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La guía de supervivencia al Ultra Music Festival parte 1
Estos días el número creciente de festivales ha convertido en tarea difícil el mantenerse al día. Parece que año tras año emergen más festivales, junto conline-ups aún más grandes, escenarios más grandes y más elementos para los cuales los festivaleros tienen que prepararse. Ya sea clima impredecible, tamaños abrumantes de multitudes o el siempre terrorífico horario de sets—tienes que estar preparado para lo que sea.
Ultra es uno de los festivales más longevos y su organización es ampliamente respetada, pero eso no quiere decir que no deberías de estar pensando en cómo prepararte para la mejor experiencia posible. No importa que seas un Jedi de los festivales acumulando cientos de horas desde Burning Man hasta Lollapalooza, o un padawan novato que solamente ha ido a su feria local, puedes beneficiarte al leer esta guía de supervivencia al Ultra Music Festival. Confía en mi.
- CAMELBAK:

Esto podrá parecer obvio para algunos, pero hay pocas cosas en festivales de música que sean más importantes que mantenerte hidratado. Estarás de pie (y bailando) durante 11+ horas bajo el sol abrasador de Miami por no mencionar—que estarás sudando como Justin Bieber en un retén. Lo mejor que puedes hacer para prolongar el meneo es tomar tanta agua como te sea posible. Pero, ¿quien quiere andar cargando un montón de botellas de agua mientras intentas rifarte el twerkeo del año? Sigue nuestro consejo y corre a tu tienda de camping más cercaca a comprar un Camelbak. Si frecuentas la escena de festivales de música esta madre te cambiará la vida. Vienen en colores padres, almacenan suficiente agua como para satisfacer a un elefante y tienen pequeños bolsillos para que guardes tus tiliches.
- HAZ TU PROPIO HORARIO:

Con cientos de actos divididos entre siete escenarios, lo más probable es que haya cierto conflicto entre los horarios de sets en Ultra. Para el festivalero promedio, esto podría potencialmente causar tanto estrés como intentar entrar a la universidad, pero antes de perder la cabeza por completo, respira hondo porque estamos aquí para ayudar. La clave para navegar entre horarios de sets es entender una verdad básica… probablemente no serás capaz de escuchar los sets completos de todos los que quieres ver.
El tiempo promedio de un set en Ultra abarca desde 1 hora hasta una 1 hora 15 minutos, así que necesitas decidir qué sets quieres presenciar en su totalidad contra los que no tienes problema con escuchar solamente algunos tracks. Si esperas ver tanta música como te sea físicamente posible, te recomendamos rebotar entre escenarios como el conejito Energizer. Además, si quieres ser super organizado para lograr un máximo asombro, usualmente es buena idea crear un horario hecho a tu medida incluyendo a quienes quieres ver y en qué escenario estarán, antes del festival.
- CONTROL DE LA MULTITUD:

Si sufres de agorafobia, probablemente debas ver el live-stream de Ultra desde la comodidad de tu hogar. Aún de no ser el caso, educarte sobre cómo manejar a las masivas multitudes que pueden llegar a ser 50,000 personas en una hora pico es importante. Hay unas cosas básicas que debes saber. Primero, habrá menos espacio hasta el frente de la multitud. Ahí enfrente puedes esperar muchos codazos, empujones, axilas y una gama de otras áreas corporales típicamente incómodas. En medio tiende a ser donde logras poder bailar con facilidad, y seguir vibrando la fiesta con toda su fuerza. La parte de atrás es a donde vas si buscas relajarte y escuchar toda la increíble música. También tendrás muchísimo espacio para círculos de baile masivos y líneas inesperadas de conga.
- AGUAS CON LOS CROWD SURFERS:

Si eres el décimo en la fila de conga de un extraño en la parte de atrás del gentío en el escenario principal, lo más probable es que no te veas afectado por elcrowd surfing. Pero si te encuentras al frente o en medio, recuerda estar atento a lo que podría llegar volando hacia ti. No es un pájaro, ni es un avión, pero quizá sea Skrillex. Han ocurrido muchos accidentes relacionados con el crowd-surfing en el último año, así que si ves a un DJ o a un raver de casi 2 metros con botas de combate viniendo hacia tí a toda velocidad, más te vale agacharte, aventarte, quitarte y esquivar.
- CARGA ESE TELÉFONO:

Todos hemos pasado por esto por lo que no debería necesitar tanta introducción. Hay pocas cosas peores que encontrarte en un festival de música en medio de una multitud de miles de personas con un teléfono descargado. No puedes postear cosas en tu cuenta de Instagram, Facetimear con tu abuela durante el set de Tiësto o encontrar a tus amigos de quienes te separaste durante alguno de los crowd surfeos de Skrillex. Afortunadamente, en el mundo de hoy con innovación tecnológica avanzada, siempre existe una manera de evitar esta situación. Una opción es comprar uno de esos asombrosos packs de Mophie que actúan como batería de respaldo para el iPhone. Si eres usuario de Android, sólo llévate unas pilas extras. Una tercera opción es buscar estaciones para cargar tu batería en EcoVillage, que ofrece estaciones compatibles con hasta 15 aparatos diferentes. También habrá WiFi y un sistema de “riego” que te mantendrá fresco mientras tu tecnología recarga energía.
- CUIDADO CON EL METRO:

Una de las cosas chidas de Miami es que ofrece un sistema de transporte llamado el Metromover ¡y es completamente gratis! Pero como pasa con la mayoría de las cosas que son gratuitas, hay una desventaja. El Metromover cierra a la 1 a.m., una hora más o menos después de que suene el último beat desde el escenario principal. Sí, eso significa que habrá alrededor de 25,000 personas intentando subirse a un pequeño tren en donde cabe como el 10% de la gente que está ahí. Sobra decir que la estación, el tren y áreas circundantes son todo un pedo y si planeas usar esto como tu medio de transporte—mas te vale estar preparado. ¿Nuestro consejo? Trágate tu orgullo y vete unos cinco minutos antes de que acabe el festival. Luego nos los agradecerás.
- SE AMABLE:

Cuando vas a un festival de música de este tamaño, tienes que entender que la gente va por muchas razones diferentes. No todos tendrán la misma experiencia Ultra que tú. La gente tiene diferentes gustos musicales, diferentes pasos de baile, una amplia gama de decisiones de vestimenta y, por supuesto, su propia opinión sobre si Armin, Avicii o Carl Cox son el verdadero Mesías. Ultra es una celebración de música dance y un lugar donde todos deben sentirse aceptados y libres para expresarse. El consejo más importante que podemos regalarte es este: Sé amable y diviértete. Sólo recuerda, si vas a abrazar a un enorme árbol—asegúrate de que nadie te esté viendo.
Via: thump.vice.com
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Los domingos” triunfa en los Goya; también destacan “Sirat”, “Valor sentimental” y “Belén
EFE.- La película “Los domingos”, de la directora Alauda Ruiz de Azúa, consiguió el premio Goya a la mejor película del cine español; sin embargo, la cinta más premiada, con seis galardones técnicos, fue “Sirat”, del director Oliver Laxe.
La cinta de Ruiz de Azúa, que narra la historia de una joven que descubre su vocación religiosa, se llevó, además del de mejor película, otros cuatro premios, los de mejor dirección, mejor guión original, mejor actriz (para Patricia López Arnaiz) y mejor actriz de reparto (para Nagore Aranburu).
Ruiz de Azúa es la cuarta mujer que se lleva el Goya a mejor dirección, que ya consiguieron Pilar Miró, Icíar Bollaín e Isabel Coixet -en dos ocasiones; además, es la primera mujer que también obutvo, en 2023, el premio al de mejor dirección novel por “Cinco lobitos”.
Por su parte, “Sirat”, una reflexión sobre la muerte que en dos semanas estará en los premios Óscar con dos nominaciones a mejor Película Internacional y mejor Sonido, se alzó con seis premios de carácter técnico: los Goya de música, dirección de Producción, Montaje, Sonido, dirección de Fotografía y dirección de Arte.
Otra película que se puede considerar triunfadora en la edición 40 de los premios del cine español, que se llevó a cabo este sábado en el Auditorio Fórum CCIB de Barcelona, es “Sorda”, que consiguió los tres Goya a los que aspiraba: mejor dirección novel para Eva Libertad, mejor actriz revelación para Miriam Garlo y mejor actor de reparto para Álvaro Cervantes.

Nuevo premio para “Valor sentimental”
La cinta noruega “Valor sentimental”, del director Joachim Trier, cumplió los pronósticos y se hizo con el Premio Goya a mejor película europea, con lo que mantuvo una trayectoria ascendente en el camino hacia los Óscar.
La historia de relaciones familiares protagonizada por Stellan Skarsgard, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lileaas y Elle Fanning, ganó el Goya, que se une a los numerosos premios ya recibidos por el filme de Trier.
“Valor sentimental” competía por el galardón con la portuguesa “On Falling”, de Laura Carreira; “Cónclave”, del británico Edward Berger; la cinta francesa “Un simple accidente”, del director iraní Jafar Panahi (ganadora de la , y la danesa “La chica de la anilla”, de Magnus von Horn.
Ahora le espera el camino a los Óscar, donde opta a nueve estatuillas, entre ellas la de mejor película internacional, donde se enfrentará a la española “Sirat” y a la brasileña “O agente secreto”.
Belén y política en los Goya
La directora argentina Dolores Fonzi se hizo con el Goya a la mejor película Iberoamericana con su película “Belén”, y en su discurso al recoger el premio, junto con la productora Leticia Cristi, alertó a España sobre el auge de la ultraderecha.
“Vengo del pasado”, de un país “donde se está vendiendo hasta el agua”, aseguró la actriz y directora, y agregó que somos las películas que hacemos, y en estos momentos el mundo se ha convertido en “una película de terror”.
“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo”, agregó.
Basada en el libro “Somos Belén”, de Ana Correa, el filme de Fonzi narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014 fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción del embarazo era ilegal en Argentina.
La película está sirviendo para que siga abierto el debate en su país porque la ley del aborto, que se aprobó en 2020, está amenazada por el gobierno de Javier Milei, resaltó la actriz y directora.
“Belén” tenía como contrincantes a “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes (Chile); “La piel del agua”, de Patricia Velásquez (Costa Rica); “Manas”, de Marianna Brennand (Brasil), y “Un poeta”, de Simón Mesa Soto (Colombia), cintas que también habían tenido un recorrido previo en festivales internacionales de gran calado.
Otros premios

El premio al mejor actor fue para José Ramón Soroiz por su interpretación en “Maspalomas” mientras que el mejor actor revelación fue para el joven Toni Fernández Gabarre por su papel en “Ciudad sin sueño”, que retrata la dura realidad de un barrio marginal.
Albert Serra ganó su primer Goya a mejor documental con la cinta “Tardes de soledad”, en la que retrata la vida íntima y profesional del torero peruano Andrés Roca Rey y se lo arrebató a “Flores para Antonio”, que consiguió el premio a la mejor canción, para Alba Flores y Silvia Pérez Cruz.
“La cena”, de Manuel Gómez Pereira, se alzó con premio a mejor guión adaptado y el de mejor diseño de vestuario, en tanto que “El cautivo” de Alejandro Amenábar se quedó solo con el Goya al mejor maquillaje y peluquería y “Los Tigres”, de Alberto Rodríguez, el de mejores efectos especiales.
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la ingeniería inversa con un arma inédita
En las guerras, la innovación rara vez nace en el vacío: a menudo ha surgido de observar con atención al adversario. A lo largo de la historia, algunas de las transformaciones militares más profundas no llegaron con armas completamente nuevas, sino con la reinterpretación de tecnologías ya existentes que cambiaron de manos. Ahora, en pleno siglo XXI, cuando la IA, los sistemas no tripulados y la producción industrial acelerada marcan el ritmo del combate, esa vieja dinámica ha vuelto a cobrar protagonismo de una forma tan inesperada como reveladora.
El debut de los drones kamikaze estadounidenses. Sí, Estados Unidos atacó territorio iraní en el marco de la operación Epic Fury junto a Israel, pero lo verdaderamente inédito no fue la magnitud de la ofensiva aérea ni la coordinación entre ambos países, algo que vimos hace muy pocos meses en el mismo escenario, sino el estreno en combate de los LUCAS, es decir, los drones kamikaze de largo alcance empleados por primera vez por fuerzas estadounidenses.
Lanzados desde tierra por la Task Force Scorpion Strike, creada específicamente para introducir este tipo de capacidades en la región, los LUCAS actuaron como municiones merodeadoras capaces de volar largas distancias, permanecer en zona y lanzarse contra su objetivo en un solo uso. Su bajo coste, en torno a decenas de miles de dólares por unidad, contrasta con el precio y la complejidad de producción de misiles de crucero tradicionales, lo que permite emplearlos en número suficiente para saturar defensas, coordinar ataques en red y mantener supervisión humana mientras operan con autonomía parcial. Por primera vez, Washington no solo hablaba de drones baratos como complemento, sino que los integraba activamente en una campaña real contra un Estado soberano.
El arma devuelta a su creador. La clave estratégica del ataque no reside únicamente en la tecnología, sino en su origen. Lo contamos hace un tiempo. El diseño de LUCAS parte directamente del Shahed-136 iraní, el mismo modelo que Teherán ha empleado durante años en Oriente Medio y que Rusia ha utilizado de forma brutal en Ucrania. Tras hacerse con un ejemplar, el aparato fue analizado y reingenierizado por empresas estadounidenses, adaptándolo a estándares propios y a una arquitectura más conectada en red.
En esencia, Wahington utilizó una de las prácticas más antiguas de la guerra para bombardear Irán: la ingeniería inversa. No se trató solo de copiar una plataforma, sino de apropiarse de su lógica operativa (arma barata, larga distancia, volumen frente a precisión exclusiva) y devolverla contra quien la popularizó. El resultado es una inversión simbólica y hasta doctrinal: el país que había perfeccionado el uso de enjambres de drones de bajo coste se convirtió en objetivo de su propio modelo estratégico reinterpretado.


Sorpresa táctica y demolición. Si ampliamos el marco de la foto, el empleo de drones se integró en una ofensiva mucho más amplia basada en inteligencia precisa y sincronización extrema. Contaba en un reportaje el New York Times que la CIA y los servicios israelíes lograron identificar una reunión de altos mandos iraníes en Teherán, incluido el líder supremo, lo que permitió ajustar el momento del ataque para maximizar el impacto inicial.
La operación combinó drones, misiles de crucero, artillería de largo alcance y una oleada aérea masiva que buscó neutralizar defensas antiaéreas y desarticular la cadena de mando desde el primer golpe. El resultado fue la eliminación de figuras clave del aparato político-militar iraní y la obtención de superioridad aérea en cuestión de horas. En ese contexto, los LUCAS no actuaron de forma aislada, sino como parte de una arquitectura de ataque distribuida que combinó saturación, precisión y velocidad para impedir una respuesta coordinada inmediata.


Drones baratos frente a millones. El uso de LUCAS también evidenció una tendencia más profunda que la guerra en Ucrania ha pontificado: la creciente vulnerabilidad de sistemas de defensa aérea avanzados ante plataformas baratas y numerosas. Irán había demostrado que incluso las arquitecturas defensivas más sofisticadas pueden verse desbordadas por oleadas de drones relativamente simples.
Estados Unidos aplicó ahora esa misma lógica, explotando la relación coste-efecto para imponer presión y obligar al adversario a gastar recursos mucho más caros en interceptores. Si se quiere, el dron kamikaze de largo alcance deja de ser un arma de actores periféricos para convertirse en herramienta plenamente integrada en el arsenal de una superpotencia, alterando la ecuación tradicional entre tecnología punta y volumen de fuego.


De Roma a la era de los misiles. La ingeniería inversa empleada por Washington no es una anomalía moderna, sino más bien una constante histórica. En la Antigüedad, Roma copió embarcaciones cartaginesas para construir su flota. En la Edad Media se replicaban máquinas de asedio capturadas, y ya en la Segunda Guerra Mundial, los programas de cohetes y bombarderos se alimentaron de tecnología y científicos del enemigo.
Uno de los casos más famosos fue el del misil balístico alemán V-2 desarrollado por la Alemania nazi al final de la Segunda Guerra Mundial. Tanto Estados Unidos como la Unión Soviética capturaron cohetes, planos y científicos. Washington integró a Wernher von Braun en su programa espacial, mientras Moscú hizo lo propio con su propio equipo. Aquella ingeniería inversa fue la base directa de los programas de misiles y, posteriormente, de la carrera espacial.
Y durante la Guerra Fría. También, porque tanto misiles como sistemas de guiado cambiaron de manos para ser desmontados y reproducidos. Uno de los casos más sonados fue el del bombardero estratégico B-29 Superfortress. Cuando varios B-29 estadounidenses realizaron aterrizajes forzosos en territorio soviético, la URSS los desmontó pieza por pieza y produjo una copia casi exacta: el Tupolev Tu-4. Fue, otra vez, un ejercicio extremo de ingeniería inversa industrial, hasta el punto de replicar incluso defectos del diseño original.
El patrón, como vemos, se repite: capturar, estudiar, adaptar y mejorar. Lo que cambia es la velocidad y la complejidad técnica. En el caso de los LUCAS, ese ciclo se cerró en pleno siglo XXI con una rapidez notable, integrando además capacidades de coordinación autónoma y guerra en red que multiplican su impacto. La práctica es ancestral, pero su ejecución es contemporánea.
Una nueva etapa. El ataque sobre Irán marca un punto de inflexión porque incluye por primera vez a Estados Unidos como usuario activo de drones kamikaze de largo alcance en un conflicto interestatal, y lo hace empleando un sistema nacido del análisis de la tecnología enemiga, primero de Irán, luego de Rusia.
No se trata solo de un episodio más en la escalada regional, sino de la confirmación de que la guerra moderna combina inteligencia en tiempo real, armas relativamente baratas y doctrinas heredadas del adversario. Al apropiarse del modelo Shahed y transformarlo en LUCAS, Washington no inventó una categoría nueva, pero sí legitimó su uso a gran escala dentro de su propia doctrina.
La innovación en este caso no fue crear algo desde cero, sino aplicar una regla tan antigua como la guerra misma: si el enemigo posee un arma eficaz, conviértela en tuya y devuélvesela.
Imagen | US Central Command, US Army
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Shakira culmina su gira “Las Mujeres Ya No Lloran” con concierto en un Zócalo abarrotado
Miles de asistentes acudieron esta noche al concierto de la artista colombiana Shakira en la plancha del Zócalo para escuchar temas que van desde “Te felicito” hasta “Si te vas”.
La también conocida “La Loba” culminó su gira en México del tour “Las Mujeres Ya No Lloran” con este evento gratuito que fue anunciado hace unas semanas de la mano de las autoridades capitalinas.
El evento comenzó pasadas las 8:30 de la noche con el primer cuadro del Zócalo abarrotado, con asistentes que se formaron incluso días antes de la presentación e ingresaron en medio de un dispositivo de seguridad.
Personas en restaurantes y edificios aledaños también presenciaron el evento desde los balcones o terrazas.
Usuarios en redes sociales han compartido fotografías y transmisiones en vivo del concierto, y también se espera que sea emitido en la cuenta oficial en YouTube de la cantante.
Además, se colocaron pantallas en las calles que rodean el Centro Histórico, donde decenas de asistentes también se reunieron para corear sus canciones.
Shakira bajó por un instante para saludar a sus fanáticos en primer afila y abrazó a uno de ellos, para después regresar al escenario a continuar con la interpretación de “Pies Descalzos, Sueños Blancos”.
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