Cine y Tv
Diana Lein revela cómo se transformó en una justiciera en Rencor tatuado
Tras obtener su segundo Premio Teddy en la Berlinale por Rabioso sol, rabioso cielo en 2009, el cineasta Julián Hernández se puso en contactó con la escritora Malú Huacuja del Toro para desarrollar una película completamente distinta en términos narrativos y estéticos a las obras previas dentro de su filmografía. El resultado de esa colaboración es Rencor tatuado, una película de cine negro ambientada en 1995, pero que retrata una realidad dolorosamente vigente.
Aída Cisneros (Diana Lein) es una videoartista, quien tras un despiadado ataque contra su familia, decide fingir su muerte y transformase en una justiciera cuyos actos pronto ganan notoriedad en los medios. ‘La Vengadora’ es contratada por diversas mujeres para seducir y narcotizar a los hombres que las han violentado, dejándoles un tatuaje en el cuerpo para que nunca olviden sus atroces crímenes. Sus misiones la conducen hasta una red de prostitución y extorsión que implica a altos funcionarios públicos y empresarios en la Ciudad de México.
En Cine PREMIERE conversamos con Diana Lein en el marco del estreno comercial de la producción este fin de semana, la cual llega finalmente a las pantallas tras una década de esfuerzos. La actriz española forjada en México, cuyos créditos incluyen películas como Asesino en serio (2002), Adán y Eva (Todavía) (2004), Cantinflas (2014) o El complot mongol (2019), nos habló sobre la construcción del personaje de ‘La Vengadora’ y la pertinencia del filme en la presente coyuntura social.
Tuvimos la oportunidad de platicar con el director Julián Hernández hace poco [CP 305] y él nos comentaba que fuiste tú precisamente la primera persona con la que se pusieron en contacto para hacer Rencor tatuado. ¿Cómo fue ese primer acercamiento?
Yo siempre he admirado el cine de Julián [Hernández]. Me parece que a esas alturas yo ya había trabajado con él en algún papel menor. Sin embargo, no sabía nada de este proyecto. Era un poco misterioso el asunto. Nos citó a una sesión de fotos para su siguiente película a varias actrices y actores –esto fue hace casi ya 10 años– y ahí nos comentó que, por primera vez, quería filmar algo que se saliera de lo que venía haciendo [con su cine LGBT], que era un guion de otra persona y nos dio a grandes rasgos los detalles de la historia. Todavía no sabíamos a qué personajes íbamos a interpretar, eso llegó casi un año después prácticamente. Me sentía muy emocionada de trabajar con un creador al cuál admiro profundamente. Después al saber que era un guion de Malú Huacuja del Toro, que además es una escritora que admiro, pues ya había leído [su novela] Un Dios para Cordelia muchos años atrás, y de enterarme en concreto de que iba a la historia, la emoción fue todavía más grande.
¿Cuáles fueron tus primeras impresiones cuando leíste el guion escrito por Malú Huacuja del Toro?
Me pareció una historia poderosísima. Algo que me gusta mucho del guion, y que encuentro también en otros libros de Malú, es esta capacidad que tiene de abrir todas las líneas argumentales y luego al final lograr cerrarlas. Desde luego, me llamó la atención que era una historia absolutamente centrada en las mujeres y eso es bastante raro de encontrar en un guion. Normalmente los personajes femeninos suelen parecer muy cercanos al cliché y casi siempre acompañados de alguna fantasía masculina. [Rencor tatuado] es una historia sobre lo femenino, sobre los universos femeninos, y que además hablaba de una realidad que digamos, no es que no sucediera, sino que no estaba tan fuerte en la agenda como en la actualidad. De hecho, en algún momento pensamos incluso que la anécdota se iba a quedar vieja cuando lográramos estrenar la película. Imagínate cuál fue nuestra sorpresa cuando nos dimos cuenta que no era así.
¿Cómo te preparaste inicialmente para encarar un personaje tan complejo como Aída Cisneros?
A lo largo de estos años Julián y yo fuimos hablando, él me dio referencias y datos de vital importancia. Para Julián era muy importante trabajar la manera en la que Aída ve el mundo porque en la historia ella es además una artista visual, una artista plástica y una fotógrafa. Entonces, me dio como referencia a Ana Mendieta, una artista cubano-americana que falleció a los 37 años y revisé su obra a conciencia. Empecé a recolectar todas las noticias de feminicidios –que en ese momento no eran llamados así, pero ya lo eran– y de abusos contra las mujeres, un poco tratando de alimentar eso que motivaba a Aída en la lucha. Estuve en un curso de fotografía e iba a hacer tareas, sacaba fotografías como yo creía que lo haría ella, aprendí a revelar y otras cosas muy concretas de su arte que me ayudaron mucho. Después lo que hice fue más a nivel personal, como sé que Julián no lleva a cabo una labor muy intensa de ensayos con los actores, pues por mi cuenta me puse a analizar el guion, a realizar un mapeo de las relaciones de Aída con los otros personajes, tratando de darle sustento a eso que a Aída le había sucedido en el pasado. Y, por supuesto, continué con mi preparación física que era importante para el personaje.
Al ser un proyecto que tomó seis años en levantarse, ¿de qué formas evolucionó tu perspectiva sobre el personaje? ¿Cambio algo substancial?
Sí, claro. No sé si sustancial, pero cambié yo. Evidentemente crecí [como persona], espero, y eso sí cambió mi forma de ver a Aída. Cuando comenzamos a filmar yo tenía un cuaderno lleno de apuntes, notas, dibujos, fotos y otras cosas que había hecho a lo largo de los años, las cuales tuve que abandonar. Tuve que dejar el cuaderno a un lado y lanzarme de lleno al vacío y decir: ‘bueno, ahora no me toca más que confiar en lo que tengo dentro y que me toca vivirla’. Sí, [mi perspectiva] fue mutando a lo largo del tiempo.
¿Cuál considerarías que fue el desafío más grande al darle vida a ‘La vengadora’?
Tratar de comprender la manera en que ella intenta hacer justicia. En mi mente, una vengadora lo que haría es exactamente lo mismo que los victimarios hicieron a sus víctimas. En ese sentido, yo pensaría en causar algún daño, yo Diana, si fuera una vengadora. Aída no. Me costó mucho entender esa parte y lo hablé con Julián, lo hablé con Malú, y al final terminé comprendiendo que Aída no es una vengadora; es una justiciera. En realidad, lo que ella busca no es hacer daño, sino que busca darle voz a las que ya no la tienen y, sobre todo, busca que esos victimarios no puedan olvidar lo que hicieron. Esa parte me resultó particularmente complicada. Y también la manera de filmar de Julián requiere muchísima precisión para todos los involucrados. Su manera de filmar es compleja en el sentido técnico. Siempre tiene en claro dónde va a poner la cámara y cómo va a filmar la escena. A veces hacíamos una o dos secuencias por día porque todo el tiempo era una danza con la cámara. Eso fue de lo más complicado para mí.
La película se estrena en un momento coyuntural donde resulta más que oportuna. ¿Qué aporta Rencor tatuado a este debate?
Aporta una mirada bastante real y nada idílica sobre lo femenino y lo masculino. Aporta distintas voces, distintas maneras de habitar la feminidad y creo que eso es muy válido. Y a final, creo que hay un mensaje que es sumamente importante: el mensaje de la solidaridad. Creo que la voz de Martha (personaje transgénero interpretado por César Romero Medrano) es particularmente importante en ese sentido. En algún momento al final, ella escucha la voz de Aída en su mente que le dice: ‘por fin te has convertido en una verdadera mujer’. Y ser una verdadera mujer en este contexto requiere ser valiente y sacar las castañas de las otras del fuego. Creo que eso es lo que necesitamos en este momento. Necesitamos estar unidas no solamente las mujeres, sino los hombres también frente a [la violencia] que nos aqueja a todos y que nos aterra como sociedad. Desvictimizar a las mujeres también es muy importante y los personajes femeninos de Rencor tatuado no están instalados en ser víctimas, todo el tiempo están luchando contra esa victimización de lo femenino.
¿Qué dice de nosotros como sociedad el hecho de que en la realidad y en la ficción sean las mujeres quienes tengan unirse para decir: ‘ya basta’?
Es que no podría ser de otra manera, es decir, ¿cómo se van a unirse los hombres para decir ‘ya basta’, si no viven esa realidad? Es muy difícil explicarle a un hombre lo que es todos los días estar sometida a una violencia constante, que va desde miradas o tocamientos en el Metro. Yo cada vez que salgo a la calle tengo que pensar a dónde voy y qué me voy a poner, y eso probablemente un hombre lo desconoce absolutamente. Entonces, claro que tenemos que ser las mujeres las que alcemos la voz, pero no nos equivoquemos. Creo que nos necesitamos todos como sociedad para hacer un cambio y hay muchísimos hombres que pueden aportar muchísimo al movimiento feminista. Al final se trata de que tengamos un mundo más justo para todos.
¿Es Rencor tatuado un thriller de empoderamiento feminista o cuál sería una descripción más apropiada?
[Ríe] «Un thriller de empoderamiento feminista…» Sí. Probablemente, sí. Pero no me quedaría sólo ahí. Creo que también hay muchos temas alrededor. También es una historia de deseo, de pasión, de reflexión personal, pero sí la podría describir así, sin duda. Rencor tatuado es una historia con personajes muy reales, muy tangibles, muy asequibles, para nosotros, y nos ofrece una reflexión sobre cómo nos comportamos los unos con los otros.
Rencor tatuado se estrena este viernes 14 de febrero en un circuito limitado de exhibición que incluye la Cineteca Nacional, IFAL, Cine Tonalá, Cinemanía, La Casa del Cine y algunas salas de Cinépolis y Cinemex.
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Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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