Musica
Así luce la misteriosa mujer del disco debut de Black Sabbath de 1970
Desde principios de 2020, comenzaron a salir las noticias (algunas falsas y otros rumores) sobre el estado de salud de Ozzy Osbourne, una de las máximas figuras de la música en el siglo XX considerado junto a los miembros de Black Sabbath como los pioneros del heavy metal.
Algunos medios aseguraron que Ozzy estaba en su “lecho de muerte”, y cuando se desmintió esto, salieron los reportes de que si bien no estaba a punto de morir, su estado de salud no era el mejor, sobre todo cuando nos enteramos que estaba luchando contra la enfermedad de Parkinson. Y hace unos cuantos días, apenas, supimos que lleva combatiendo la enfermedad desde 2003…

Todo este contexto sirve para hablar de la importancia de Ozzy dentro de la industria de la música y por qué el mundo se ha sorprendido, y entristecido, con la noticia de que su estado de salud no es el mejor.
Lo primero ya lo mencionamos: Ozzy Osbourne junto a Tommy Iommi, Geezer Butler y Bill Ward,fueron los pioneros de lo que hoy conocemos como heavy metal, cambiando por completo la industria del rock. Y la prueba máxima de esto fue la salida en 1970 del disco Black Sabbath, su trabajo debut que el pasado 13 de febrero cumplió 50 años.
Black Sabbath es considerado como el primer disco de metal en la historia con canciones que respaldan esa afirmación como “The Wizard” y “N.I.B.”. Sin embargo, otra de las partes que conforman este disco que lo hacen tan icónico, es su portada. En ella vemos una casa abandonada, un bosque sombrío, un lago frío y una mujer parada intentando cubrir algo en su cuerpo.
El arte de Black Sabbath es sombrío, da un poco de miedo, es espeluznante… y es la mejor descripción de lo que es Black Sabbath por sí mismo y su música. En el crédito del arte del disco aparecía el nombre de un tal Keef, cuyo nombre se repetiría en otras tres portadas de disco de la banda.
Artwork de ‘Black Sabbath’ de 1970.
¿Y quién es la mujer? Nadie supo hasta hace poco cuando descubrieron quién era el famoso artista y la modelo que utilizaron para esta portada. Para celebrar los 50 años de Black Sabbath, Rolling Stone tuvo una entrevista con el artista, quien reveló algunos detalles de este disco, su música y el arte, todo conjugado.
El nombre completo del artista es Keith “Keef” Macmillan, y nunca había accedido a dar una entrevista hasta ahora con motivo de los 50 años del disco. Keef, como se le conoce, trabajó no sólo con Ozzy, sino también con personajes como David Bowie, Kate Bush, Motörhead y hasta Rod Stewart.
Keef / Imagen vía Rolling Stone
Keef, fotógrafo profesional, estrenaba su trabajo como diseñador en Vertigo Records cuando le encargaron la tarea de trabajar en el arte del disco debut de Black Sabbath, y lo hizo con toda la libertad creativa. Así que decidió irse a Oxfordshire donde encontró esta estructura.
Luego, llamó a una agencia de modelos para que fuera una mujer con las características que tenía en mente, y así es como entra a la historia Louisa Livingstone, una joven de entre 18 y 19 años. Las sesiones se dio entre noviembre de 1969 hasta febrero de 1970 cuando salió el disco de manera oficial, y en entrevista con el mismo medio, aseguró que se levantaban a las 4 am para trabajar, las mañanas más frías de la época.
Louisa Livingstone entre 1969 y 1970. / Imagen vía Rolling Stone
Louisa Livingstone / Imagen vía Rolling Stone
Se han hecho varias interpretaciones de la pose de la mujer de la portada de Black Sabbath, y en un principio mencionamos que parece que oculta algo… y la realidad es mucho más simple que esa: Louisa estaba intentado mantenerse caliente con la ropa que traía puesta. Nada de objetos, animales o algo extraño, puro calor.
Quizá esperábamos una historia más oscura, pero en realidad no lo es. Es justo como debió de haber salido para que Black Sabbath (disco y banda), se convirtieran en un hit y cambiaran el rumbo de la historia no sólo del metal, sino la música en general, pues este disco también es la representación de cómo se conjuga la música y el arte en un mismo lugar, apegándose siempre a un mismo concepto.
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La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo
“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.
Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.
Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.
“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.
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Pulp propone volver a la naturaleza
Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.
La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.
“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.
“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.
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“Escuchar al corazón”
Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.
El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.
“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.
En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.
“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.
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AO
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Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”
Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos.
Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.
Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida.
A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.
La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.
El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.
La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.
Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.
10 momentos esenciales
- 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
- 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
- 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
- 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
- 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
- 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
- 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
- 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
- 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
- 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
- 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.
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Musica
Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical
El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.
LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?
La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.
Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado
La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.
El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.
Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.
Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo
Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.
Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.
A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.
Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.
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Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.
Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.
La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.
JM
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