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VIDEO: Chris Evans ensayando la escena del elevador de Winter Soldier

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Cinco años después del estreno de Capitán América: Winter Soldier, la famosa escena de combate que protagoniza Chris Evans dentro de un elevador ha cobrado relevancia nuevamente. Todo esto, gracias a un nuevo video que muestra al actor ensayando cómo repartir sus mejores golpes.

Como recordarán, la intensa secuencia tuvo lugar en un reducido elevador, donde Capitán América se enfrentó mano a mano con un puñado de agentes de HYDRA quienes se hicieron pasar por Agentes de S.H.I.E.L.D. «Antes de comenzar, ¿alguien quiere salir?«, preguntaba Steve Rogers previo a iniciar la acción.

Capitán América escena del elevador

«Chris Evans ensayando la escena de pelea del elevador en el Soldado del Invierno«.

Chris Evans rehearsing for the Elevator Fight Scene in Winter Soldier from marvelstudios

Como podemos apreciar en el video (cortesía de Reddit), el histrión estadounidense no porta su singular y heroico traje, sino que lo vemos con ropa cómoda, ensayando movimientos de pelea coreografiados, junto con un grupo de stunts.

En 2014, Frank Grillo, quien dio vida a Brock Rumlow/Crossbones y compartió escena con Chris Evans en el ascensor, platicó con EW para revelar más detalles de la secuencia en cuestión. Grillo confesó que en aquella ocasión no todo fue actuado, pues convenció a Chris Evans para golpearse de verdad. Asimismo, dijo que el proceso de filmación duró casi una semana y como consecuencia ambos histriones terminaron llenos de golpes y moretones.

«Hubo un par de veces en esa escena del ascensor en los que [Evans] decía: ‘Amigo, me estás pegando’. Y yo le dije: ‘Estamos en un ascensor. Mi doble de acción no va a venir aquí. No serán capaces de filmar tu cara. Tenemos que hacer esto’. Y entonces empezamos a pegarnos mutuamente. Hicimos esa escena durante seis días. Estábamos literalmente cubiertos de moretones y golpes. Por eso lo adoro», dijo Grillo.

A continuación podrán revivir la escena completa.

Tras la despedida de Chris Evans como Capitán América, el siguiente paso será el estreno de The Falcon and the Winter Soldier, serie que está en proceso de producción y llegará a Disney+ en otoño de 2020.

Adicionalmente a Chris Evans lo podemos ver en Entre navajas y secretos, película que ya está en cartelera y aquí pueden leer nuestra crítica.

La entrada VIDEO: Chris Evans ensayando la escena del elevador de Winter Soldier se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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