Musica
‘Future Nostalgia’: La reinvención de Dua Lipa con empoderamiento femenino
![](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2020/03/DUA-LIPA-FUTURE-NOSTALGIA-2.jpg)
Si no has estado en una cueva por los últimos tres años, no necesitamos explicarte quién es Dua Lipa. Ahora, si has vivido como nosotros los últimos días, recluidos por el coronavirus, tenemos que contarte de una chica inglesa (de ascendencia kosovar) que volcó su carrera de modelo para aprovechar su color de voz. Y se lo agradecemos bastante.
Buscada por músicos como Mark Ronson, Calvin Harris, y Diplo; Dua Lipa no ha tenido pausa alguna desde que “New Rules” fue una de las canciones del año en 2017. Ahora, nos comparte lo que para ella es un disco atemporal, con el oxímoron Future Nostalgia y un equipo inmejorable: Jeff Bhasker (Kanye West, Harry Styles), Ian Kirkpatrick (Britney Spears, Justin Bieber, Selena Gomez) y SG Lewis (LANY, Clairo).
En un intro no tan común para un álbum claramente pop, con metareferencias a la música y a la canción que estás escuchando, Dua Lipa pone el tono para el resto del disco: letras sobre retos, empoderamiento femenino, producción retro y humor. En un acento pronunciadamente más inglés que en la mayoría de sus canciones, busca alistarte para los siguientes diez tracks.
“Don’t Start Now” lleva desde noviembre en todos lados, pero no nos cansamos en absoluto de ella, ni del fiel acompañante de Dua para todo el álbum, el bajo con líneas sólidas y pegajosas. Es un nuevo clásico, justo lo que Dua ha declarado que quiere lograr con su segundo LP, en el que su voz ocupa el rango completo que tiene, y la producción es brutal: cuerdas, grabaciones vocales de personas en una reunión y hasta percusiones nuevas para su catálogo.
Continuando con los sonidos de finales de los ochentas en un empaque refinado, la inglesa reconoce también caer en el amor con “Cool”, entre sintetizadores que se tambalean y se apoyan, de nuevo, en el bajo. En este tipo de canciones, la huella de Dua Lipa es no reventar como en alguna colaboración con gigantes de la electrónica, sino que lo mantiene íntimo, para ella y sus fans.
Posiblemente el track más representativo de Future Nostalgia es “Physical”, con una línea de sintetizador más obscura, que sigue el mensaje directo de Dua Lipa, sin rodeos invita a no dormir a alguien, a bailar sin ver el final. Es la estructura detrás de casi todo este disco.
Viene un cambio de ritmo con “Levitating” (“Don Diablo” de Miguel Bosé como les explicamos acá). En este tema, Dua Lipa homenajea mucho al funk con vocoder en el que la voz suena a través de un teclado, una referencia más cercana es Daft Punk (escuchen bien el “moonlight” en voz digital). Ya en modo enamorada, también nos convence de incluir nuevas versiones de los sonidos que la influyeron, hasta el momento.
Una maravilla en producción e ideas es “Pretty Please”, que empieza con el duo protagonista del disco: la voz de Lipa junto al bajo redondo y sólido. Ya a estas alturas está extrañando sin pena a alguien, y la simplicidad funciona en una canción bien pensada con elementos que se añaden en medidas justas.
Un interludio eléctrico, que agrega samples de la misma voz de la inglesa (no necesita cameos daftpunkianos) y cierra uno de los sencillos de lo que va del año.
Mucho amor fallido
Tema constante en el disco es intentar creer en el amor después de haber fallado, lo plasma en tracks como “Love Again”, con un intro que añade cuerdas clásicas; y también en un corte más nostálgico que futurista llega “Break My Heart”, sampleando directo a INXS en versión bailable, y con un video que nos deja pensando en cómo hicieron las transiciones.
El cierre viene con dos tracks refrescantes. “Good Bed” es tal vez la canción en donde Dua Lipa muestra su mejor capacidad vocal con agudos precisos, y divierte el descaro de aceptar que la intensidad de una relación sirve como precondición para ser buenos en la cama, en una especie de terapia propia.
Es inesperado el cierre con “Boys Will Be Boys”, que ataca a los hombres estereotipados, ella enfrenta las situaciones incómodas sobre ser mujer, objetivada y el resultado de repetirle a los niños que ser machos está bien. Esta canción liberadora hasta nos dice que si nos sentimos ofendidos por ella, estamos mal. Y un disco tan festivo busca dejar la siguiente lección.
Nos hubiera encantado una rola acústica (esperamos versión deluxe), y escuchar más material (dura apenas 37 minutos), pero es un álbum que estará en repetición por mucho tiempo, además de que no podemos esperar a bailarlo fuera de nuestras casas (ahora lugares de trabajo también).
Por cierto, así han estado las reacciones del mundo entero ante el lanzamiento de este nuevo disco de Dua Lipa.
Tracklist
1. Future Nostalgia
2. Don’t Start Now
3. Cool
4. Physical
5. Levitating
6. Pretty Please
7. Hallucinate
8. Love Again
9. Break My Heart
10. Good In Bed
11. Boys Will Be Boys
La entrada ‘Future Nostalgia’: La reinvención de Dua Lipa con empoderamiento femenino se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.Musica
Fechas, horarios y los boletos disponibles
![](https://backup-oye-andres.s3.us-west-2.amazonaws.com/wp-content/uploads/2025/02/07173606/justin-timberlake-mexico-palacio-deportes.png)
Lo que necesitas saber:
En Ticketmaster aún hay boletos disponibles para ver a Justin Timberlake en México.
Ya está todo listo para el par de conciertos que Justin Timberlake tendrá en la Ciudad de México. El cantante tuvo que abrir una segunda fecha luego de que la primera hiciera Sold Out.
Durante el viernes 7 y sábado 8 de febrero el Palacio de los Deportes estará rodeado de todas las fans de Justin para presenciar el ‘The Forget Tomorrow World Tour’.
Justin Timberlake en México
‘The Forget Tomorrow World Tour’ de Justin Timberlake aterriza en México para presentar las canciones de su nuevo álbum ‘Everything I Thought It Was’, del que se desprenden canciones como ‘Selfish’.
Aunque seguramente Timberlake consentirá a sus fans con sus más grandes éxitos además de los últimos lanzamientos. Así que, por aproximadamente dos horas podrán disfrutar de verlo cantar y bailar en el escenario del Palacio de los Deportes por dos noches consecutivas.
- Viernes 7 de febrero
Palacio de los Deportes | 20:30 hrs - Sábado 8 de febrero
Palacio de los Deportes | 20:30 hrs
Y antes de que Justin salga al escenario, el encargado de abrir sus dos shows es DJ Andrew Hypes.
Boletos disponibles para ver a Justin Timberlake
Y para aquellos fans que no alcanzaron boletos, chequen en Ticketmaster, porqué todavía hay uno cuantos disponibles para el 7 de febrero y muchos más para el sábado 8.
En lugar de arriesgarse con revendedores dense un clavado en la página, acá les dejamos el enlace.
¿Qué estación del metro queda más cerca del Palacio de los Deportes?
Y ya sabemos que noches de concierto hay más tráfico de lo normal en las afueras del Palacio de los Deportes, así que, la recomendación es no llegar en automóvil.
La mejor opción es llegar por el Metro de la CDMX. La estación más cercana es Velódromo en la Línea 9 o la café. Aunque también pueden llegar por Ciudad Deportiva, solo que tendrán que caminar unos cuantos minutos hasta la puerta del Palacio de los Deportes.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Linkin Park: Ex miembro de Megadeth comparte su opinión sobre la integración de Emily Armstrong a la banda
![](https://backup-oye-andres.s3.us-west-2.amazonaws.com/wp-content/uploads/2025/02/07153158/linkin_parkx_experto_habla_de_su_reencuentro__version1738959426529.png_1028268835.png)
A tan solo una semana de haber arrancado la gira “From Zero World Tour” de Linkin Park, David Ellefson, ex bajista de Megadeth, ha compartido su opinión sobre la reunión de la icónica banda de Nu Metal y la integración de Emily Armstrong, como nueva voz de la agrupación.
Fue a través de una entrevista concedida a Talk Toomey, que el ex integrante de Megadeth destacó lo hecho por Shinoda y el resto de integrantes, mencionando la valentía de la banda para darse una segunda oportunidad, especialmente tras haber perdido a Chester Bennington de la manera de la que sucedió.
“Me alegro mucho por ellos. Me encanta ver a mis amigos tener éxito, y la verdad es que no conozco a esos chicos, pero como amigos del barrio, me alegra ver que tienen una segunda oportunidad, sobre todo cuando alguien ya no está con nosotros, cuando alguien ha fallecido. Ya sabes lo que pasó con Metallica, por supuesto, y AC/DC y otros. Tienes la sensación de que es como:
“Oh Dios, ¿qué hacemos? ¿Nos retiramos? ¿O nos quedamos de brazos cruzados o seguimos adelante? ¿Qué hacemos?””, comento Ellefson.
 
Emocionado por ver a Linkin Park en vivo
Ellefson también comentó durante la charla que, pese a entender la razón por la que los seguidores de la banda sienten una conexión especial con su música, no fue hasta escuchar el nuevo material que él también se convirtió en un fan. Agregó que se siente “impaciente por ir a verlos este año”.
“Cada vez que veo algo en YouTube, siempre lo miro, y creo que tienen un nuevo sonido genial. Es super, super bueno”, finalizó el ex bajista.
No te puedes perder: Euforia y nostalgia con Linkin Park en Guadalajara
JM
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Squid analiza la maldad con rock atmosférico y obscuro
![](https://backup-oye-andres.s3.us-west-2.amazonaws.com/wp-content/uploads/2025/02/07132754/squid-cowards-resena-disco.jpg)
Lo que necesitas saber:
Analizamos ‘Cowards’, un álbum ambicioso y emocionante, en el que Squid expone la temática de la maldad desde la comprensión humana.
Es momento de adentrarse de nuevo en el mundo surrealista de la banda inglesa Squid, con el lanzamiento de su tercer disco de estudio, Cowards. Incluimos este disco entre los discos más esperados para 2025, y vaya que no nos decepcionó.
Recordemos que la banda está formada por Ollie Judge (voz, batería), Louis Borlase (guitarra, voz), Anton Pearson (guitarra, voz), Laurie Nankivell (bajo) y Arthur Leadbetter (teclados). También tienen apoyo de metales en disco y gira, un elemento que destaca en Cowards.
Después de Bright Green Field (2021) y O Monolith (2023), el quinteto trae un disco más calmado, pero sorpresivamente obscuro, a lo largo de 9 rolas que pasan los 45 minutos de duración.
Cowards es una continuación de su sonido característico, que combina elementos de post-punk, krautrock y hasta jazz. En este disco, Squid toma mucho del sonido de bandas como Radiohead y Beirut. En particular, hay una sensación de ansiedad asfixiante y muchos metales acompañando la voz de Ollie.
Nuevas ansiedades, con un ligero ajuste en el sonido de Squid
Cowards cumple a los fans de la banda y a nuevos escuchas
La banda de post-punk de Brighton lanzará Cowards, que le sigue a O Monolith de 2023 y está encabezado por el sencillo “Crispy Skin”, que viene acompañado de un video musical dirigido por Takashi Ito y un sonido que experimenta con una progresión en un sintetizador bastante clásico.
Cowards es un álbum inusualmente oscuro para Squid, que incorpora como personajes a asesinos y caníbales. La banda busca comprender los ‘grados de por qué la gente hace cosas malas’, algo que destaca en un panorama global tenso y obscuro.
En cuanto al sonido, Squid le entró de plano a las partes instrumentales elongadas, como en las dos partes de “Fireworks” y la espectacular “Well Met (Fingers Through The Fence)”, que incorpora una especie de clavicordio espeluznante.
Así se debe apreciar este disco, como una colección de canciones explosivas y aventureras que nos invitan a reflexionar sobre la naturaleza de la maldad.
Squid expone nuevos y obscuros temas, con la aparente fragilidad
No se trata de un disco ligerito, y la escucha va con aviso de que Squid le entra a temas densísimos, como la muerte, el canibalismo, la maldad y la mente de individuos apartados de la sociedad.
La muestra más clara viene en las dos partes de “Fireworks”, en las que con una calma escalofriante se avientan líneas como -“Limpiar la sangre de la cara de un bandido la costra carmesí se despega como pegamento”-. Definitivamente Ollie se puso poético con temas tétricos y que buscan hacerte sentir intranquilo, y lo logró.
Las letras de Cowards son oscuras y surrealistas, intentando “humanizar” algunos momentos obscuros de personas malvadas. El álbum es una exploración de la ansiedad, la alienación y la búsqueda de sentido en el mundo moderno.
En “Building 650”, Ollie cuenta la perspectiva de un hombre resignado con la amistad de un hombre malo, y repite como mantra -“Frank es mi amigo”-. Vaya que se metieron en temas densos y que son poco tratados, algo que los mantiene alejados del interés de volverse un proyecto mainstream o triunfal en medios convencionales.
La dramática “Blood On The Boulders” pinta a los líderes de cultos y la extraña atracción que pueden generar, insistimos, un tema que lamentablemente sigue vigente. En el análisis de la maldad, Squid le entra a la perspectiva de las personas alienadas, con bastante resentimiento, como en “Fieldworks II” y “Showtime!”.
Instrumentalmente, Squid le baja a las revoluciones pero tiene giros sorpresivos en los que una rola tranquila se acelera o incorpora de pronto metales.
Aparte del trabajo de guitarra y las desviaciones hacia las partes ambientales e instrumentales, Squid logró encontrar en los espacios menos densos musicalmente cierto paralelismo con la incertidumbre.
Cowards es un álbum ambicioso y emocionante que consolida a los Squid como una de las bandas más interesantes de la escena musical actual, que definitivamente creen en su sonido y en su propuesta, sin buscar ser complacientes con el momento actual.
Para el lanzamiento de Cowards, Squid lanzó ediciones físicas e inclusive con arte firmada por la banda, que pueden encontrar por acá. Squid anda en Reino Unido, girarán por Europa hacia el verano concluyendo en el Primavera Sound en junio.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Curiosidades2 días ago
La advertencia Szafnauer a Red Bull y Ford de cara las nuevas regulaciones del 2026
-
Tecnologia17 horas ago
Me atacó un ransomware, ¿qué hago?
-
Actualidad2 días ago
Elon Musk está aplicando a EEUU la misma receta que ha aplicado a todas sus empresas
-
Musica2 días ago
Blackpink regresará a los escenarios con nueva gira mundial en 2025
-
Curiosidades2 días ago
Registro, requisitos y todo lo que debes saber
-
Curiosidades2 días ago
Trump firma orden para prohibir a atletas trans en deportes femeninos
-
Musica2 días ago
Cartelera de conciertos para festejar el 14 de febrero en CDMX
-
Deportes2 días ago
Desiste Luis Rubiales que sus hijas testifiquen en su juicio