EFE.- El drama de vampiros “Sinners” consagró este domingo su camino a los Óscar tras alzarse con el premio a mejor película en la edición 32 de los galardones del principal sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA, por sus siglas en inglés).

La película dirigida por Ryan Coogler se impuso en la categoría reina frente a fuertes competidoras como “Una batalla tras otra” —que partía como favorita con siete candidaturas—, “Hamnet”, “Marty Supreme” y “Frankenstein”, del cineasta mexicano Guillermo del Toro.

La gala dejó momentos memorables como la inesperada victoria de Michael B. Jordan, quien recibió la distinción a mejor actor por su interpretación en “Sinners”.

El actor estadounidense aventajó en esta categoría a pesos pesados de la industria de Hollywood, que incluía a Leonardo DiCaprio (“Una batalla tras otra”), Ethan Hawke (“Luna Azul”), Jesse Plemons (“Bugonia”) y Timothée Chalamet (“Marty Supreme”).

Por el contrario, en la categoría femenina se cumplieron todos los pronósticos: Jessie Buckley se alzó con el galardón por su papel en “Hamnet”. Con este reconocimiento, se consolida como la gran favorita para repetir hazaña en los Óscar el próximo 15 de marzo.

La veteranía de Sean Penn fue reconocida con el premio al mejor intérprete masculino de reparto por su trabajo en “Una batalla tras otra”, mientras que Amy Madigan se adjudicó el de actriz de reparto por “La hora de la desaparición”.

La victoria de “Sinners” en estos galardones polariza la carrera hacia los Óscar en un duelo directo frente a “Una batalla tras otra” tras su victoria ayer en los premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos.

“The Studio” y “The Pitt” acaparan la pequeña pantalla

Los premios al Actor mantuvieron la tónica de galardones precedentes al encumbrar a “The Studio” y “The Pitt” como los mejores proyectos de comedia y de drama, respectivamente.

También sus protagonistas, Noah Wyle (“The Pitt”) y Seth Rogen (“The Studio”), recibieron su reconocimiento a mejor actor en sus apartados correspondientes.

Por su parte, el británico Owen Cooper mantuvo su hegemonía al consagrarse como el mejor intérprete en una serie limitada por “Adolescence”. A su vez, Michelle Williams dio la sorpresa en la categoría femenina de este apartado por su interpretación en “Dying for Sex”.

El principal sindicato de Hollywood también honró a Catherine O’Hara, fallecida el pasado 30 de enero a los 71 años, con un premio póstumo a mejor actriz en serie de comedia por “The Studio”; un galardón que se llevó Keri Russell en el apartado de drama por la aclamada “The Diplomat”.

La 32º edición de estos premios rindió tributo a la trayectoria del legendario Harrison Ford, quien reflexionó sobre su dilatada carrera con un discurso en el que se mostró visiblemente emocionado.

“No tuve éxito de la noche a la mañana”, dijo, antes de elogiar a dos directores que le dieron sus mayores oportunidades: George Lucas, por “Star Wars” y Steven Spielberg, por “Indiana Jones”. “Es difícil entrar en este negocio. En mi caso, es difícil salir de él, gracias a Dios, porque me encanta lo que hago”, sentenció.

Los premios al Actor, que distinguen las mejores actuaciones en papeles principales y secundarios, y elencos del séptimo arte y la pequeña pantalla, forman parte del carrusel de reconocimientos de Hollywood, y sirven de termómetro para medir las apuestas de los premios más importantes de la industria cinematográfica. 

Una de las actividades más entretenidas que puedes hacer en el Mobile World Congress es pasearte por el stand de Samsung Display. Esta es la división de Samsung, una de las tantísimas que tiene, encargada de la investigación y desarrollo de paneles. Si hoy tenemos el TriFold en el mercado es porque, hace años, vimos su prototipo expuesto aquí. Por eso darse una vuelta por su stand es tan entretenido, porque te deja ver los desarrollados que la compañía tiene en el horno. Que vean la luz o no es otra historia, pero la propuesta es simpática.

Paneles OLED everywhere. Samsung es, junto a LG y BOE, una de las pocas empresas capaces de producir paneles OLED. Por eso tiene sentido que la compañía quiera ponerlos en todos lados. No solo en móviles premium, donde ya son prácticamente omnipresentes, o en televisores, sino en todo cacharro posible, ya sea un mando, una consola o un asistente virtual con IA.

Este smartphone se desenrolla y permite aumentar la diagonal de la pantalla | Imagen: Xataka

De chiquitín a tamaño convencional. Uno de los prototipos que hemos visto es un teléfono enrollable en vertical. El dispositivo tiene un motor que despliega la pantalla hacia arriba y la esconde hacia abajo, como si de una persiana se tratase, y permite tener un teléfono compacto y, en caso de querer jugar o leer, un panel más alargado. Muy interesante, aunque con algún fleco.

El principal es que, enrollado, lo que en otro contexto sería un canto de aluminio sería, en esta ocasión pantalla, una además muy expuesta a todo tipo de desgracias en el bolsillo, suciedad, golpes, etc. Es llamativo como concepto, pero quizá tenga más sentido en un portátil donde, de hecho, ya los estamos empezando a ver.

Esta tablet se desenrolla hacia el lado | Imagen: Xataka

Aquí podemos ver el sistema de desenrollado | Imagen: Xataka

Es más, Samsung está en ello. Esta misma tecnología de panel enrollable la hemos visto también en una suerte de tablet y en un portátil. Este último recuerda mucho a la propuesta de Lenovo y desenrolla la pantalla para pasar de 13 a 17 pulgadas. Este formato, todavía en pañales, tiene bastante potencial si pensemos en un dispositivo que combine productividad y versatilidad. 

Concepto de portátil enrollable de Samsung | Imagen: Xataka

En la tablet, que podría entenderse también como un monitor externo portátil, el panel pasa de un formato panorámico a un 4:3 prácticamente 1:1, algo que puede tener cierta utilidad a la hora de tener varias aplicaciones abiertas y en labores de ofimática. Sin lugar a dudas, donde el formato enrollable va a brillar es en paneles medianos/grandes. Que los veamos en la calle o no… solo el tiempo lo dirá.

Portátil con pantalla plegable vertical | Imagen: Xataka

Portátil con pantalla plegable vertical | Imagen: Xataka

De grande a más grande. Uno de los prototipos más curiosos ha sido este trilaptop. A diferencia del TriFold, que tiene tres pantallas, los dos pliegues de este dispositivo vienen en forma de teclado y pantalla plegable. Por defecto, es un portátil al uso, pero si desplegamos la pantalla es como poner otro panel de 13 pulgadas encima. Útil, muy útil, sobre todo para programar. Además, la pantalla desplegada no es excesivamente gruesa, por lo que el portátil, al menos en teoría, no debería pesar más de la cuenta, dentro de que será más pesado de lo normal.

Prototipo de consola plegable | Imagen: Xataka

Hasta aquí lo normal. Ahora vamos con los conceptos más peculiares. El primero es una consola plegable. Este dispositivo, que claramente recuerda a una Nintendo Switch, monta un panel plegable tipo Fold que, al menos en teoría, busca que una consola portátil sea todavía más portátil. El concepto es interesante y me puedo imaginar una consola así de aquí a unos años, aunque quizá el precio sería más alto que los 400-550 euros que estamos acostumbrados a ver.

Mando de consola con pantalla integrada | Imagen: Xataka

El segundo es un mando con una pantalla central. Los paneles centrales táctiles no son nuevos, véanse los DualShock y DualSense de Sony, pero meter una pantalla abre todo un abanico de posibilidades. Esa pantalla podría formar parte del HUD, ofrecer acciones, dar información contextual o servir para interactuar con el juego de alguna forma mediante gestos o toques rápidos. Muy curioso, es de esas ideas que no me extrañaría ver implementadas más pronto que tarde.

Collar con pantalla OLED | Imagen: Xataka

Bonito collar. Pero el concepto que se lleva la palma es el collar. Es, como todo lo demás, eso, un concepto, pero la idea es curiosa. ¿Y si de la misma forma que puedes cambiar la watchface de tu collar pudieras cambiar la imagen de tu collar? El dispositivo es grande, enorme, algo que es normal si queremos que la pantalla tenga algo de protagonismo. ¿Veremos de aquí a unos años un collar de diamantes con un GIF de un diamante dando vueltas? No tengo pruebas, pero tampoco dudas.

Paneles Micro-LED flexibles | Imagen: Xataka

Espacio para Micro-LED. Samsung también ha aprovechado para enseñar algunos avances en materia de Micro-LED, tecnología llamada a ser el Santo Grial de los paneles: negros del OLED, brillos de LCD, sin degradación ni bloombing. El problema es que son carísimos porque su fabricación es extremadamente compleja. De momento, solo los hemos visto en televisores cuyos precios superan un salario medio español, pero Samsung ya parece estar trabajando en llevarlos a formatos más pequeños. La clave, claro, es la excelente reproducción de color y el brillo que, en este caso, asciende a 7.000 nits.

Ejemplo de panel Micro-RGB | Imagen: Xataka

Sea como fuere, lo que está claro es que nos dirigimos a un mundo lleno de pantallas donde antes había lonas impresas. Samsung quiere estar ahí y lleva tiempo dándonos adelantos. Los conceptos son eso, conceptos, más una muestra de fuerza de lo que son capaces de conseguir en sus hornos, pero si hoy el TriFold está en el mercado, ¿quién sabe si en unos años veremos un portátil con pantalla plegable o un collar enorme con pantalla?

Imágenes | Xataka

En Xataka | Samsung sigue apostando por OLED con una gama de TVs más completa que nunca, con más brillo, más Hz y un nuevo modelo de gama alta

EFE.- La película “Los domingos”, de la directora Alauda Ruiz de Azúa, consiguió el premio Goya a la mejor película del cine español; sin embargo, la cinta más premiada, con seis galardones técnicos, fue “Sirat”, del director Oliver Laxe. 

La cinta de Ruiz de Azúa, que narra la historia de una joven que descubre su vocación religiosa, se llevó, además del de mejor película, otros cuatro premios, los de mejor dirección, mejor guión original, mejor actriz (para Patricia López Arnaiz) y mejor actriz de reparto (para Nagore Aranburu).

Ruiz de Azúa es la cuarta mujer que se lleva el Goya a mejor dirección, que ya consiguieron Pilar Miró, Icíar Bollaín e Isabel Coixet -en dos ocasiones; además, es la primera mujer que también obutvo, en 2023, el premio al de mejor dirección novel por “Cinco lobitos”.

Por su parte, “Sirat”, una reflexión sobre la muerte que en dos semanas estará en los premios Óscar con dos nominaciones a mejor Película Internacional y mejor Sonido, se alzó con seis premios de carácter técnico: los Goya de música, dirección de Producción, Montaje, Sonido, dirección de Fotografía y dirección de Arte.

Otra película que se puede considerar triunfadora en la edición 40 de los premios del cine español, que se llevó a cabo este sábado en el Auditorio Fórum CCIB de Barcelona, es “Sorda”, que consiguió los tres Goya a los que aspiraba: mejor dirección novel para Eva Libertad, mejor actriz revelación para Miriam Garlo y mejor actor de reparto para Álvaro Cervantes.

Nuevo premio para “Valor sentimental” 

La cinta noruega “Valor sentimental”, del director Joachim Trier, cumplió los pronósticos y se hizo con el Premio Goya a mejor película europea, con lo que mantuvo una trayectoria ascendente en el camino hacia los Óscar.

La historia de relaciones familiares protagonizada por Stellan Skarsgard, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lileaas y Elle Fanning, ganó el Goya, que se une a los numerosos premios ya recibidos por el filme de Trier.

“Valor sentimental” competía por el galardón con la portuguesa “On Falling”, de Laura Carreira; “Cónclave”, del británico Edward Berger; la cinta francesa “Un simple accidente”, del director iraní Jafar Panahi (ganadora de la , y la danesa “La chica de la anilla”, de Magnus von Horn.

Ahora le espera el camino a los Óscar, donde opta a nueve estatuillas, entre ellas la de mejor película internacional, donde se enfrentará a la española “Sirat” y a la brasileña “O agente secreto”.

Belén y política en los Goya

La  directora argentina Dolores Fonzi se hizo con el Goya a la mejor película Iberoamericana con su película “Belén”, y en su discurso al recoger el premio, junto con la productora Leticia Cristi, alertó a España sobre el auge de la ultraderecha.

“Vengo del pasado”, de un país “donde se está vendiendo hasta el agua”, aseguró la actriz y directora, y agregó que somos las películas que hacemos, y en estos momentos el mundo se ha convertido en “una película de terror”.

“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo”, agregó. 

Basada en el libro “Somos Belén”, de Ana Correa, el filme de Fonzi narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014 fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción del embarazo era ilegal en Argentina.

La película está sirviendo para que siga abierto el debate en su país porque la ley del aborto, que se aprobó en 2020, está amenazada por el gobierno de Javier Milei, resaltó la actriz y directora.

“Belén” tenía como contrincantes a “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes (Chile); “La piel del agua”, de Patricia Velásquez (Costa Rica); “Manas”, de Marianna Brennand (Brasil), y “Un poeta”, de Simón Mesa Soto (Colombia), cintas que también habían tenido un recorrido previo en festivales internacionales de gran calado.

Otros premios

El premio al mejor actor fue para José Ramón Soroiz por su interpretación en “Maspalomas” mientras que el mejor actor revelación fue para el joven Toni Fernández Gabarre por su papel en “Ciudad sin sueño”, que retrata la dura realidad de un barrio marginal.

Albert Serra ganó su primer Goya a mejor documental con la cinta “Tardes de soledad”, en la que retrata la vida íntima y profesional del torero peruano Andrés Roca Rey y se lo arrebató a “Flores para Antonio”, que consiguió el premio a la mejor canción, para Alba Flores y Silvia Pérez Cruz.

“La cena”, de Manuel Gómez Pereira, se alzó con premio a mejor guión adaptado y el de mejor diseño de vestuario, en tanto que “El cautivo” de Alejandro Amenábar se quedó solo con el Goya al mejor maquillaje y peluquería y “Los Tigres”, de Alberto Rodríguez, el de mejores efectos especiales.