Cine y Tv
Taquilla global: Frozen 2 a punto de ocupar el lugar histórico de los Avengers
A veces la nostalgia es un buen negocio. Eso explica –en buena parte– el éxito rotundo de Bad Boys por siempre, historia que regresó 17 años después de su última entrega, con Will Smith y Martin Lawrence en sus mismos papeles y $97.8 millones de dólares globales en sus primer fin de semana.
Para Smith anotarse este éxito es grandioso, luego de un fracaso sonado (Proyecto Génesis) y una animación discreta (Espías a escondidas), y sus cifras se incrementarán más, pues sólo debutó en la mitad de los mercados internacionales. Todavía le faltan Francia, Rusia, Brasil y Japón, entre otros.
Pero Sony no sólo triunfó con el regreso de Bad Boys: Jumanji rebasó los $700 MDD globales y Mujercitas ya suma $130 MDD globales, con miras hacia los $250. ¿Y tenemos noticias de Disney? Sí: Frozen 2 rebasó los $1,400 MDD globales, y pronto quitará a Avengers: Era de Ultron su lugar en el top 10 histórico.
Como dato: la siguiente semana es el Año Nuevo Chino, usualmente el mayor fin de semana en taquilla del año. Debutarán Detective Chinatown 3, Lost In Russia (comedia), Vanguard (acción) y The Rescue, del director de Operation Red Sea.

Bad Boys para siempre
En EE. UU debutó en 3,775 cines, con $59.2 MDD (que serán $68.1 MDD con el lunes del feriado de Martin Luther King), es decir, en el mismo rango de éxitos como John Wick 3 ($56.8), lo cual quiere decir que sin problema rebasará los $134.7 de su lejana secuela (sin inflación) y quizás duplique los $90 MDD que costó producirla.
En 39 territorios overseas sumó $38.6 MDD. Sus mejores debuts fueron Alemania ($5.1 MDD), Reino Unido ($5.0), Australia ($3.9), México ($3.8) y España ($2.2). Con excepción de Reino Unido (donde 1917 es un fenómeno) en el resto fue primer lugar. En Medio Oriente, como región, sumó $5.1 MDD, siendo 1er lugar en los 12 países de la región. Debido a que ha pasado tanto tiempo con Bad Boys y Bad Boys 2, los filmes previos ni siquiera son referencia. Quizás da una mejor idea decir que debutó 38% arriba de John Wick: Parabellum.
En Corea del Sur debutó en segundo, y otros debuts decentes en Asia fueron Taiwán ($1.7) e Indonesia ($1.0). En su momento, los mercados asiáticos (excepto Japón, donde debuta a finales de mes) significaron poco en la taquilla de BB1 y BB2… pero el mundo ha cambiado, y ahora podrían sumar buenos números.

Dr. Dolittle
En EE. UU, Robert Downey Jr. tuvo un debut bastante malón: apenas $22.5 MDD en 4,155 cines. Hasta ahí, todo suena normal, pero cuando se sabe que costó $175 MDD (más publicidad), entonces alguien está en problemas. Su ‘B’ en CinemaScore tampoco ayuda, pues significa que batallará para llegar a $50 MDD.
Ello significa que en mercados overseas están puestas sus esperanzas. Debutó en 42 pequeños territorios ($17.2 MDD), y si le agregamos sus $10 millones que hizo en Corea del Sur y Australia hace una semana, suma $27.3 MDD.
En la mayoría de sus pequeños debuts fue 1º o 2º lugar (el mayor fue Indonesia, en la cima, con $2.14 MDD), y sus territorios top son Corea del Sur ($10.6) y Australia ($2.3). En España, Alemania e Italia debutaré el viernes. En febrero llegará a Francia, Reino Unido, China y Rusia. En Japón, hasta marzo.
1917
Se coronó con el PGA (el Premio del Sindicato de Productores) y hoy el aclamado filme llegó a $76.8 MDD en EE. UU. Este fin de semana, añadió $22.1 MDD (solo perdió 40%) y todo parece indicar que terminará duplicando su taquilla actual.
En 37 mercados internacionales sumó $26.1 MDD, para un acumulado de $62 MDD ($138.7 MDD globales). Esta semana debutó en Francia ($3.9, primer lugar), Alemania ($1.9, 2do), México ($1.3, 2do) y otros mercados como Sudáfrica y Malasia. El viernes llegará. Brasil, y luego a Rusia y Japón.
Jumanji: El próximo nivel
En EE. UU, aguantó bien la llegada de dos aventuras con actores taquilleros. Acumula $270.5 MDD, y podría ser la 10ª película de 2019 con +$300 MDD.
En 65 mercados overseas sumó $17.0 MDD, para $438 overseas ($709 MDD). Debutó en Brasil en 1er lugar ($4.3 MDD) y sus mercados top son Reino Unido ($42.6), China ($41.2), Australia ($28.5), Francia ($24.6) y Alemania ($23.1).
Mujercitas
Al parecer, la nominación a Mejor Película sí redituó, pues en EE. UU apenas perdió 24% y llevó su acumulado a $84.4 MDD
En 13 mercados sumó otros $6.2 MDD, llevando su acumulado inicial a $44.3 MDD. Como es de suponer, su acumulado mayor es Reino Unido ($21.3), seguido de Australia ($7.9), España ($4.4), Italia ($4.0) y Francia ($3.5). Este mes debutará en México, Alemania y Rusia. ¡A China llegará en febrero! Japón será ultimo: en marzo.
Frozen 2
Con 9 semanas en cartelera, la animación se aferró al top 10 y acumula $464.9 MDD. Si le sumamos sus $936.2 MDD overseas (sigue en otros 50 países), su total global ya llega a $1,402.3 MDD, con lo cual es el éxito 11 de la historia.
Hasta hoy, sus territorios top son China ($121.9 MDD), Japón ($114.4), Corea del Sur ($97.1), Reino Unido ($67.3) y Alemania ($58.0).
Star Wars: El ascenso de Skywalker
El cierre de esta tercera trilogía se acerca a los $500 MDD en EE. UU. En 30 días, acumula $492 MDD. Finalizará en el top 14 histórico.
En 53 mercados overseas sumó $10.9 MDD, llevando su acumulado a $534.6 MDD ($1,027 globales). Sus territorios top son Reino Unido ($73.7), Alemania ($63.7), Japón ($59.2), Francia ($52.0) y Australia ($31.2).
Espías a escondidas
En EE. UU llegó a $58.4 MDD, y en 39 mercados overseas suma un poco más: $74.2 MDD ($132.6 globales). Sus territorios top son China ($12.9), Reino Unido ($7.6), Francia ($6.5), México ($5.8) y Rusia ($5.5). El viernes llega a Corea del Sur, y aúnle faltan países como Brasil y Hong Kong. ¿Y Japón? Hasta mayo.
Entre navajas y secretos
El aclamado filme tuvo el menor descenso en el top 10 de EEUU (23.6%) y llevó su acumulado a $145.9 MDD luego de ocho semanas. Todavía está presente en 65 mercados overseas, donde suma $131 MDD ($277.9 MDD globales).
Otros éxitos y fracasos globales
- Just Mercy. El drama llegó a $19.6 MDD en EEUU y a $1.3 MDD en 8 mercados overseas.
- Amenaza en lo profundo. En EEUU salió del top 10 y solo suma $12.7 MDD. En 26 mercados overseas lleva casi lo mismo: $13.9 MDD.
- Socias en guerra. La comedia apenas suma $16.9 MDD en EEUU. El ultimo día del mes llegará a México.
Taquilla global (sin EE. UU y Canadá)
Fin de semana 3, del 17 al 19 de enero de 2020*
- Bad Boys para siempre $38,600,000
- 1917 $26,000,000
- Dr. Dolittle $17,200,000
- Jumanji: El siguiente nivel $17,000,000
- Frozen 2 $12,000,000
- Star Wars: El ascenso del Skywalker $10,900,000
- Espías a escondidas $8,300,000
- Sheep without a Shepard $6,600,000*
- IP Man 4: The Finale $6,400,000*
- Mujercitas $6,200,000
- **Ambas películas chinas ya rebasaron, en poco más de un mes en cartelera, los $160 MDD.
Top 10. EE. UU y Canadá
- Bad Boys para siempre $59,175,000 (1)
- Dr. Dolittle $22,530,000 (1)
- 1917 $22,140,000 (4)
- Jumanji: El siguiente nivel $9,565,000 (6)
- Star Wars: El ascenso del Skywalker $8,374,000 5)
- Just Mercy $6,000,000 (4)
- Mujercitas $5,910,000 (4)
- Entre navajas y secretos $4,300,000 (8)
- Socias en Guerra $3,840,000 (2)
- Frozen 2 $3,717,000 (9)
*Fuentes: Boxofficemojo.com; Deadline.com: ComScore.com; Boxofficeguru.com.
El número entre paréntesis indica las semanas en el Top 10.
Corolario: Otras nominadas al Oscar
- Jojo Rabbit. En EE. UU suma $23.5 MDD, y overseas, $20.0 MDD.
- Contra lo imposible. En EEUU suma $112.9 MDD, y overseas, $102.9 MDD.
- Parásitos. En EEUU ya llegó a $27.9 MDD, y overseas, $111.3 MDD.
- El Irlandés e Historia de un matrimonio. $0, pues Netflix no publica números.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Cine y Tv
Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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