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16 artistas que deberían estar en el Salón de la Fama del Rock & Roll

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El Salón de la Fama del Rock & Roll es el espacio en el que esperamos ver a todos nuestros artistas legendarios favoritos (aunque no necesariamente sean rockeros), desde hace años reconocen a los músicos que han aportado e influenciado a este género. Como cada año muestran a la clase que recibirá este enorme honor, entre los que destacan Depeche Mode, Nine Inch Nails, Whitney Houston, The Notorious B.I.G. entre otros más.

Depeche Mode, NIN y más entran al Salón de la Fama del Rock & Roll 2020

Son varias reglas las que debe cumplir un artista o banda para que pueda aplicar para el Salón de la Fama del Rock & Roll, siendo las principales: que se hayan cumplido 25 años (como mínimo) desde el lanzamiento de su disco debut, el renombre que tengan y la influencia que hayan tenido en otros músicos importantes.

Y como de costumbre hubo controversia porque quedaron fuera muchas bandas y artistas que de plano se merecen estar ahí, es por eso que por acá repasaremos algunos de los grandes ignorados para recibir este honor:

Kraftwerk

Al emerger de la escena experimental de principios de los años setenta, Kraftwerk abrazó la manipulación electrónica como ninguna otra banda lo había hecho antes. Los estándares tradicionales de Rock & Roll de guitarras, baterías y un líder espectacular se evitaron para darle lugar a sintetizadores y cajas de ritmos. Kraftwerk es indiscutiblemente una de las bandas que debería estar en el Rock & Roll Hall of Fame. 

Iron Maiden

Es increíble ver que estas leyendas del heavy metal no estén en el Rock & Roll Hall of Fame. Sus álbumes, con la excepción de quizás un par, todos son obras maestras. Sus shows en vivo se agotan en todo el mundo y los fanáticos no solo cantan con cada palabra, sino que siguen cada melodía. Han sido la inspiración de incontables bandas de nivel mundial como Metallica por mencionar a una. Su longevidad solo demuestra su exitosa carrera y sus integrantes siempre están en la conversación de los grandes músicos de toda la historia. Así que con esto, es raro saber que no están incluidos.

The Smiths

Sí, sabemos que Morrissey no es santo de la devoción de muchos, pero debemos reconocer que el legado que dejó junto a Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce como The Smiths es innegable. En tan solo cinco años pasaron de ser una banda que tocaba en bares de Manchester a influenciar a toda una generación de músicos gracias a rolas como “There Is A Light That Never Goes Out”, “This Charming Man”, “How Soon is Now?”, “Meat Is Murder” y muchas más.

Judas Priest

Judas Priest recibió su primera nominación al Salón de la Fama del Rock en el 2017, y aunque fueron bien recibidos en la votación de los fanáticos, no fueron incluidos. Este año, recibieron su segunda nominación y nuevamente quedaron fuera. Pero, ¿Por qué? El periodista de música y miembro del comité de nominaciones, Alan Light, habló con SiriusXM sobre este asunto, de lo mal que le va al metal a la hora de anunciar a los siguientes integrantes pues solo hay dos bandas de este género, Black Sabbath y Metallica, dando a entender que a los votantes no les late este género. Con razón Rob Halford estuvo tan enchilado este año. 

The Runaways

El girl power es algo que falta entre todos estos artistas, y qué mejor representante que The Runaways. Como muchos otros casos en esta lista, esta banda hizo mucho en poco tiempo, tanto así que se convirtieron en uno de esos grupos de culto. No solo nos presentó a Joan Jett y Lita Ford, dos de las mujeres más importantes en la historia del rock, sino que abrieron paso para que muchas chicas pudieran entrarle a este género y pudieran expresarse a través de guitarrazos. 

Joy Division

Al igual que The Smiths, lo que hizo Joy Division de 1976 a 1980 dejó una enorme marca en la historia de la música. Después del hype mundial por el punk, Ian Curtis y compañía junto a otras bandas abanderaron el movimiento post-punk, y con tan solo dos discos, Unknwon Pleasures Closer marcaron el camino para que otros artistas exploraran este sonido. No sabemos qué pasa pero los de Manchester se merecen estar ahí.

Blur

Quizá muchos los recuerden por “la canción de la lechita” o el poderoso ‘woo-hoo’, pero Blur fue más allá de ser una banda que tiene hitazos pop, pues marcó toda una época en los 90. Para muchos, Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree iniciaron el britpop con su segundo disco, Modern Life is Rubbish y lo continuarían con Parklife, pero más allá de eso y a diferencia de muchas bandas lograron quitarse la etiqueta y explorar otros ritmos y géneros, que nos quedó muy claro gracias a discos como Blur, 13 y Think Thank. 

Mötorhead

Al igual que Judas Priest, lo que hizo Lemmy Kilmister con Mötorhead es digno de admirar. En medio de una escena dominada por el punk y por supuesto el infaltable pop, la banda se tomó la libertad de tocar a la velocidad y ritmo que querían, logrando un estilo pesado y reconocible. Aunque influenciaron a muchas bandas de metal y son considerados como estandartes del heavy metal y padrinos del thrash, Lemmy siempre dijo que lo único que él tocaba era rock and roll, y eso es lo que necesita el Salón de la Fama, a esta banda.

Nick Cave & The Bad Seeds

Este grupo se han extendido a lo largo de la línea de ser una banda merecedora del Salón de la Fama del Rock & Roll. Nick Cave & The Bad Seeds son sin lugar a dudas un acto importante, influyente y aclamado por la crítica. Sin embargo, su atractivo comercial siempre ha sido discretamente limitado. Ha sido un elemento crítico en su legado, algo que al parecer no le gusta al Comité de Votación. Sin embargo este es un aspecto que no debería hacerlos menos merecedores.

The B-52’s

Algo que nos quedó muy claro con su presentación en el Corona Capital es que esta es una verdadera bandota. Aunque casi todas las personas conocen a The B-52’s por rolas como “Rock Lobster” y “Love Shack”, nos dimos cuenta que tienen en su repertorio otras rolas que los volvieron legendarios. El new wave no hubiera sido lo mismo sin ellos, sin esos experimentos (a veces un poco raros) que hicieron y sin duda tienen que estar junto a todos los grandes del rock.

Oasis

Desde 2019 son elegibles para entrar en este grupo selecto nuestros hermanos favoritos, los Gallagher. A mediados de los 90 sorprendieron al mundo con su álbum debut, Definitely Maybe y un año más tarde la bomba conocida como Oasis explotaría gracias al estreno de (What’s The Story) Morning Glory? Puede que muchos piensen que se encasillaron en ese sonido rockero, pero fue gracias a eso que otras bandas se animaron a agarrar un instrumento y comenzar a componer sus propias canciones. Quizá esta sea la única manera de ver a Liam y Noel juntos en un escenario.

Björk

¿Por dónde empezar? Siquiera estar escribiendo de esto se siente mal. Esta virtuosísima artista y cantante islandesa nos ha regalado estilos musicales que van desde el pop hasta la música clásica. Con más de tres décadas de trabajo y 20 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Ahí nomás ocupa el lugar 29 en la lista de “Las 100 mujeres más grandes de la música” de VH1 y la octava en la lista de los mejores cantantes en la historia. Bjork merece reclamar su lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Faith No More

Mike Patton y compañía le volaron la cabeza a todos cuando publicaron The Real Thing en 1989, pero desde años atrás ya estaban armando su propio estilo, basándose en riffs pesados tomados del metal y fusionándolo con funk, hip hop y hasta soul con letras sarcásticas y divertidas. Faith No More está de regreso para dar un par de presentaciones por varios países en este 2020 y estamos seguros que uno de los puntos más altos para la banda sería entrar al Salón de la Fama.

King Crimson

Esto sí nos parece un verdadero sacrilegio, pues King Crimson es una de las bandas más influyentes en la historia de la música. Aunque no inventaron el rock progresivo, si ayudaron junto con Pink Floyd a popularizarlo, haciendo que miles de personas en todo el mundo apreciaran y se clavaran en esos cambios, texturas, progresiones de acordes y ritmos que solamente ellos podían hacer. Sería excelente que pudieran cerrar con broche de oro el aniversario de In the Court of the Crimson King con este galardón.

Brian Eno

Brian Eno se encuentra en el Rock & Roll Hall of Fame pero como parte de Roxy Music. Sin embargo, en su carrera como solista, también ha hecho trabajos deslumbrantes, que han sido pioneros en los capos del ambient, el glam-rock, la música electrónica y la experimental. Como dicen por ahí: Si Los Beatles son probablemente la banda más influyente de la que hayas oído hablar. Brian Eno es probablemente el músico más influyente del que quizás no hayas oído hablar. Nadie ha afectado más el uso de técnicas de estudio como él. Realmente muy pocos artistas tienen en su espalda la mitad de lo que Eno. Sin duda, merece que lo reconozcan.

Pixies

Con Pixies es otro de esos casos que de plano no entendemos por qué no están junto a todos estos músicos legendarios. Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago y David Lovering irrumpieron en la escena alternativa gracias a su disco debut Surfer Rosa, que inspiró a Kurt Cobain y de alguna manera forjó el sonido del grunge, intros y coros poderosos junto a versos mucho más melódicos. Si eso no es mérito suficiente, la verdad no sabemos que más pueden hacer para entrar.

 

¿Quién más piensas que debería estar en el Salón de la Fama del Rock & Roll?

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Coachella 2026: Cartelera este 11 de abril y dónde ver en vivo

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El Festival de Música y Artes de Coachella 2026 continúa este sábado 11 de abril con una de las jornadas más esperadas del fin de semana, consolidándose como uno de los eventos musicales más importantes del mundo. Como ya es tradición, el arranque del festival dejó claro el nivel de espectáculo que caracteriza a esta edición número 25, con presentaciones que marcaron tendencia y encendieron al público tanto en California como en la transmisión global.

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Durante el primer día, artistas como Sabrina Carpenter, quien se encargó de cerrar la noche, ofrecieron un show que rápidamente se posicionó entre lo más comentado en redes sociales. A la par, figuras como Central Cee, Dijon y Foster The People demostraron por qué siguen siendo referentes actuales, aportando energía y diversidad sonora a los distintos escenarios del festival.

Cartelera Coachella 2026: Artistas del sábado 11 de abril

Para este sábado, la cartelera reúne a una mezcla de leyendas, estrellas globales y propuestas emergentes que prometen una jornada intensa. Encabezan el día nombres como Justin Bieber, quien genera gran expectativa por su regreso a los escenarios, así como The Strokes y Jack White, dos referentes del rock que suelen ofrecer presentaciones memorables.

El lineup también incluye a artistas de distintos géneros que amplían la experiencia musical del festival. Entre ellos destacan GIVEON, Addison Rae, Labrinth, Interpol, Alex G, Swae Lee y PinkPantheress, además de talentos internacionales como Taemin, Fujii Kaze y Davido.

En la electrónica y propuestas alternativas, sobresalen nombres como Solomun, REZZ, Boys Noize, Green Velvet y Bedouin, mientras que proyectos como Blondshell, Lambrini Girls, Ecca Vandal y Noga Erez aportan frescura al cartel.

La lista completa de artistas programados para este sábado 11 de abril es la siguiente:

  • Justin Bieber
  • The Strokes
  • Jack White
  • GIVEON
  • Addison Rae
  • Labrinth
  • SOMBR
  • David Byrne
  • Interpol
  • Alex G
  • Solomun
  • Swae Lee
  • Taemin
  • PinkPantheress
  • Royel Otis
  • REZZ
  • Fujii Kaze
  • Adriatique
  • Davido
  • Boys Noize
  • Geese
  • rusowsky
  • YOUSUKE YUKIMATSU
  • Green Velvet
  • Luísa Sonza
  • ZULAN
  • Los Hermanos Flores
  • Bedouin
  • Ceremony
  • 54 Ultra
  • Noga Erez
  • Ben Sterling
  • Blondshell
  • Lambrini Girls
  • Ecca Vandal
  • Mind Enterprises
  • Freak Slug
  • SOSA
  • Mahmut Orhan
  • Riordan
  • Die Spitz
  • WHATMORE
  • GENESI
  • Yaamagucci
INSTAGRAM/@coachella
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¿Dónde ver Coachella 2026 en vivo desde México?

Para quienes no pueden asistir al Empire Polo Club en Indio, California, la organización mantiene su apuesta por una cobertura digital de alta calidad. La transmisión en vivo de Coachella 2026 está disponible a través del canal oficial del festival en YouTube, permitiendo seguir múltiples escenarios en tiempo real.

En México, las emisiones comienzan a partir de las 17:00 horas durante todos los días del festival, facilitando que los fans se conecten desde casa o dispositivos móviles. Esta edición destaca particularmente por su innovación tecnológica, ya que por primera vez algunos de los escenarios principales —como el Coachella Stage, el Outdoor Theatre y Sahara— se transmiten en resolución 4K.

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Esta mejora ofrece una experiencia inmersiva que busca replicar la atmósfera del festival, con calidad visual y sonora optimizada para pantallas grandes. Además, la edición 2026 reúne a una amplia gama de artistas como Karol G, Anyma, The xx, Iggy Pop, Laufey, FKA Twigs y el proyecto Nine Inch Noize, consolidando un cartel diverso y de alcance global.

Con una oferta que mezcla nostalgia, tendencias actuales y propuestas emergentes, Coachella 2026 reafirma su papel como escaparate clave de la industria musical, y este sábado 11 de abril no será la excepción.

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Conciertos en Guadalajara: fin de semana del 11 y 12 de abril

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Guadalajara se consolida constantemente como uno de los epicentros culturales, artísticos y de entretenimiento más importantes y dinámicos de todo México. Durante este esperado fin de semana de Pascua, la extensa oferta de eventos se adapta a absolutamente todos los gustos y edades, brindando opciones de primer nivel que van desde la música en vivo hasta las artes escénicas más refinadas.

Sabemos perfectamente que encontrar el plan ideal puede ser un verdadero desafío ante tanta variedad y calidad en la cartelera local. Por ello, hemos seleccionado cuidadosamente las actividades más destacadas que transformarán tu fin de semana en una experiencia verdaderamente memorable, respondiendo de manera directa a la pregunta de qué hacer, dónde ir y cómo disfrutar al máximo de nuestra hermosa ciudad.

LEE: Selva Mágica GRATIS: Esto debes saber para visitarla el fin de semana

Música alternativa y conciertos íntimos para el sábado

Natalia Doco

El sábado 11 de abril, la vibrante escena musical alternativa toma una fuerza inusitada con la muy esperada presentación de Natalia Doco. La talentosa y reconocida cantante argentina llegará al escenario del C3 ROOFTOP, un espacio moderno, íntimo e ideal para disfrutar de su propuesta sonora, la cual fusiona magistralmente los ritmos latinoamericanos con un estilo contemporáneo verdaderamente único y cautivador para el público.

“Las Cuatro Estaciones de Vivaldi”

 CANVA
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Para quienes buscan una velada mucho más clásica, profundamente romántica y sensorial, la exitosa experiencia internacional Candlelight presenta su aclamado programa musical “Las Cuatro Estaciones de Vivaldi”. Este hermoso concierto íntimo, iluminado por la cálida luz de miles de velas, será interpretado por un magistral cuarteto de cuerdas en las elegantes y tradicionales instalaciones del Hotel Gran Casa Xalisco en punto de las 21:00 horas.

Espectáculos dominicales en el corazón del Centro Histórico

Kopalli, el espíritu Astral

El domingo 12 de abril, el emblemático y hermoso Centro Histórico de Guadalajara albergará una propuesta escénica fascinante, mística y fuera de lo común. Se trata de “Kopalli, el espíritu Astral”, un cautivador show musical y visual que tomará las instalaciones del Foro LARVA (Laboratorio de Arte Variedades), prometiendo una experiencia inmersiva y profundamente cultural para todos los asistentes que buscan algo diferente.

Para asegurar que tu experiencia de fin de semana sea absolutamente perfecta, segura y sin contratiempos, te compartimos estos tips rápidos y esenciales: 

  • Verifica los horarios exactos de acceso en las redes oficiales de cada recinto. 
  • Anticipa tu llegada al centro por el tráfico habitual de la temporada. 
  • Revisa el pronóstico del clima local. 
  • Utiliza estacionamientos establecidos o transporte de plataforma seguro.
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Es fundamental recordar a todos nuestros amables lectores que nos encontramos en plena temporada vacacional de Pascua, una época del año donde la afluencia a los eventos de entretenimiento suele incrementar de manera considerable. Por esta razón, la demanda de entradas para los espectáculos mencionados es inusualmente alta y los recintos suelen llenarse a su máxima capacidad en cuestión de muy pocas horas.

LEE: Fonseca promete una exhibición de música tropical en Ciudad de México

Te recomendamos encarecidamente revisar la disponibilidad de boletos directamente en los sitios web oficiales de cada recinto o a través de las plataformas de venta habituales y autorizadas. Muchos de estos eventos, debido a su enorme popularidad y a la alta afluencia turística de la temporada, suelen agotar sus localidades muy pronto, por lo que la anticipación en tus compras es tu mejor aliada.

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Esta nota fue redactada con ayuda de la IA, editada y corregida por un editor capacitado

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Música: Luis Fonsi le pone salsa a su carrera

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El cantante puertorriqueño Luis Fonsi reconoce el trabajo de colegas como Bad Bunny o Rauw Alejandro, quienes en sus canciones más recientes rescatan ritmos que se han convertido en identidad y raíz para todos los latinos

Por eso, no quiso quedarse atrás y decidió hacer lo propio con su reciente sencillo “Cambiaré”, que lo llevó a explorar el género salsa.

“La salsa nunca se ha dejado de escuchar, pero sí reconozco que hay un renacer gracias a artistas como ellos, que abordan géneros que no son tan comunes en su propuesta. Como lo llevamos en la sangre, lo tenemos que celebrar y lo hacemos desde un punto de vista de mucho respeto”, expresa Fonsi.

La influencia que esto ha tenido en las nuevas generaciones es algo que el intérprete de temas como “No me doy por vencido” y “Aquí estoy yo” descubrió a través de su hija Mikaela, de 14 años, quien está escuchando más música tropical en español e incluso saca algunos pasos de baile.

“Me di cuenta de que nuestro trabajo y nuestra asignación es mantener estos ritmos vivos y compartirlos de generación en generación”, remarca el cantante sobre este sencillo ya disponible en plataformas.

Salir de la zona de confort

Según el cantante, la canción tendrá vida para rato, prueba de ello es que el hecho de que “Cambiaré” llegó a ser número uno en México en febrero, según Monitor Latino, y también debutó en el puesto 26 del top 30 de Hot Latin Songs de Billboard.

La respuesta es algo que lo tiene contento, ya que se trata de un género musical con el cual no lo relacionan y que significó salir de su área conocida, el pop. 

“Esto es bonito porque yo vengo de un género que tiene poca cultura y raíz, el pop es un estilo que necesita sabor, color y feeling, por eso siempre lo mezclo con otros ritmos: hice un disco que era pop rock, otro que era más pop urbano, ahora estoy en este mundo más caribeño donde he hecho bachata, merengue, etcétera, pero todo desde el pop, y es bonito porque puedo colaborar con artistas increíbles y poner a la gente a bailar”.

“Cambiaré”, cuya letra habla de una segunda oportunidad y de modificar lo que está mal por amor, nació de una tarde de composición junto a Andrés Torres y Mauricio Rengifo. El tema es además una muestra de lo que será su siguiente álbum, que sigue en proceso de producción.

CT

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