuando hacen yoga o ejercicio respiratorio.”
“Pero, como la música electrónica, la música de club, la música alternativa y la música de rock, somos influenciados por todas esas cosas. Así que es lo mismo con el trabajo respiratorio, la salud y las prácticas mentales. Quizás no es que solo haremos una cosa. No solo haremos un disco de club, creo que no. Y no solo haremos un disco alternativo. No solo haremos un disco ambiental.”
sopitas.com: ¿Cuáles fueron algunas de las diferentes influencias sónicas en este álbum para tratar de no hacer estas atmósferas sombrías?
Tyrone Lindqvist: “Sí, creo que, de nuevo, queríamos dejar que nosotros mismos intentáramos cosas diferentes. Bueno, amamos la luz y la oscuridad, y se complementan con cada otro, así que cuando hay una letra realmente positiva, es bueno tener como algún sentimiento asombroso porque hará que la letra se sienta real o auténtica, mientras que si es solo como feliz, feliz, feliz a veces siento que esas canciones pueden sentirse no reales, como que es difícil conectarse con ellas.”
“Pero nosotros probamos cosas diferentes en este álbum en donde nos dijimos: “¿Qué pasaría si escribiéramos una canción realmente positiva? Y la letra es realmente simple, es como, la música es mejor cuando estamos juntos escuchando la música.”
sopitas.com: ¿Hubo alguna letra particularmente significativa que lograste en este álbum? Me refiero, por la situación personal o tal vez un logro poético que dijiste: “wow, acabo de hacer esta línea y creo que es increíble”.
Tyrone Lindqvist: “Uh, hay muchas de las que estoy muy orgulloso y que realmente amo. Y hay una canción que me encanta, a mi tía le habían dado tres meses de vida. Le diagnosticaron cáncer y terminó viviendo como dos años y medio o tres años. Le fue genial. Y mi familia iba a visitarla. Fue durante el COVID, así que no pude ir. Y ella eligió pasar su última semana en su casa, mirando hacia su granja con estas grandes ventanas”.
“Y mi mamá entró con una videollamada de FaceTime y pude despedirme y saludar. Y toda mi familia estaba esperando en la otra habitación. Ya sabes, sin saber cuándo iba a fallecer. Y esa imagen y esa experiencia realmente se quedaron conmigo. Y simplemente se sintió muy, muy extraño tener que esperar con alguien mientras entra en el siguiente capítulo de la vida o la muerte.”
“Y entonces la canción “Standing at the Gates” trata de eso. Y me encanta que no sea literalmente sobre eso, se trata más de la sensación de alguien, de que tú esperas con alguien un período de transición. Y sí, el sentimiento, los sentimientos confusos que lo acompañan. Es una historia sencilla. Y sí, absolutamente cambia el sentimiento.”
“Incluso para la banda, les conté esa historia después de que la escribimos y dijeron: “oh, oh, OK, wow”. Y entonces escucharla es una experiencia diferente entonces. Me gusta eso porque hay un peso en la canción que se siente quizás esperanzador y dulce. Pero sí, también hay un lado más oscuro en esa canción Es un poco, es confuso. s como si fuera inquietante, pero hermoso.”
sopitas.com: En su proceso de composición en este álbum, ¿Pensaron en cómo sería tocarlo en vivo? Siendo tres personas, insisto, es increíble que ustedes estén trabajando mucho sobre el escenario ¿pero dejaron alguna parte o cambiaron las canciones pensando en cómo las estarían tocando en vivo?
Tyrone Lindqvist: “Después de que terminamos las canciones o el álbum, entonces pasamos a un proceso creativo diferente donde decimos: “¿Quién va a hacer qué? ¿Quién va a tocar qué parte?””
“En el estudio, James no solo está en la batería. Él está en todo. Está en sintetizadores y es un mago haciendo música. Es realmente bueno en eso. Y por eso no está limitado a esa estación en el estudio. Pero en el show en vivo, él está en la batería. Así que se simplifica un poco.”
“Él está haciendo la mayor parte de la programación de la batería y eso deja los sintetizadores u otros instrumentos para mí y John. Yo estoy cantando, así que eso lo simplifica.”
“Sí, es muy divertido decidir qué hacer, como quién va a tocar la melodía principal, quién va a hacer los acordes, quién va a hacer la línea de bajo. Y a veces algunas cosas que haces en un álbum no se traducen, como que tienes que reforzarlo en el show en vivo o tienes que retirarlo o simplificarlo porque es demasiado complejo.”
““Music Is Better”, por ejemplo, si simplemente tocáramos esa canción tal como estaba, no creo que haría que el público se sintiera tan emocionado o como que no van a seguir el viaje. Así que la hemos cambiado un poco para el show en vivo. La hemos extendido, es más larga, es más ambiental al principio solo para crear más tensión y emoción.”
sopitas.com: ¿Tienen algún plan especial para Ciudad de México?
Tyrone Lindqvist: “¡Amamos Ciudad de México! Los conciertos que hemos tocado allí han sido algunos de nuestros shows favoritos en toda nuestra carrera. Amamos al público, la gente, la comida y la cultura, la ciudad en sí, así que no podemos esperar para tocar ahí.”
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