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Zootopia, la cinta con la que Disney vuelve a los clásicos y está imparable
Judy Hopps es una alegre coneja que está a punto de darse cuenta de que los sueños son mucho más que una utopía
Una utopía, una ciudad donde todos los habitantes conviven en armonía, una ciudad donde nadie te aplasta al entrar al Metro, donde correr en busca de un taxi no es la peor experiencia del mundo, donde hay diferentes razas, donde creemos en diversas ideas, votamos por distintos partidos políticos, caminamos y respiramos el mismo aire, pero nadie es enemigo del otro ¿se puede? El reino animal pone el ejemplo y nos dice que sí. Esta es Zootopia¿una utopía o una realidad?
Disney vuelve al ruedo y tras un año lleno de éxitos con Intensa Mente y Star Wars Episodio VII, El despertar de la fuerza, no quiere que nadie le gane su lugar en las cintas infantiles y así recibe el 2016, con Zootopia, la cinta que significa el regreso a los clásicos, pero con un toque diferente.
La trama
Zootopia tiene una idea fundamental en la que nos narra la travesía de la agente policial Judy Hopps, una coneja que salió de su pueblo natal y fue ascendida a ser oficial de un reino, una ciudad como nadie la creería en la cual todos los animales, depredadores y presas viven en paz, están vestidos, tienen trabajos y viven en seis diferentes distritos, cada uno, diseñado especialmente para los habitantes. Una verdadera utopía.
Los personajes
Judy llega a su primer día de trabajo en Zootopia asignada a los parquímetros, pero curiosamente ahí conoce a su coprotagonista, un zorro travieso y estafador llamado Nick Wilde, quien la acompañará en su aventura para descubrir qué ha pasado con 14 animales que están desaparecidos y nadie tiene idea de dónde están.
Judy tiene mucho a qué enfrentarse, por ejemplo la desconfianza de su jefe, Bogo, un búfalo que es director de la policía de Zootopia, pero cuenta con la ayuda de Leodoro González, el alcalde de la ciudad y con la Vice alcalde BellWether, una oveja que se convertirá en pieza clave en la trama.
La película
Zootopía fue dirigida por Rich Moore, nominado al Oscar por Ralph, el demoledor, y que también ha trabajado en algunos episodios de Los Simpson, el codirector es Byron Howard, responsable de la animación de Mulan y Pocahontas y quien también ha trabajado en Chicken Little o Lilo y Stich.
La cinta tiene una duración de dos horas, pero los giros que posee le dan un toque diferente, pues cuando piensas que has llegado al fondo del asunto, la investigación aún tiene mucho más que dar.
Shakira, Shakira
Uno de los guiños más especiales de la cinta es Benjamín Garraza, un encantador guepardo que trabaja en la comisaría de Zootopia y es fan de Shakira, o mejor dicho el personaje de la cantante, Gazelle, una artista que vuelve locos a los habitantes de la ciudad.
Zootopía es la apuesta de Disney para este año, por ello en De10.mx hablamos con el director de la cinta, Rich Moore para que nos contará cómo fue la creación de la cinta que regresa a Disney a los básicos.
El proceso de investigación
Los creadores viajaron a África para conocer a fondo el tema del que querían hablar y fue ahí donde se dieron cuenta de cómo conviven los depredadores con sus presas ¿se puede? Por supuesto que sí:
“Cuando estábamos haciendo la cinta, investigamos mucho acerca de cómo viven los animales en su hábitat natural, esto nos llevó a África, y nuestro grupo observó un lugar donde ellos beben agua todos los días, los depredadores y sus presas estaban ahí, no se atacaban, tienen una especie de acuerdo en el que no son atacados, así que pensamos ‘esto es como una ciudad’ todos viven en armonía, pero cada uno juega un rol, de ahí surgió la idea de Zootopia.”
Los clásicos
Hace años que Disney no hacía una película donde los animales fueran los protagonistas y en Zootopia podemos verlos otra vez caminando y hablando, pero ¿funcionará? “Disney Animation no había hecho una película con animales desde hace mucho, así que mi codirector Byron Howard estaba pensando en qué hacer después de su último proyecto, le dijo a John Lasseter (cabeza de Disney) que le gustaría hacer una película como El Libro de la Selva, con animales caminando en dos pies, con ropa. John se iluminó y dijo ‘¡claro, es una buena idea!’. Él es muy de cintas clásicas, así fue el génesis de la idea.”
Pero si crees que verás a Robin Hood o a El Libro de la Selva, sólo podemos decirte que si eres fan de los misterios y las investigaciones, Zootopia es para tí: “No queríamos hacer una cinta de animales como cualquier otra, esta tendría que estar adaptada al siglo XXI”
¿Mi papá se va a dormir en la peli?
No, nos agrada decirte que tu papá también va a adorar la película: “Todo lo que he hecho tiene un sello en diferentes niveles, hay algo para niños, algo para adultos, para gente mayor. Sí, hay referencias más adultas, pues tomamos una decisión de incluir algo de nuestra generación (de los directores, como algo de The godfather). Los animales en Zootopia tienen varias referencias a otras cintas de Disney (el zorro es muy parecido a Robin Hood, por ejemplo).”
El discurso
La cinta tiene un poderoso discurso sobre la discriminación, los prejuicios y el dinero, aunque claro, sin caer en los clichés, uno pensaría que fue a propósito ¡pues no! : “Quisimos hacer una historia de amigos enemigos, una coneja y un zorro, un depredador y una presa, que por sus características no se “tienen” que llevar bien. Al principio no se llevan bien, pero terminan enfocándose en sus características similares. No queríamos hacer una película con una agenda o un sermón, sino una historia auténtica, de una mirada del mundo, así como cualquier arte que quiere ser auténtico inspira ideas, conversaciones. No empezó con un discurso, pero nos da orgullo saber que la historia evolucionó por sí misma”
Todos tenemos a los osos perezosos en la mente
Una de las mejores parte de la cinta es la secuencia que hemos visto en los avances, la de los osos perezosos, que a pesar de su breve aparición los hace personajes inolvidables y no sólo para el público, también para Rich que no quería decir cuál es su personaje favorito. “Es como elegir entre tus hijos, mi personaje favorito es este chico (señala a Flash, uno de los osos) un tipo que se lleva su tiempo en hacer todo.”
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
La entrada Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México se publicó primero en Cine PREMIERE.
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