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Así se perreaba en el Siglo de Oro
Las décadas de 1580 a 1620 fueron testigos de un florecimiento inusitado de bailes cantados, primero escondidos en tabernas y barrios marginales, más tarde creciendo en popularidad hasta llegar a palacios, iglesias y conventos.
A diferencia de las danzas, que usaban de “movimientos mas mesurados y graves, y en donde no se usa de los brazos, sino de los pies solos; los bailes admiten gestos mas libres de los brazos y de los pies juntamente”, escribió González de Salas en Nueva idea de la tragedia antigua, (1633, vol. I, p. 171).
La magnitud del peligro se ilustra con los graves castigos que llevaba aparejada la práctica de estos bailes: en 1583 los alcaldes de Madrid prohibieron la zarabanda bajo pena de doscientos azotes y seis años de galeras.
Censuras de los moralistas
No parece que tuvieran mucho éxito ya que, pocos años después, el erudito Juan de Mariana escribió un extenso ensayo contra la zarabanda, censurando que “ha salido estos años un baile y cantar tan lascivo en las palabras, tan feo con los meneos, que basta para pegar fuego aún a las personas muy honestas” (Tratado contra los juegos públicos, ca. 1590. f. 55).
Continúa Mariana criticando que en España “se representan, no sólo en secreto, sino en público, con extrema deshonestidad, con meneos y palabras a propósito, los actos más torpes y sucios que pasan y se hacen en los burdeles, representando abrazos y besos y todo lo demás con boca y brazos, lomos y con todo el cuerpo”.
Por las mismas fechas, el canónigo de la Catedral de Toledo Pedro Sánchez califica de auténtica locura esta pasión, preguntándose:
¿Qué cordura puede haber en la mujer que, en estos diabólicos ejercicios, sale de la composición y mesura que debe a su honestidad, descubriendo con estos saltos los pechos y los pies, y aquellas cosas que la naturaleza o el arte ordenó que anduviesen cubiertas? ¿Qué diré del halconear con los ojos, del revolver las cervices y andar coleando los cabellos y dar vueltas a la redonda y hacer visajes, como acaece en la zarabanda y otras danzas, sino que todos estos son testimonios de locura y no están en su seso los danzantes?
(Historia moral y filosófica, 1590, f. 102)
Las censuras se siguieron sucediendo en las décadas siguientes, lo que confirma que las prohibiciones no fueron demasiado efectivas. En 1598, el poeta Lupercio Leonardo de Argensola llega a denunciar, en un memorial dirigido al rey Felipe II, que “veíamos a las niñas de cuatro años en los tablados bailando la zarabanda deshonestamente” (incluido en Francisco Quiroga, Primera parte de las excelencias de la virtud de la castidad, p. 851).
A partir de finales de siglo se fueron sumando otros bailes no menos lascivos, como critica en 1627 el teólogo de la Orden de los Mínimos Lucas Montoya:
Lo que se debe mucho reprender son estos bailes y cantares que el demonio ha inventado, y va aumentando en España de cuarenta años a esta parte, desde que por los de mil y quinientos y ochenta, poco más o menos, inventó la zarabanda, tras ella la chacona, luego las seguidillas, ahora el escarramán y el rastro, y cantares y bailes indignos de los que profesamos la religión cristiana, y nos preciamos de hijos católicos de la Santa Iglesia Romana.
(Lucas Montoya, Sentido metafórico literal de todos los lugares de la Sagrada Escritura, 1627, f. 183v).
Según narra Cervantes en una de sus Novelas ejemplares, “el endemoniado son de la zarabanda” cantado a la guitarra es la llave mágica que utiliza el galán Loaysa para abrir las puertas de la fortaleza de El celoso extremeño y seducir a su joven esposa Leonora (Novelas ejemplares, 1613, f. 146v).
No obstante, no parece que fuera precisamente la música la causa de tantos estragos.
Más bien al contrario, eran los textos poéticos y la gestualidad los que producían mayor rechazo de los moralistas. Las críticas confirman que los bailarines realizaban gestos obscenos, probablemente representando distintas formas de acto sexual, llegando a mostrar los propios atributos de los danzantes “que la naturaleza o el arte ordenó que anduviesen cubiertas”.
Todo indica que el perreo existe desde mucho tiempo antes de lo que se pensaba.
Poemas licenciosos
Una de las principales consecuencias de tamaña persecución ha sido que pocos textos poéticos han llegado a nosotros, en su mayoría conservados fuera de España. Algunos ayudan a entender las reservas de los moralistas, ya que describen de manera bastante explicita distintos aspectos del juego amoroso.
Por ejemplo, en Italia y Francia se conservan varias copias de un poema que, a partir del estribillo “¿Cómo te pones, amores? / ¡Ay, vida!, ¿cómo te pones?”, va explicando las distintas posturas que adopta una mujer para solazarse con su enamorado, entre ellas la postura de la rana o la de la jineta:
Póngome como rana
nel cantico de la cama
y cuando me viene la gana
lo hago con mis amores.
Póngome a la jineta
encima de su bragueta
y dígole: ¡meta, meta
el zumo de sus piñones!
No resulta difícil imaginar los gestos que podrían adoptar dos bailarines mientras cantaban esta zarabanda, tanto o más explícitos que los que hacen los modernos bailantes de reguetón.
Todavía más directa es la zarabanda titulada Una batalla de amor, conservada en un manuscrito romano dedicado al príncipe Peretti, sobrino del papa Sixto V, cuyo papado se caracterizo por una persecución a ultranza de todo tipo de inmoralidades, especialmente de carácter sexual.
Este poema describe con un lenguaje ligeramente metafórico el encuentro carnal entre un galán y una dama, dos “valientes guerreros” que “salieron en cueros” armados con “un broquel” y “un puñal sin punta”. Las sucesivas estrofas van desgranando el acto amoroso, sin omitir detalle, hasta que alcanzan juntos el orgasmo y la relajación posterior.
El puñal de aquel encuentro
se lo metió hasta el centro
y ella, que lo sintió dentro
con herida tan süave,
dice «¡Ay, cómo me sabe
un poquito antes que acabe!».
Y mirando su herida,
la mano al puñal asida
dice «¡Ay de mí!, dolorida,
¿cómo entraste aquí y por dónde?».
¿Ay, adónde, a dónde?
Por en casa del conde. […]
Ella, que se ve morir,
le comenzó a decir:
-Ya viene, ¿quieres venir?
Ven, mi vida, que te espero.
Madre, que me muero,
llámenme al barbero.
Que me muero, madre,
llamen la comadre. […]
Al fin se vieron a un punto,
ella muerta y él difunto,
y echaron el resto juntos
por no perder coyuntura.
Para su ventura,
zarabanda y dura.
Zarabandas religiosas
Paradójicamente, también se compusieron zarabandas “a lo divino”, esto es, canciones religiosas basadas en la melodía del baile y acompañadas por algún remedo de la gestualidad original.
El poema más antiguo que se conserva es un villancico navideño basada en el tono de la zarabanda, escrita en México en 1569 por un tal Pedro del Trejo, que fue perseguido por la Inquisición, no por usar una melodía que entonces todavía no estaba prohibida, sino porque el poema contenía algunos conceptos teológicos considerados heréticos.
Pero uno de los ejemplos más sorprendentes son las Coplas en alabanza de Nuestra Señora de la Cabeza contrahechas a la zarabanda vuelto de lo humano a lo divino, un poema dedicado a esta devoción mariana de Andújar, impresa en 1594 en un pliego de cordel, probablemente para ser vendido por los ciegos durante la romería de la Virgen, que Cervantes evoca en su Persiles.
Transformar un poema y cantar erótico en otro devocional exigía una cierta dosis de flexibilidad mental que era más común en el Siglo de Oro que en nuestros días. Un ejemplo muy ilustrativo es la mutación del estribillo “¿Cómo te pones, amores?”, en “Mi Dios, ¿y cómo te pones / a morir por los pecadores?”.
Difusión por Europa
A pesar de estos intentos de “normalización” de un baile prohibido, parece que la persecución triunfo frente al solaz popular y la zarabanda fue erradicada de la monarquía hispana.
Eso no pudo evitar su progresiva difusión por el resto de Europa hasta acabar por convertirse en una de las principales danzas cortesanas en la bailarina Francia y un elemento indispensable de la suite barroca.
El erotismo pudo haber sido una de las causas de su éxito, como ilustra la anécdota de un enamorado Cardenal Richelieu que, en su afán por cortejar a la reina Ana de Austria, llegó a bailar la zarabanda en privado para ella, vestido de terciopelo verde, con cascabeles de plata en los tobillos y tocando las castañuelas, como narra en sus memorias el conde de Brienne, que fue su Secretario de Estado.
Censuras y prohibiciones tuvieron otro daño colateral, ya que no se ha conservado ningún rastro de la primitiva zarabanda en partitura y muy pocas trazas de otros bailes contemporáneos.
Lo único que tenemos, además de un puñado de poemas, son los acordes de la guitarra y algunos esquemas rítmicos de rasgueado. Combinando las distintas piezas en un proceso de restauración musical ha sido posible reconstruir muchas melodías perdidas.
Algo parecido a lo que hicieron en Jurassic Park con los dinosaurios, pero en este caso el único peligro sería volver a arrastrar a los españoles a la alegría y el desenfreno, algo que no nos vendría mal en estos tiempos.
Este artículo se publicó originalmente en The Conversation y está reproducido aquí bajo la licencia Creative Commons. Haz clic para leer el original en inglés aquí.
*Álvaro Torrente es profesor de Historia de la Música y director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid.
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Bad Bunny continúa redefiniendo los límites de la música latina. El artista puertorriqueño se convirtió en el primer cantante latino en superar los mil millones de dólares en ingresos por giras, una marca alcanzada exclusivamente con música en español y sin necesidad de grabar álbumes en inglés.
De acuerdo con cifras recopiladas por Billboard Boxscore, el intérprete de “Tití me preguntó” ha generado mil 80 millones de dólares por la venta de boletos y ha reunido a 6.4 millones de espectadores en 260 conciertos reportados desde 2017.
El histórico registro incluye sus primeras giras internacionales, “El Último Tour del Mundo” de 2022 y la actual gira mundial “Debí Tirar Más Fotos”, que se ha convertido en el mayor éxito de su carrera sobre los escenarios.
Club exclusivo
La publicación especializada destacó que menos de 25 artistas han superado la barrera de los mil millones de dólares en los más de 40 años de historia de Billboard Boxscore. Bad Bunny no solo es el primer artista latino en conseguirlo, sino también el primero que alcanza esa cifra sin interpretar música en inglés, consolidando el alcance global de la música urbana y latina.
Gira imparable
La gira “Debí Tirar Más Fotos” ha sido fundamental para alcanzar esta nueva marca. Hasta ahora, el recorrido suma 360 millones de dólares en ingresos y 2.4 millones de boletos vendidos en sus primeras 41 presentaciones.
Uno de los momentos más destacados ocurrió en Madrid, donde el artista ofreció diez conciertos entre el 30 de mayo y el 15 de junio en el estadio Riyadh Air Metropolitano. Esas presentaciones reunieron a más de 623 mil asistentes, estableciendo un nuevo referente para una gira internacional.
Antes de llegar a España, el cantante ya había llevado su espectáculo a países como Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Japón, Australia y Portugal, demostrando la dimensión global de su convocatoria.
Esta no es la primera vez que Bad Bunny rompe paradigmas. En 2020, “El Último Tour del Mundo” se convirtió en el primer álbum completamente en español en encabezar la lista Billboard 200.
Dos años después, fue el primer artista de habla no inglesa en liderar el ranking anual Top Artists de Billboard. Más recientemente, sumó otro hito al convertirse en el primer intérprete en obtener el Grammy al Álbum del Año con un disco íntegramente en español gracias a “Debí Tirar Más Fotos”.
Con 15 fechas aún pendientes por reportarse antes del cierre de la gira en Bruselas, los especialistas estiman que la recaudación final podría superar los 450 millones de dólares, ampliando todavía más una marca que ya forma parte de la historia de la música.
CT
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Si alguna vez has bajado el volumen de la música justo antes de estacionarte, no estás solo. Ese gesto, que millones de conductores hacen casi de forma automática, tiene una explicación respaldada por la ciencia y el funcionamiento del cerebro.
El cerebro necesita reducir distracciones
Quizá te ha pasado más de una vez. Vas conduciendo con la música a buen volumen, pero cuando llega el momento de estacionar el automóvil, tu mano se dirige casi sin pensarlo hacia el estéreo para bajar el sonido.
Aunque parezca una simple manía, la neurociencia y la psicología cognitiva explican que este comportamiento responde a la forma en que el cerebro administra su atención cuando enfrenta tareas que requieren mayor precisión.
LEE: Neurociencia revela los sonidos ideales que debes escuchar para concentrarte
Al estacionar, el conductor necesita procesar múltiples estímulos al mismo tiempo: calcular distancias, observar los espejos laterales, revisar la cámara de reversa, controlar el volante, vigilar a peatones y otros vehículos, además de evaluar el espacio disponible. En ese momento, cualquier información adicional, incluso una canción que se disfruta, puede convertirse en una fuente de distracción.
¿Qué ocurre en el cerebro cuando estacionamos?
Los especialistas señalan que el cerebro cuenta con una capacidad limitada para procesar información de manera simultánea. Cuando una tarea exige mayor concentración, intenta eliminar estímulos que no son indispensables.
Este fenómeno se conoce como carga cognitiva. Mientras más información recibe el cerebro al mismo tiempo, mayor esfuerzo debe realizar para tomar decisiones rápidas y precisas. Por ello, al reducir el volumen de la música, el conductor disminuye la cantidad de estímulos que compiten por su atención, permitiendo dedicar más recursos mentales a la maniobra de estacionamiento.
No significa que escuchar música sea peligroso, sino que el cerebro prioriza aquello que considera más importante en ese momento.
La atención funciona como un recurso limitado
Diversas investigaciones sobre atención y percepción muestran que el cerebro no puede concentrarse con la misma intensidad en varias tareas complejas al mismo tiempo. Aunque conducir se convierte en una actividad casi automática con la experiencia, estacionar suele implicar movimientos más precisos y decisiones en cuestión de segundos.
Es entonces cuando muchas personas sienten la necesidad de crear un ambiente más silencioso para facilitar la concentración. Incluso quienes llevan años manejando pueden experimentar esta reacción sin darse cuenta, ya que se trata de un proceso prácticamente automático.
No solo sucede al conducir
Este comportamiento no es exclusivo del automóvil. De hecho, es común que las personas reduzcan estímulos auditivos en otras actividades que requieren un alto nivel de concentración. Por ejemplo, algunas personas bajan el volumen del televisor cuando buscan una dirección en el GPS, intentan resolver un problema matemático o leen instrucciones importantes.
Aunque el sonido no afecta directamente la vista, el cerebro distribuye su atención entre los distintos sentidos, por lo que disminuir uno de los estímulos facilita procesar mejor la información visual. Esta respuesta demuestra que la atención humana funciona como un recurso compartido que debe repartirse entre diferentes tareas.
¿Todas las personas lo hacen?
No necesariamente. La forma en que cada persona responde depende de diversos factores como la experiencia al volante, el nivel de estrés, la fatiga y el tipo de música que escucha. Algunos conductores pueden estacionarse sin modificar el volumen, mientras que otros sienten la necesidad inmediata de apagar completamente el audio.
Los expertos coinciden en que no existe una regla universal, pero sí una tendencia: cuando una tarea exige mayor precisión, el cerebro intenta reducir las distracciones disponibles.
Tips para mantener la concentración al conducir
Si deseas facilitar tu atención al momento de estacionarte o realizar maniobras complicadas, estos hábitos pueden ayudarte:
- Reduce el volumen de la música cuando necesites mayor concentración.
- Evita manipular el teléfono celular durante cualquier maniobra.
- Utiliza correctamente los espejos y la cámara de reversa, si tu vehículo cuenta con ella.
- Mantén una velocidad baja al estacionar.
- Elimina otras distracciones, como conversaciones intensas o notificaciones del sistema multimedia.
- Descansa adecuadamente, ya que la fatiga disminuye la capacidad de atención.
Bajar la música al estacionar no significa que una persona conduzca peor ni que la música sea un enemigo al volante. En realidad, es un ejemplo cotidiano de cómo el cerebro humano adapta sus recursos de atención para responder de manera más eficiente a una tarea que considera importante.
La neurociencia, la psicología cognitiva y los estudios sobre carga cognitiva coinciden en que reducir estímulos innecesarios favorece el procesamiento de la información cuando se requiere precisión.
LEE: Por qué NO deberías tomar café justo después de despertar
Así, ese gesto casi automático de girar la perilla del estéreo antes de estacionar refleja una estrategia natural del cerebro para concentrarse mejor y disminuir el riesgo de cometer errores durante una maniobra que exige coordinación, percepción espacial y toma de decisiones en pocos segundos.
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La fiebre del Mundial 2026 trasciende las canchas hoy, 18 de junio. Si te preguntas por qué las redes estallan, la respuesta es un baile masivo de Gangnam Style que unirá a las aficiones de México y Corea del Sur. Descubre cómo ser parte de este hito viral.
El esperado encuentro entre la Selección Mexicana y el combinado asiático no solo promete desatar intensas emociones deportivas sobre el terreno de juego, sino que también se perfila para convertirse en un fenómeno cultural sin precedentes en la historia reciente del torneo.
A través de plataformas digitales de alcance global como TikTok e Instagram, miles de seguidores han organizado meticulosamente una coreografía multitudinaria. El propósito central es celebrar la profunda hermandad y el respeto mutuo que existe entre ambas naciones apasionadas por el balompié.
Esta magna cita deportiva y cultural está programada para llevarse a cabo este mismo jueves en la vibrante ciudad de Guadalajara. Esta metrópoli jalisciense destaca actualmente como una de las sedes principales y más festivas de la Copa del Mundo de la FIFA 2026.
El objetivo principal de los entusiastas aficionados es recrear de manera perfectamente sincronizada los icónicos pasos del rapero surcoreano PSY. Cabe recordar que este pegajoso éxito musical rompió absolutamente todos los récords de visualizaciones en internet durante su lanzamiento en el año 2012.
Esta colorida iniciativa demuestra claramente que el futbol funciona como un poderoso puente intercultural. De esta forma, se consolida una entrañable amistad que comenzó a gestarse en torneos mundiales anteriores y que hoy se fortalece gracias a la convivencia pacífica de los hinchas.
La relación entre los seguidores de ambas escuadras ha trascendido las barreras del idioma. Desde aquel memorable triunfo asiático que benefició al cuadro azteca en el pasado, los lazos de gratitud se han transformado en una auténtica tradición de convivencia internacional.
¿Dónde será el epicentro del Gangnam Style?
El punto de encuentro principal para esta dinámica será el imponente Estadio Guadalajara. Allí, los afortunados asistentes que cuenten con su boleto de acceso podrán unirse a la celebración directamente desde las gradas, los pasillos y las amplias explanadas del recinto deportivo.
Sin embargo, la espectacular fiesta no se limitará exclusivamente a las instalaciones oficiales del estadio. Las autoridades locales y los propios organizadores han contemplado diversos espacios alternativos para garantizar que toda la afición, tanto local como extranjera, pueda participar en el evento.
El FIFA Fan Festival, ubicado estratégicamente en la emblemática Plaza Liberación del centro tapatío, se erige como el segundo escenario más importante. Este lugar ha sido acondicionado con pantallas gigantes y sonido de alta fidelidad para albergar esta celebración masiva sin contratiempos.
Las proyecciones oficiales estiman que en este céntrico espacio público se congreguen más de 50 mil personas a lo largo del día. Esta impresionante afluencia terminará convirtiendo el corazón histórico del estado de Jalisco en una auténtica y gigantesca pista de baile internacional.
Además de las zonas designadas por la FIFA, diversos restaurantes, cantinas y bares aledaños han confirmado que transmitirán el partido en vivo. Estos establecimientos también animarán activamente a todos sus comensales a levantarse de sus asientos y sumarse al ritmo del popular K-Pop.
Horario exacto: ¿Cuándo comenzará la coreografía?
La exitosa convocatoria digital establece dos momentos clave y específicos para realizar el baile. Esta cuidadosa planificación asegura que tanto los presentes en los recintos como los millones de espectadores que siguen la transmisión desde casa puedan participar activamente en la dinámica.
El primer intento masivo se llevará a cabo exactamente durante el medio tiempo del partido. Los organizadores aprovecharán al máximo esta pausa reglamentaria de quince minutos para organizar a las multitudes, alinear los pasos y encender el ambiente antes del segundo tiempo.
Posteriormente, justo al finalizar el encuentro deportivo, se realizará una segunda y definitiva ronda de la coreografía. La intención de esta repetición es cerrar la intensa jornada mundialista con alegría y hermandad, independientemente de cuál sea el resultado final en el marcador oficial.
Consejos para unirte a la fiebre mundialista
Para que tu experiencia sea verdaderamente inolvidable y logres la mejor sincronización posible con los miles de asistentes, los organizadores del evento han compartido una lista de consejos que todo buen aficionado debería seguir al pie de la letra esta tarde.
- Llega temprano: Asegura un buen lugar en el Fan Fest o en las inmediaciones del estadio para tener espacio suficiente.
- Aprende los pasos: Repasa el video oficial de Gangnam Style para no perder el ritmo durante la ejecución.
- Prepara tu cámara: Mantén tu celular con batería al cien por ciento para grabar y subir tu video a las redes sociales.
En definitiva, este 18 de junio quedará marcado para siempre en la historia del deporte internacional. La jornada será recordada no solo por los goles anotados en la cancha, sino por el innegable poder unificador de la música y la cultura global.
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