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STARMAN: Estas son las 10 mejores películas de David Bowie

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Si creías que Ziggy Stardust era el mejor papel que Bowie interpretó en su gloriosa vida, estás muy equivocado… David Robert Jones o David Bowie para los fanáticos, fue un camaleón en toda la extensión de la palabra al ser un gran músico, compositor, productor, lector, actor y, para resumir, un ícono de la cultura pop.

Y aquí, para celebrar su vida, vamos a hablar un poco sobre su conocida (pero no tanto) faceta como actor en la que triunfó a lo grande por sus interpretaciones muy a pesar de su muy marcado acento. En verdad, nunca pudo dejar de lado su british accent ni siquiera en sus papeles históricos, muy históricos como el de Poncio Pilato o el de un personaje icónico americano como Andy Warhol.

Pero a quién le importa. Acá te dejamos sus 10 mejores y más populares películas para que lo honres como se debe desde la pantalla de tu casa:

The Man Who Fell to Earth – 1976

Un alienígena que llega de la nada al planeta Tierra para buscar fuentes de agua que salven a su propio planeta de la sequía podría ser el papel perfecto para un hombre que nos mostró la luz con un tal Ziggy Stardust, ¿cierto? Y así fue. Bowie, para comenzar su carrera como actor, fue elegido como protagonista de una de las mejores películas de ciencia ficción de la década.

The Hunger – 1983

Si te dan un protagónico en la década de los 80 junto a Susan Sarandon y Catherine Deneuve, entonces eres un buen actor. ¿Quién lo consiguió? Bowie en un thriller de terror de vampiros, erotismo y misterio donde John Blaylock y Bowie, dos personajes totalmente cautivantes, se fusionan en uno solo para aterrorizar a diversas víctimas en la ciudad de Nueva York (¿dónde más?).

Merry Christmas, Mr. Lawrence – 1983

De Japón para el mundo. Con esta producción mitad japonesa y mitad británica, Bowie en el papel de Jack “Strafer” Celliers dio el salto a los filmes internacionales. Este drama de guerra retrata cómo un comandante del ejército nipón comienza a sentir cierta atracción por Cellier, un prisionero de guerra dentro de un mundo donde la hombría, la valentía el honor son los principales protagonistas. ¿Los resultados? Una de las mejores actuaciones de David en su historia como actor.

Absolute Beginners – 1986

Ubicada en una Inglaterra después de la Segunda Guerra Mundial, Vendice Partners es un productor de un musical en el que también participan otros músicos de verdad (cof cof Emma y Anne) como Ray Davies de The Kinks. Esta cinta es importante por una simple razón además de la participación de Bowie en varios números musicales: presenta cómo es que los cambios culturales logran introducirse en las sociedades más cerradas.

Labyrinth – 1986

“Témeme, ámame, simplemente haz lo que te digo y seré tu esclavo”, le dice Jareth the Goblin King a una muy pero muy joven Jennifer Connelly en este filme/musical de fantasía en el que Bowie (que más bien parece un alter ego del mismo músico) obliga a una chica a atravesar en 13 horas un mágico laberinto para rescatar a su hermanita de las garras tenebrosas y malvadas de Jareth. Magia, fantasía, aventura y una taquilla pobre que hizo de Labyrinth, hasta ahora, una cinta de culto.

The Last Temptation of Christ – 1988

¿El subversivo de David Bowie en una cinta religiosa? Sí, y estuvo dirigida por el mismísimo Martin Scorsese. En este filme, el músico dio vida a un brutal, sabio y escéptico Poncio Pilato que no le pide nada a los dos protagonistas llevados por Willem Dafoe y Harvey Keitel. En otras palabras, las ligas mayores de Hollywood. “No importa qué tanto quieres que cambien las cosas. Nosotros simplemente no queremos que cambien”, le dice este Poncio Pilato a Jesús para cerrar su sentencia. ¡Inolvidable!

The Linguini Incident – 1991

Una comedia romántica que nada tiene que ver con las típicas chick flicks de nuestra era. Esta cinta presenta a un bartender británico y encantador que vive en Nueva York y está desesperado por casarse para obtener la green card del american dream. ¿La víctima? La maravillosa de Rosanna Arquette con alguno que otro cameo hasta de su esposa Iman. 

Twin Peaks: Fire Walk With Me – 1992

La popularidad de esta serie y su cancelación definen la década de los 90, y por supuesto, David Bowie tenía que ser parte de esto como el agente desaparecido Phillip Jeffries del FBI. Sí, quizá su participación es mínima, pero muy importante si consideramos la atmósfera de la serie, así como la locura y confusión que le agrega su personaje a una serie de por sí complicada y de misterio, mucho misterio.

Basquiat – 1996

Aquí es donde llega el papel perfecto para el hombre perfecto: Bowie interpretando a Andy Warhol y la época en que se convirtió en amigo, mentor y consejero del artista neoyorquino, Jean Michel Basquiat, una de las mentes artísticas más poderosas del siglo XXI. ¿Y acaso el mismo Bowie no entra en esa misma lista? Así como Andy Warhol revolucionó el mundo de la pintura con su excentricidad y su comercialización, Bowie cambió la forma en que se hacía y escuchaba música con su discurso. Así o más perfecto.

The Prestige – 2006

En el nuevo milenio, Bowie siguió enriqueciendo el mundo del cine con su interpretación del inventor serbio Nikola Tesla en el drama de ilusionistas de Christopher Nolan protagonizado por Christian Bale y Hugh Jackman. Incluso, y parece ser la excepción a su enorme regla, Bowie hizo un Tesla tan bueno, que logró adoptar un acento de Europa del este convincente y una actuación tan grande, que no logró ser eclipsado por la fuerza de la historia ni por el nombre de sus colegas.

Estas son las 10 mejores películas con las 10 mejores actuaciones de Bowie; sin embargo, la lista es tan larga y tan prolífica, que tenemos que mencionar unas cuantas más en las que incluso se interpretó a sí mismo como en Zoolander de 2001 o Christiane F. en el 81, o bien, otros dramas y comedias como Just a Gigolo, de 1978 y Mr. Rice’s Secret del 2000.

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¿”Toy Story 5″ Taylor’s Version? Taylor Swift estrenará música; de esto habla la nueva canción

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¡Paren el mundo! ¡Habrá nueva canción de Taylor Swift y ya hay tres discos conmemorativos que las Swifties pueden encargar desde hoy! El nuevo sencillo llegará este viernes 5 de junio y será parte de Toy Story 5.

Tras el éxito de The Life of a Showgirl, la artista estadounidense, ganadora de 14 premios GRAMMY, anunció una nueva canción original titulada “I Knew It, I Knew You” que se publicará al final de esta semana previo al estreno de Toy Story 5 fechado para el miércoles 17 de junio.

La nueva canción cuenta con los créditos de Taylor Swift y Jack Antonoff tanto para la escritura como para la producción del sencillo. Con ello, Swift regresa a trabajar con uno de los productores con los que ha colaborado en su exitoso pasado. Naturalmente, el sencillo formará parte del soundtrack de la esperada película de Disney, que llega a salas de cine de todo el mundo en este año.

¿De qué trata la nueva canción de Taylor Swift?

La letra escrita por la cantante está inspirada en el viaje de la vaquera Jessie, uno de los personajes que ha acompañado al universo de Toy Story desde la segunda séquela. Además, el género elegido, en consonancia con el personaje, marca el regreso de Taylor Swift al country, uno de los estilos que ha definido su exitosa carrera como artista y compositora.

Desde el día de hoy, tres ediciones exlcusivas en CD se han puesto a la venta en el sitio web de Taylor Swift. En cada una de ellas aparece el nuevo sencillo tal como aparece en la película, una versión acústica especial y una versión especial en piano, todas con interpretaciones vocales y producción únicas.

Disney celebra colaboración con Taylor Swift

Andrew Stanton, director y guionista de Toy Story 5, comentó: “Es increíble lo significativo que ha sido contar con Taylor para escribir e interpretar esta canción. Su conexión con Jessie y la forma inmediata en que entendió lo que el personaje estaba atravesando fue innegable. La canción está profundamente ligada a TOY STORY. Tanto es así que, al escucharla por primera vez, sentí al instante que siempre había estado ahí, como un pariente perdido hace mucho tiempo. Fue el destino.”

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Conciertos: La Dosis, funk imparable que toma el escenario

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El C3 Stage recibirá el próximo 5 de junio el reencuentro de una histórica agrupación de la escena alternativa local, con un concierto que reunirá repertorio clásico, nuevos arreglos y músicos invitados.

Treinta años después de aquellas noches en las que el funk, el jazz y el rock se mezclaban en escenarios tapatíos repletos de metales, improvisaciones y energía desbordada, La Dosis se reencuentra. Esta reunión es más que un simple ejercicio de nostalgia o una celebración aislada del pasado: representa el regreso de una banda que descubrió que todavía tiene algo que decir sobre el escenario.

El concierto en el C3 Stage el próximo 5 de junio marcará una de las vueltas más significativas para la escena musical de Guadalajara. Cinco integrantes originales compartirán escenario con siete músicos invitados en una formación expandida que recupera el espíritu colectivo que caracterizó al grupo desde sus inicios.

Para Sara Valenzuela, cantante y fundadora de la agrupación, la semilla de este reencuentro terminó de germinar en diciembre pasado, cuando ofrecieron una presentación especial en Barbanegra. 

“Nos encantó la vibra y cómo respondió la gente. Había personas que nos escuchaban desde que empezamos, gente que estuvo en conciertos de los noventa, pero también llegaron personas mucho más jóvenes que no nos conocían”, compartió, en entrevista con EL INFORMADOR.

“Eso fue muy emocionante porque nos hizo ver que las canciones siguen encontrando nuevos oídos. Cuando terminó el concierto nos quedamos pensando: ¿por qué no hacemos esto con más frecuencia? Nos la pasamos tan bien que todos nos quedamos con ganas de volver a tocar”, recordó.

El regreso tomó forma con aliados inesperados: el equipo de Búnker, encabezado por el mánager de Richie Arreola, y Óscar Flores, director de Apodaca Group, se sumaron al proyecto. Después llegaron los ensayos, la selección del repertorio y la recuperación de canciones que llevaban décadas sin tocarse en vivo. 

“Hay temas que prácticamente no habíamos tocado desde que salieron”, explicó Valenzuela. Entre ellos aparecen piezas como “Macondo”, “Pedro Navajas” o “Luces de Nueva York”, canciones que forman parte de distintas etapas de la agrupación y que ahora regresan acompañadas por arreglos renovados.

“Ahora, todos somos mejores músicos. Hay más experiencia, más herramientas y otra forma de escuchar la música. Cuando eres joven haces ciertas cosas por intuición o impulso. Con los años entiendes mejor los arreglos, las dinámicas, los espacios. Hay canciones que no tocábamos desde hace décadas y al volver a ellas descubrimos posibilidades que en aquel momento no veíamos. No se trata de cambiar quiénes fuimos, sino de reencontrarnos con esas canciones desde el lugar donde estamos hoy”, señaló Sara.

Más libres para crear

Esa transformación también responde a un contexto distinto al que existía cuando La Dosis grabó sus tres discos con Sony Music durante la década de los noventa. En aquellos años las disqueras funcionaban como una puerta obligatoria para existir dentro de la industria musical. Hoy la tecnología permite producir, distribuir y compartir música desde esquemas mucho más independientes.

“No estamos regresando porque tengamos que cumplir con alguien o porque exista una expectativa comercial. Regresamos porque disfrutamos reunirnos, porque seguimos siendo amigos y porque descubrimos que todavía nos emociona subirnos al escenario”, asegura Sara.

Música, décadas y amistad

La Dosis nació desde la amistad y, de acuerdo con sus integrantes, esa relación se mantuvo intacta incluso después de que cada uno emprendiera caminos distintos. 

Tlemilco Lozano, guitarrista de la agrupación, considera que el paso del tiempo terminó reforzando esos vínculos. “Esta banda se convirtió en una familia. Todos tomamos caminos distintos, pero nunca dejamos de estar presentes en la vida de los demás. Nos ayudamos en proyectos, grabamos juntos, participamos en discos, colaboramos cuando alguien lo necesitaba. Creo que eso es lo que hace posible este regreso. No estamos reuniéndonos como ex compañeros de trabajo; estamos reuniéndonos como amigos”, explicó.

Ese lazo también ha sido fundamental para integrar a los músicos invitados que participan en esta nueva etapa. Sobre el escenario estarán, además de los integrantes originales, figuras como Gris Piña en los coros, Cris García de Troker en la trompeta, Tom Martínez, Memo Balderas, Omar Ramírez y Gary Flores. 

Una banda que se anida en la memoria

La historia de La Dosis también se ha convertido en parte de la memoria musical de varias generaciones de tapatíos; durante los últimos meses, los integrantes han recibido mensajes de seguidores que relacionan canciones específicas con etapas importantes de sus vidas.

Algunos recuerdan la preparatoria. Otros evocan relaciones amorosas, amistades o momentos difíciles acompañados por la música del grupo. “Todos tenemos una banda sonora personal”, reflexionó Valenzuela.

Y quizá ahí se encuentra una de las razones por las que el regreso despierta tanta expectativa: las canciones ya no pertenecen únicamente a quienes las escribieron, forman parte de la historia emocional de quienes las escucharon. Mirar ese fenómeno a la distancia sigue sorprendiendo a los propios integrantes.

“Cuando estás viviendo algo así no alcanzas a entender el impacto que puede tener treinta años después. Estás ocupado tocando, grabando discos, viajando, resolviendo problemas cotidianos. Con el tiempo empiezas a encontrarte personas que te cuentan que una canción los acompañó durante la preparatoria, durante una relación amorosa o durante una etapa difícil de su vida. Ahí entiendes que la música siguió caminando sola y que terminó formando parte de la historia personal de mucha gente”, confesó Tlemilco.

Con el paso de los años llegaron también reconocimientos inesperados. Bandas como Panteón Rococó les han contado que crecieron escuchándolos. Músicos contemporáneos les han enviado mensajes celebrando el regreso. Colegas a quienes admiran, como José Manuel Aguilera o Ely Guerra, han expresado públicamente su entusiasmo por volver a ver a La Dosis sobre los escenarios. Para sus integrantes, esas muestras de cariño funcionan como recordatorio de que el proyecto dejó una huella mucho más profunda de la que imaginaron en los años noventa.

Se reconectan con los espectáculos

Lejos de las presiones de la industria y sin la urgencia de perseguir tendencias, La Dosis prepara un espectáculo pensado con detalle: arreglos nuevos, medleys, momentos acústicos y espacios donde cada sección de la banda pueda desplegar su personalidad. Hay emoción. Hay nervios. Hay expectativa. Pero sobre todo existe la certeza de que el escenario sigue siendo un lugar familiar.

“Volver a subir al escenario, intercambiar esas miradas cómplices y sentir la energía del público es algo difícil de explicar. La parte del concierto dura relativamente poco, pero al mismo tiempo es una especie de éxtasis. Cuando termina siempre te quedas con ganas de más. Creo que por eso seguimos haciéndolo después de tantos años”, finalizó Sara Valenzuela.

CT

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Dua Lipa y Callum Turner se casan por el civil; así fue la boda

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Es oficial, Dua Lipa y Callum Turner se dieron el “sí”; la pareja contrajo matrimonio el pasado sábado, 30 de mayo. Tomados de la mano, mientras sus familiares y amistades más cercanos aplaudían a su alrededor, descendieron por los escalones de El Antiguo Ayuntamiento de Marylebone (Londres), en donde tuvo lugar su unión civil.

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Luego de alrededor de dos años de noviazgo, Dua Lipa y su prometido, el actor británico, llegaron al altar; se trató de una boda civil, para la que la cantante de “Houdini” usó un traje de dos piezas, color blanco, y un sombrero de ala ancha; con fuerza sostenía, además, un pequeño ramo de flores de pétalos blancos y flósculos amarillos.
En la casa del novio, Callum portó un traje negro con doble abotonadura.

El protocolo duró entre 30 y 40 minutos; la cantante llegó acompañada de un amigo en una camioneta Land Rover. Él no fue captado a su llegada, pero lo hizo por su lado.
Al firmar la documentación que los convirtió oficialmente en “marido y mujer”, Dua y Callum salieron del registro civil tomados de las manos; entre tanto, las personas que los acompañaban lanzaban por encima de ellos pétalos de pequeñas flores.

Y si bien eran pocos los que presenciaron su boda civil, aún tienen pendiente la celebración, la cual se llevará a cabo en la Villa Valguarrera, ubicada en Bagheria, una pequeña ciudad de Palermo, Sicilia (Italia). Algunos pormenores que, de acuerdo con “Daily Mail”, se han dado a conocer por fuentes allegadas a los recién casados: estos rentaron una planta de suites del hotel de lujo Villa Igiea, el cual tiene vista al mar Tirreno, para que hospeden sus invitadas e invitados.

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Entre ellos figuran personalidades como Elton John, Donatella Versace —quien diseñó el vestido de novia que Dua usará el fin de semana que viene— y Charli XCX. De acuerdo con los informes internacionales, la celebración se prolongará, ya que comenzaría el jueves 7 y terminaría el sábado 9 de junio.

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AS

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