Connect with us

Cine y Tv

Director de Contra lo imposible tuvo problemas con investigación de la película

Published

on


Estrenada hace dos semanas, Contra lo imposible sigue los pasos de Carroll Shelby, un exconductor que pasa su tiempo construyendo autos. La cinta se encuentra ambientada en 1966, y se basa en la carrera Le Mans de Francia, ocurrida el mismo año. Para realizar la historia, el director James Mangold llevó a cabo una exhaustiva investigación de la época y del evento. Sobre ello, hace poco explicó cómo afecta el proceso de búsqueda de información al desarrollo de una película, no siempre de forma positiva.
Ford v. Ferrari tuvo su lanzamiento oficial en el Festival de Cine de Toronto. Durante la promoción de la película, Mangold habló un poco de los retos que supuso realizar una cinta sobre Le Mans, especialmente porque a él no le llaman la atención los autos (vía). Además, el director habló sobre los diferentes enfoques que tenían todas la fuentes de información que consultó.
«Demasiada información termina por meterse en tu camino. Existen tantas versiones de Lee Iacocca como existen libros. Hablando como director de actores, he visto que investigar demasiado termina siendo un estorbo. Tú no eres la persona real, estás interpretando al personaje en función de la historia. Y tú (como director), no puedes soportar más que los actores (la presión) de exhibir cada uno de los atributos que (los personajes) vivieron cada día de su vida».

director Ford v Ferrari investigación

De hecho, en 2001, el director trabajó junto con Joaquin Phoenix en la cinta Johnny y June: Pasión y locura, que narra la vida del compositor de country Johnny Cash. Respecto al tema de la investigación, el realizador explicó que, sentir la presión de tener que convertirse en otra persona para llevar a cabo un proyecto va más allá del verdadero trabajo de un actor.
«Había algo que Joaquin Phoenix siempre me pedía que le dijera. ‘Tú no eres Johnny Cash’, le decía yo. Era como liberarlo un poco de la presión, porque era como si tuviera que hacer una clase de tesis, que no es el trabajo del actor. Es mucho más fácil tomar la esencia y las ideas de la persona mientras te enfocas en el gran panorama de la historia. Puedes comprender muchas cosas de la persona por las cosas que hacen y lo que el guion te dice que hacen. Si actúas lo que (los personajes) hacen, comienzas a convertirte en ellos incluso si no sabes nada sobre ellos. Es algo básico».

director Ford v Ferrari investigación

De igual forma, el director explicó que parte de lo que le agradó de Contra lo imposible es que es esa clase de película que no tiene un rumbo establecido desde el inicio hasta el final. De igual forma, otro de los elementos que le agradaron fue que todos los personajes inician desde su propio lugar particular y eventualmente convergen dentro de la historia.
La entrada Director de Contra lo imposible tuvo problemas con investigación de la película se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending