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Parasite: Bong Joon-Ho habla de su conquista mundial

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Tras un camino de 20 años de crecimiento industrial, grandes propuestas, riesgos estéticos y un puñado de clásicos modernos, el cine de Corea del Sur explotó este año en la cara de occidente. Su embajador es Bong Joon-Ho y la película, Parasite, que no conforme con llevar a casa la primera Palma de Oro para ese idioma y ese país, está jugando al tú por tú con el establishment de Hollywood en la temporada de premios que acaba de iniciar.

Recientemente, conversamos con el cineasta acerca de las semanas que tiene por delante, que prometen ser intensas.

 

Ha sido un largo camino desde el anuncio de la selección oficial de Cannes, hasta esta nueva temporada de premios, ahora anglosajona, en la que los nombres de Parásitos y Bong Joon-Ho suenan por doquier. ¿Cómo se siente en este momento?

Cannes parece muy lejano. Han pasado tantas cosas en Toronto, Nueva York y en general, Estados Unidos. ¡Han sido muchas ceremonias de premios! Sin embargo, lo que considero mi trabajo finalizó en marzo, cuando terminé de editar la película. Ha sido divertido, estoy disfrutándolo mucho, pero al mismo tiempo estoy esperando por dentro a que todo termine porque quiero volver a sentarme a crear nuevas películas.

Palma de oro

 

En esa primera función del Festival de Cannes, la película parecía muy local en su tema, muy surcoreana. Sin embargo, su recorrido por el mundo ha demostrado que Parasite cuenta la historia de todos nosotros, vivamos en el piso de arriba o en el semisótano. ¿Cómo ha sido recibida por audiencias tan distintas?

Al momento de escribir y filmar nunca me hice la pregunta de si era un tema coreano o mundial, o como sería recibida fuera de mi país. Quería describir de forma cruda la vida cotidiana que hoy vivimos aquí, yo y mis vecinos, en la misma calle. Fue hasta después del estreno, de las preguntas de la gente y las primeras críticas que pensé en cómo esta forma de vida cruda bajo el capitalismo la estamos viviendo todos en todas partes.

¿Alguna audiencia en otro país tuvo una reacción especial hacia estos personajes?

 ¡Sí, en Alemania! En el Festival de Munich. Aunque por una razón muy peculiar. Sabes, hacia el final –creo que no es ningún spoiler–, está esta escena en la que Gi Taek (Song Kang-Ho) abre el refrigerador de los alemanes, se sorprende y dice: “Pensé que los alemanes solo comían cerveza y salchicha”. En ese momento, el público alemán estalló en una carcajada muy larga, con aplausos. ¡Y yo no había pensado en eso como un detalle cómico ni como chiste! De hecho, la secuencia en general es triste. Me puso a pensar en cómo hacemos este trabajo sin saber del todo quién estará del otro lado y cómo se va a recibir. Muy interesante.

 

Palma de Oro

Bong Joon-ho se fue a casa con la Palma de Oro tras el estreno de Parasite en Cannes 2019.

 

Su película anterior, Okja, fue producida por un servicio de streaming (Netflix), lo que permitió que fuera vista por millones de usuarios, aunque estos perdieron la experiencia de la sala. Con Parasite vuelve a apostar por una película que exige ser vista y escuchada en una pantalla grande, en comunidad, en la oscuridad. ¿Por qué?

El caso de Okja obedece a condiciones muy distintas de producción. Mucha gente no lo supo, pero estuve intentando que esa película pudiera verse más en salas de cine, algo que solo unas pocas personas lograron. Estoy convencido de que las películas pertenecen a las salas de cine, a ese lugar en donde les dedicamos todo nuestro tiempo y atención, donde no podemos pausar ni distraernos. En cuanto a mí seguiré haciendo películas para verse en salas de cine. Estoy seguro de ello.

 

La entrada Parasite: Bong Joon-Ho habla de su conquista mundial se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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