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Óscar 2020: Corea del Sur celebra las nominaciones de Parásitos

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Parásitos (Parasite), de Bong Joon-ho, hizo historia al convertirse en la primera producción de Corea del Sur en ser nominada en la categoría de Mejor película internacional (antes Mejor película de habla no inglesa) y Mejor película en los premios Óscar. Los principales medios de comunicación del país asiático [vía] han celebrado este hito.

La edición digital internacional del periódico The Korea Herald convirtió a Parasite en su historia principal: «Parasite, la sensación de Bong Joon-ho, obtuvo seis nominaciones, incluyendo Mejor película, para los próximos Premios de la Academia, convirtiéndose en la primera película de Corea del Sur en competir en el evento cinematográfico más grande del mundo». 

 

La edición en inglés del Korea Times también reutilizó la nota proporcionada por la agencia de noticias Yonhap. Es importante tomar en cuenta que a la hora del anuncio 5:18 a.m. (Hora del Pacífico) en Los Ángeles eran las 10:18 p.m. en Seúl. 

Parasite Óscar

Aunque no fue la nota principal de su portal internacional, la versión  coreana del periódico Chosun Ilbo destacó entre sus artículos principales las nominaciones obtenidas por Parasite. «La Academia había pasado por alto por mucho la rica historia cinematográfica de Corea», advertía el medio antes de hacer eco de los propios reportes de medios en norteamericanos que señalaron la naturaleza histórica de este suceso.

Por su parte, Busan Ilbo citó la reacción del productor Kwak Sin-ae, quien se dijo «agradecido por los esfuerzos de los distribuidores coreanos y norteamericanos» esperando que estas nominaciones contribuyan a brindarle mayor visibilidad a la película surcoreanas en el occidente. Pese a ello, el productor tampoco pudo ocultar su decepción por la omisión de Song Kang-ho, quien interpretó al padre de Kim.

 

Parásitos nos cuenta la historia de una familia pobre cuya suerte cambia cuando uno de sus hijos obtiene un trabajo como tutor particular de una familia acaudalada. Utilizando su ingenio, el restos de sus familiares obtienen distintos empleos en la casa de los Park, sin que ellos se percaten que sus trabajadores están relacionados por sangre. Desafiando las convenciones cinematográficas, Bong cuestiona las instituciones y señala las desigualdades sociales con la combinación única de humor negro, drama y suspenso que ha caracterizado a su filmografía.

El largometraje hizo historia desde su premiere en el Festival de Cine de Cannes, donde se convirtió en la producción de Corea del Sur en ser galardonada con la Palma de Oro. ¿Podrán repetir dicha inercia ganadora en el Óscar? La 92ª edición de los Premios de la Academia se llevará a cabo el próximo 9 de febrero y Parasite contenderá por los galardones a Mejor película, Mejor director, Mejor edición, Mejor guion original, Mejor diseño de producción y Mejor película internacional.

Parasite Óscar

 

 

Parásitos continúa disponible en cartelera en algunos cines de la República mexicana.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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