Cine y Tv
ENTREVISTA: “Me siento orgullosa y privilegiada de realizar Batwoman”: Caroline Dries
Han pasado casi dos décadas desde que Caroline Dries realizó su debut como guionista en Smallville, antes de que los superhéroes dominarán la industria del entretenimiento en cine y televisión. Desde entonces, Dries ha fungido como productora en otros exitosos dramas juveniles de la cadena The CW como Melrose Place o The Vampire Diaries, y ahora, regresa al Universo DC como showrunner de la primera serie de superhéroes con una protagonista abiertamente lesbiana: Batwoman.
Katherine «Kate» Kane hizo su primera aparición en Detective Comics #233 en 1953, pero muy atrás ha quedado aquella versión original presentada como un mero interés amoroso de Batman, hasta ser reintroducida en The New 52 como prima de Bruce Wayne y convertirse en un ícono de la comunidad LGBTQ. El personaje, interpretado por Ruby Rose, llegaría al Arrowverse en el crossover «Elseworlds» en 2018 y recibiría su propia serie a partir de octubre de 2019 en Estados Unidos.
Desde el pasado viernes, ya podemos disfrutar de Batwoman en México a través de la señal de HBO Latinoamérica. En este marco, Cine PREMIERE conversó en exclusiva con la showrunner Caroline Dries acerca de los desafíos y el significado personal, como productora abiertamente gay, de llevar la historia de Kate Kane a la pantalla chica.
Beth Kane / Alice (Rachel Skarsten) y Kate Kane / Batwoman (Ruby Rose).
¿Qué tan diferente es desarrollar una serie de superhéroes en 2019/2020, en comparación con el trabajo que realizaste en Smallville, antes de la explosión en popularidad del subgénero?
Es muy distinto. Cuando trabajé en Smallville era una de las únicas series de superhéroes en emisión, quizá la única, y el personaje de Clark Kent no podría ser más distinto a Kate Kane. Clark siempre debía tomar decisiones correctas porque esa es la esencia del personaje en canon; hoy, escribir un personaje como Kate es más interesante porque a veces tiene juicios errados o toma malas decisiones. En aquel momento también era importante para los showrunners, y para mí como guionista, jamás mostrar a Clark convertirse en Superman. Incluso durante las primeras dos temporadas evitamos introducir otros superhéroes y, aún cuando llegaron en temporadas posteriores, nunca los mostramos como su versión de los cómics. Era muy importante que esa historia se sintiera muy aterrizada, más allá de ser un bebé del espacio exterior que es adoptado por unos granjeros. 20 años después, el panorama de los superhéroes obviamente ha cambiado, las adaptaciones de cómics han explotado y las películas de Marvel generan millones de dólares, así que todos intentan superar al último superhéroe en pantalla. Es muy distinto. Es un sentimiento diferente porque ahora estamos en un mundo donde hemos sido sobreexpuestos a adultos en disfraces combatiendo el crimen y nadie lo ve con rareza.
¿Cuál fue tu primera exposición al personaje y cómo terminaste al frente de Batwoman?
Debo decir que yo nunca leí cómics cuando estaba en Smallville, pero mi amigo Dan Thomsen, quien trabajaba como supervisor en la producción, me dijo: «Creo que a ti te gustaría Batwoman porque es una heroína lesbiana», así que comencé a leer los cómics de Batwoman, los cuales me parecieron muy sombríos e interesantes. Cierto día, mis agentes me llamaron para informarme que la serie estaba en sus primeras etapas de desarrollo, pero realmente no sabían como aproximarse al personaje y querían que yo me involucrará porque ya había trabajado en producciones de superhéroes y acaba de realizar The Vampire Diaries, así que ya tenía experiencia como showrunner. Ellos querían saber cuál sería mi visión sobre Batwoman. Entonces, leí cada viñeta de cada cómic de Batwoman y quedé fascinada por el turbulento drama entre Kate y Alice. Fui a la reunión y les propuse una serie que sería como la ‘versión con hermanas de Vampire Diaries’, y ellos dijeron: «eso suena bien, ¡hagámoslo!». The CW y Warner Bros. apoyaron mi visión y la hicieron realidad.
Para aquellos no familiarizados con Kate Kane, ¿dónde ubicamos a Batwoman en la mitología de Ciudad Gótica?
Batwoman ha estado en los cómics por muchos años y han existido distintas representaciones del personaje, pero aquella que más importa, y en la cual nos basamos, es aquella en que Kate Kane es la prima de Bruce Wayne. Ella creció siendo casi como una hermana menor para Bruce, quien además ha sido algo así como un mentor. Pero ella no sabía que él era Batman. En los cómics, ella descubre su identidad cuando Batman salva su vida en un callejón. Para la serie queríamos mantener su parentesco con Bruce, porque esa es la conexión más directa con el universo de Batman y los recurso de Empresas Wayne, pero creíamos que sería más interesante si hacíamos que ella creciera sin aprobar a Batman. Nuestra Kate está muy conflictuada respecto a la idea del vigilante. Ella había crecido con esta sensación de que Batman era algo malo para la ciudad, sólo para descubrir que él era en realidad alguien que amaba demasiado y, ahora, Bruce ha estado desaparecido por tres años. Eso la hace querer asumir el manto.
¿Cuánta responsabilidad sientes al comandar la primera serie de superhéroes con una protagonista abiertamente lesbiana?
Es muy emocionante. Me siento muy orgullosa y privilegiada de ser capaz de realizar [Batwoman], pero, al mismo tiempo, como el proceso de desarrollar y hacer una serie de televisión es sumamente complejo te olvidas, por momentos, de que hay gente allí afuera que la verá y pensará: «acabo de verme mí misma en la televisión». Esto porque [como showrunner] sólo estás tratando de superar el siguiente obstáculo que encuentras en tu camino, mientras estás desarrollando la serie, lo cual toma la mayor parte de tu tiempo. Y de pronto, te encuentras con estás historias que destacan que es el primera superheoína lesbiana de la televisión y recuerdas: «¡Claro! Este es un acontecimiento importante». Lo había ignorado por un tiempo y cuando caes en cuenta te comienzas a preguntar: «Espera… ¿estamos haciendo esto correctamente? ¿Es ella suficientemente gay?» [ríe]. Así que tu equipo te responde: «claro que es lo suficientemente gay», por eso contratamos a guionistas de la comunidad LGBT para que no tengan que cuestionarse como presentar con naturalidad a un personaje gay. Creo que hicimos un gran trabajo y estoy muy orgullosa de ello.
Kate Kane / Batwoman (Ruby Rose) y Sophie Moore (Meagan Tandy).
En ese sentido, ¿cómo consideras que tus experiencias personales y las de tu equipo de guionistas influyeron en la representación de Kate?
Siempre pensé en Kate como la mujer adulta que desearía ser, en términos de su confianza y su actitud carente de disculpas al transitar por la vida. Pienso en mí misma más como un persona con un régimen muy estricto y calculado, así que escribir a Kate para mí fue algo aspiracional, una fantasía, pues pude crear un personaje que me gustaría ser y que también creaba esta gran contradicción con Batwoman. Kate es abiertamente lesbiana y está orgullosa de ello, pero cuando se pone el traje le miente a todos sobre quien es y es venerada como una heroína. Era muy importante abordar esa contradicción y hacerlo parte del drama de Kate, hacerlo un problema adicional con el cual debe lidiar, y llega un punto en la historia donde debe tomar una decisión osada entre mantenerlo como un secreto, porque en parte eso le permite mantener su identidad, o revelar sus preferencias y estar orgullosa. Creo que en eso nos podemos identificar con su situación [ríe].
¿Qué hizo de Ruby Rose y Rachel Skarsten las opciones ideales para interpretar a Kate y Alice, respectivamente?
Hicimos muchas audiciones, como cualquier serie de superhéroes, y aunque hubo varias grandiosas, ninguna tenía ese factor especial que Ruby [Rose] tiene, esa actitud cool y ruda intrínseca de ella, que la hacía ideal para interpretar a un superhéroe de acción. Pensamos que ella era perfecta como Kate Kane y también podía brindarle esa vulnerabilidad emocional que la hace diferente de Bruce Wayne. En el caso de Rachel, creo que hicimos aún más audiciones para Alice, de las que hicimos para Batwoman. Este personaje es como el Guasón de este universo y Rachel posee un hermoso lado oscuro e irónico. Ella logra balancear la psicosis y las emociones profundas. Creo que la sacó del parque. Con cada episodio quedó constantemente impresionada con lo buena que es comprendiendo a su personaje. Ella es, en mi opinión, la estrella revelación de la serie.
¿Qué tan desafiante fue crear un look único para elementos que ya hemos vistos tantas veces retratados en televisión y cine como el Batitraje, la Baticueva, los gadgets y la propia Ciudad Gótica?
Nos tomamos todo con mucha seriedad porque es un canon muy poderoso. Necesitábamos asegurarnos de ponerle nuestro propio giro para hacer esas herramientas nuestras. Con la baticueva partimos de esta idea de tener un vibra de los años 70 con tecnología actualizada, y metimos todo lo que cupiese en un almacén y el resultado es grandioso, es mágico incluso cuando caminas en ella. Con los gadgets diseñamos los mejores accesorios que pudimos y con el traje constantemente le seguíamos haciendo mejoras, pues al ser una serie tan enfocada en la acción, y que el traje incluye una capa y una peluca, debíamos balancear la realidad y la fantasía para efectos prácticos. [La vestuarista] Colleen Atwood –cuatro veces ganadora del Óscar– hizo sólo un diseño y dijimos: «sí, es perfecto». Queríamos mantener la mitología de Batman viva y, al mismo tiempo, hacerla también un poco más femenina.
¿Qué esperas que los fanáticos de los cómics disfruten más acerca de Batwoman?
El universo de Gótica es el sueño de todo escritor. Quieres utilizar un personaje que puedas en cuanto tienes la oportunidad de jugar con Ciudad Gótica. Gótica viene con este tono oscuro y es conocida por tener estos villanos coloridos, excéntricos e intrigantes, pero también agregamos humanidad y corazón a la serie a través de personajes como Mary [Hamilton, hermanastra de Kate] o Luke [Fox, hijo de Lucius Fox]. Se trata de encontrar un equilibrio. Quisimos mantenernos fieles a la mitología de los cómics, pero también nos tomamos libertades para hacer nuestra propia versión de los personajes. Espero que sea de su agrado.
Kate Kane (Ruby Rose) y Luke Fox (Camrus Johnson).
Batwoman se transmite todos los viernes en HBO Latinoamérica y HBO Go.
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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México
En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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¿Qué personajes de película serían excelentes apostadores deportivos?
Por lo general, uno empieza a apostar cuando el interés por un deporte se junta con las ganas de poner a prueba sus habilidades. Siendo así, es difícil ver a alguien que no sea fan de al menos una disciplina buscando hacer sus pronósticos en fútbol, básquetbol o tenis.
Más aún hoy en día, con páginas de apuestas confiables tan accesibles y llenas de opciones. Los operadores de prestigio ofrecen más de 30 deportes y permiten depósitos mínimos. Así, incluso quienes disfrutan de disciplinas como el snooker o el voleibol de playa y tienen un presupuesto modesto, logran encontrar algo que encaje con su propio estilo.
Sin embargo, si algunas personas se aventuraran en este mundo, aunque no les gustaran los deportes, sin duda podrían obtener resultados interesantes. Ahora bien, ¿y si esas personas fueran personajes clásicos de películas y series? ¿Qué nombres de la pantalla grande y del streaming podrían tener éxito en las apuestas online?
El perfil clásico del apostador deportivo: Billy Beane (Moneyball)
Billy Beane es un personaje inspirado en una figura real, pero que en la película Moneyball, interpretado por Brad Pitt, nos muestra un perfil que encajaría perfectamente con el estilo de los apostadores deportivos comunes. De hecho, fácilmente podría estar entre aquellos que calculan su presupuesto con cuidado y buscan sitios de apuestas que acepten depósitos bajos. Al final de cuentas, el dinero es un punto central en la historia del personaje. Mira por qué:
Gerente general de un equipo de béisbol, Billy tuvo un problema principal: poco dinero para trabajar, teniendo que competir contra equipos sumamente ricos. En su trayectoria, él deja de lado la intuición de juego y comienza a tomarse en serio el análisis estadístico. En la práctica, el entrenador evita ver los juegos en vivo para evitar decisiones impulsivas y reacciones emocionales, manteniéndose lejos del campo.
Si apostara online, sería el típico cazador de valor; es decir, de apuestas que tienen momios desajustados o que valen la pena matemáticamente. Al encontrar el camino más eficiente, Beane jamás caería en narrativas falsas, como esa de que un solo jugador puede resolverlo todo. Él sabría que la suerte existe, pero quien prevalece es la matemática. Para completar un perfil casi perfecto, Billy también haría una excelente gestión de banca, ya que estaría preparado para lidiar con pocos recursos.
Ahora, aquí queda solo un detalle: las personas involucradas en el deporte, en México, no pueden apostar en disciplinas en las que participan — esto está restringido por los organismos reguladores del deporte.
Los fríos y calculadores: Sherlock Holmes, Thomas Shelby y Terminator
En otro grupo, sería posible clasificar a los tres personajes mencionados, que no necesitan presentación. Aquí, el tema es sobre los fríos y calculadores. Para resumir, Sherlock Holmes sería el rey de las apuestas en vivo, ya que percibe el factor humano como nadie, notando detalles y encontrando lo que todos los demás pasaron por alto.
Por su parte, Thomas Shelby no apostaría a la suerte, sino que intentaría explotar los momios al máximo. Su enfoque estaría en las cuotas, en el sistema, tratando de sacar ventaja del sitio de apuestas. Eso sí, aquí él correría algunos riesgos, tal como sucede en la propia serie (Peaky Blinders).
Y para finalizar con los fríos y calculadores, el Terminator (Exterminador del Futuro) sería como un Billy Beane, pero en modo «invencible». Él haría cálculos mentales, neutralizaría las emociones del juego y convertiría apuestas en algo sencillo.
El rey de la arbitraje: Robert Miller (Arbitrage o Mentiras Mortales)
Para imaginar cómo sería Robert Miller apostando (película Arbitrage), solo basta revisar el nombre original en inglés de la trama: «Arbitrage». En el guion, lo que el personaje multimillonario y magnate hace es precisamente algo análogo a un arbitraje, que no es más que aprovechar diferencias de precio entre mercados para obtener una ventaja.
Aquí, las habilidades que están en juego son un excelente manejo financiero, la capacidad de apalancar inversiones, la manipulación de números y el valor para seguir actuando bajo presión.
Claro que las apuestas deportivas no son inversiones de las cuales se espera lucro, sino un pasatiempo enfocado al entretenimiento. Por eso, Miller tendría que adaptar sus habilidades a este ambiente. Él podría, por ejemplo, enfocarse en la búsqueda de los mejores momios, analizando y comparando plataformas de apuestas para encontrar mercados más ventajosos. En el mundo real, los jugadores no necesitan hacer esto manualmente — en este aspecto, sitios como Legalbet México salen al auxilio de los amantes de las apuestas. Este analiza y elabora clasificaciones de las mejores casas de apuestas, compara sus cuotas y márgenes (comisión cobrada por la casa de apuestas), cuyo valor varía de acuerdo con la casa de apuestas, así como sus ofertas, bonos y características. Mucho depende de elegir la mejor opción en las apuestas deportivas.
Otro punto fuerte de Robert Miller podría ser el hedge. Miller podría usar esta estrategia haciendo apuestas complementarias para reducir riesgos — por ejemplo, apostar inicialmente a la victoria de un equipo y, más tarde, hacer un segundo pronóstico en otro mercado para asegurar parte del retorno en caso de que el partido tome un rumbo diferente al previsto.
El personaje interpretado por Richard Gere reúne varias cualidades útiles, como gestión de recursos, pensamiento estratégico y sentido de riesgo. Sin embargo, en la película se le retrata como alguien éticamente cuestionable, que traspasa límites y abusa de la confianza de quienes le rodean. Este tipo de conducta no tendría espacio en el mercado actual de juegos de azar, ampliamente regulado por la ley, donde cualquier intento de actuar de forma desleal contra una casa de apuestas resultaría, como mínimo, en el bloqueo de la cuenta. Aun así, Miller sirve como ejemplo de cómo un personaje ambiguo puede tener habilidades que funcionarían en un hobby como las apuestas — siempre que se apliquen solo a lo que realmente importa en este contexto: análisis frío y una buena gestión de lo que se tiene disponible.
Los apostadores realmente buenos son una rareza
A pesar de que el ejercicio de imaginar a algunos personajes apostando es interesante, es bueno observar: incluso las personas que parecen más frías, racionales, o aquellas que conocen el deporte a profundidad, también tienen varias fallas y defectos, que son naturales del ser humano.
Por lo tanto, además de una buena forma de imaginación, estas hipótesis también pueden ser un buen ejercicio para el apostador común: las pérdidas son naturales y mucho más frecuentes que las ganancias. Lo que marca la diferencia a largo plazo es lograr reunir el máximo de habilidades posibles, pero manteniendo siempre la constancia y el equilibrio.
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Cine y Tv
guía para saber qué ver
El catálogo de Netflix puede ser abrumador, especialmente para quienes buscan algo más que entretenimiento inmediato. Por eso, esta lista de las mejores películas en Netflix México está pensada para todo tipo de gustos: cine de autor, películas premiadas, apuestas formales interesantes y obras que dialogan con el cine contemporáneo. Si buscas algo interesante, estimulante, o simplemente entretenido, aquí tenemos la solución.
Si te preguntas cuáles son las mejores películas que puedes ver Netflix México hoy y quieres ir más allá del Top 10, esta guía prioriza la calidad cinematográfica, la visión de autor y la conversación crítica que cada película propone. Además, también puedes revisar los estrenos en Netflix de la semana y del mes.
Cine de autor imprescindible en Netflix México
Roma (Dir. Alfonso Cuarón)

Una de las películas mexicanas más importantes del siglo XXI y una de las mejores películas en Netflix México. Filmada en un hipnótico blanco y negro, Roma combina memoria personal, observación social y una puesta en escena precisa que la convirtió en un referente inmediato del cine moderno.
El poder del perro (The Power of the Dog, Dir.a Jane Campion)
Un western psicológico contenido y perturbador, donde la violencia es emocional antes que física. Campion construye un retrato de masculinidad tóxica a través del silencio, el encuadre y una tensión constante.
Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (Dir. Alejandro G. Iñárritu)
Ensayo fílmico, viaje autobiográfico y provocación estética. Bardo es excesiva, irregular y profundamente personal, pero también una de las propuestas más ambiciosas del cine mexicano reciente.
Dramas contemporáneos en Netflix que dejaron huella

Historia de un matrimonio (Marriage Story, Dir. Noah Baumbach)
Un drama íntimo sobre el final de una relación, sostenido por guion, actuaciones y una puesta en escena invisible pero devastadora. Ideal para quienes buscan cine emocional sin sentimentalismo barato.
Manchester junto al mar (Manchester by the Sea, Dir. Kenneth Lonergan)
Un retrato del duelo y la culpa que evita cualquier trampa melodramática. Sobria, dolorosa y profundamente humana, es una de las grandes películas estadounidenses de la década pasada.
Thriller y cine de género con inteligencia

Zodiaco (Zodiac, Dir. David Fincher)
Procedimental obsesivo sobre la imposibilidad de cerrar una historia. Fincher convierte la investigación en un laberinto moral y psicológico, y redefine el thriller moderno desde la frustración y el detalle.
Primicia Mortal (Nightcrawler, Dir. Dan Gilroy)
Una sátira oscura sobre los medios, el sensacionalismo y la ética en el capitalismo tardío. Jake Gyllenhaal ofrece una de las interpretaciones más inquietantes de su carrera.
Animación y ciencia ficción para adultos

Aniquilación (Annihilation, Dir. Alex Garland)
Ciencia ficción existencial que privilegia la atmósfera y las ideas por encima de la explicación. Una película que se experimenta más de lo que se entiende, ideal para espectadores curiosos y pacientes.
Pinocho (Dir. Guillermo del Toro)
Una reinterpretación oscura, política y profundamente emocional del cuento clásico. Del Toro utiliza la animación stop-motion para hablar de autoritarismo, muerte y desobediencia con una sensibilidad única.
Joyas menos evidentes (para salir del algoritmo)

Los Meyerowitz: La familia no se elige (The Meyerowitz Stories, Dir. Noah Baumbach)
Comedia dramática sobre familia, ego y frustración artística, con diálogos afilados y actuaciones contenidas. Pequeña, incómoda y muy honesta.
Okja (Dir. Bong Joon-ho)
Fábula moderna que mezcla cine comercial con crítica social. Bong demuestra que se puede hacer cine político sin renunciar al espectáculo ni al humor.
Si buscas qué ver en Netflix México y quieres algo que te deje pensando, aquí tienes un excelente punto de partida.
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