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La influencia de “Seven Nation Army” en la cultura pop

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Todos conocemos a The White Stripes por haber sido un dúo sumamente contundente, que con tan solo una guitarra y batería lograron sonar como si tuviera otros tres miembros más. En su catálogo tienen canciones que se convirtieron en clásicos instantáneos, pero sin duda no podemos repasar su discografía sin llegar al capítulo llamado “Seven Nation Army”.

La historia de esta rola es muy interesante, todo comenzó cuando Jack White se puso a juguetear con su guitarra en una prueba de sonido en Australia en medio de la gira del White Blood Cells, algo normal en él. Según el propio músico, ese característico fraseo en la guitarra se quedó en su mente durante semanas y la retomó cuando pensó que ese sería el sonido que él usaría si le pudieran hacer una canción para la franquicia de James Bond.

Music Video Grammy Winners GIF by Recording Academy / GRAMMYs - Find & Share on GIPHY

Un 7 de marzo de 2003, Jack y Meg sacaron “Seven Nation Army”, una canción que en papel se escucha sumamente simple pues se basa casi por completo en un solo riff y a partir de él la banda fue construyendo una composición explosiva llena de momentos épicos, donde la distorsión fusionada con un pedal Whammy le da esa sensación de estar bajando y subiendo la afinación de la guitarra. Sencilla pero contundente y sobre todo pegajosa en la que White canta sobre los chismes, de un joven que descubre que sus amigos hablan mal de él a sus espaldas.

Por si esto fuera poco, la acompañaron con un videoclip filmado por Alex Courtes y Martin Fougerol –quienes habían trabajado junto a Phoenix, Air y Jane’s Addiction–, el cual de manera creativa mostraba a los White Stripes tocando la rola en medio de figuras geométricas e imágenes de soldados romanos y un elefante (haciendo alusión al álbum que estaban estrenando).

Sin saberlo –o quizá sí–, se convirtió en la canción más famosa de los White Stripes y que en 2004 les dio el Grammy a Mejor Canción Rock. Más allá de ser conocida por todos los amantes del rock, pues para muchos esta fue la primera rola que aprendieron a tocar, y de estar considerada como una de las mejores canciones de guitarra, su influencia llegó hasta lugares inimaginables.

Muchísimos artistas de todos los géneros han covereado “Seven Nation Army”, desde Maroon 5, Metallica, The Flaming Lips y Bruno Mars, hasta Kate Nash y Audioslave. Eso sin contar el épico momento del documental It Might Get Loud en el que Jack White le enseñó a los mismísimos Jimmy Page y The Edge cómo tocarla y de dónde vino la inspiración para componerla.

Pero quizá nadie veía, ni siquiera los White Stripes que “Seven Nation Army” se convertiría en un himno de estadio. La historia dice que esta tradición comenzó en Europa, para ser exactos en Bélgica cuando un  grupo de aficionados del Club Brujas estaba viendo el partido de su equipo contra el Milan. Para su fortuna el Brujas ganó y casualmente comenzó a sonar la rola mientras ellos festejaban el triunfo, fue ahí cuando el fraseo de la guitarra se convirtió en el pretexto perfecto para que los fans lo corearán para alentar a jugadores, equipos, etcétera.

Más tarde los seguidores de la Roma lo adoptaron como suyo y en 2006 sonó como cábala en cada uno de los partidos que la Selección Italiana disputó en la Copa del Mundo de Alemania, llevándose el máximo trofeo del fútbol. Años después, para ser exactos en 2018 durante el mundial de Rusia, la rola se escuchaba en las bocinas de cada uno de los estadios mientras los jugadores saltaban a la cancha, aunque de este lado del charco lo recordamos por el inolvidable juego en el que México derrotó a Alemania con un gol de Hirving ‘Chucky’ Lozano y en el que la afición mexicana coreó el nombre del futbolista con el riff de la rola. Sí, el ya conocido Eeeeel Chucky Lozaaaanooo”.

Al final, “Seven Nation Army” ya no es solo una rola que lanzaron los White Stripes como un experimento, como un tema adelantado a su época, es de dominio público y de eso está consciente Jack White, que a diferencia de muchos artistas que odian sus canciones populares, está agradecido de que ese riff que comenzó a tocar durante un soundcheck haya llegado (y sobre todo lo ha llevado) a todas partes del mundo.

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Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo

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Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.

Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.

“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.

Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.

Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.

“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.

“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.

“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.

Pánico escénico 

Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.

“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.

Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.

“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.

El Universal

“El Potrillo” en La Minerva

Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial. 

Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.

CT

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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