Musica
Kraftwerk, la banda más influyente en la historia del pop
En 1997, Garry Kasparov fue vencido por la Deep Blue de IBM en una partida de ajedrez. Pero contrario a lo que esa sentencia parece (un catastrófico desenlace para la raza humana), no se trató de una simple forma de incrementar el valor de una computadora, y por ende, de una empresa.
Pura publicidad, pura imagen, pura superficialidad. Pero este evento no ha sido aislado y desde antes que sucediera, el ser humano siempre ha tenido la inquietud de revelar un conflicto con las máquinas que él/ella mismo crea. Y no sólo nos referimos a la creación misma de la máquina, sino también del problema.
10 mayo de 1997: Garry Kasparov contra Deep Blue de IBM en una partida de ajedrez. / Getty Images
Ya en 1950 Isaac Asimov escribía The Evitable Conflict sobre un sistema económico mundial dirigido por robots inteligentes que han logrado crear una sociedad económica libre de conceptos como la guerra o el desempleo. Punto para las máquinas. Pero la cosa se pone compleja.
Estás máquinas comienzan a causar problemas económicos a propósito para así poder deshacerse de figuras humanas en puestos de poder que puedan decidir dañar a las máquinas, y por ende, a los seres humanos. En resumen, el sacrificio de algunos seres por el bien de la humanidad entera. Ley de la robótica #1: Ninguna Máquina puede hacerle daño a la humanidad; o, en su defecto, permitir a la humanidad hacerse daño.
Isaac Asimov / Getty Images
¿Y quién le dijo a la máquina que razonara de esa forma?, ¿quién la programó para determinar que un ser humano debe morir a favor de la preservación de una máquina que debe proteger a la humanidad? El hombre y la mujer. Ellos son los creadores del conflicto y de las respuestas al mismo.
Pero qué pasaría si en lugar de darle órdenes a una máquina de cuidar al ser humano en sí mismo le decimos que nos ayude a preservar su memoria, su conciencia, el alma y la única cosa que nos separa del resto, la creatividad.
Eso fue exactamente lo que hicieron Ralf Hütter y Florian Schneider en la década de los 60 cuando decidieron que el ruido cotidiano podía ser música, y cuando entendieron que lo artificial se podía convertir en música. Y así fue como nació Kraftwerk.
Ralf Hütter y Florian Schneider se conocieron en el conservatorio de Düsseldorf en Alemania. Cada uno traía su escuela, pero su común denominador es que formaron parte de esa primera generación después de la Segunda Guerra Mundial que crecieron en una Alemania que tenía de todo menos el espíritu alemán (pues había sido arrebatado).
Florian Schneider, Karl Bartos, Wolfgang Flur y Ralf Hutter de Kraftwerk. / Getty Images
Algunas zonas estaban ocupadas por británicos. Otras estaban bajo el yugo comunista. Y otras no sabían para dónde voltear. Y entre estas tres, es que moldearon un gusto musical que rechazaba la música de aquellos países que los habían señalado a todos como nazis, y a su propio país con sus intenciones de superioridad y exterminio.
No se puede saber con exactitud, pero este escenario sin un referente, los condujo a un mundo de posibilidades entre varios géneros dominantes como el rock y el jazz, y por ahí se iba filtrando un sonido distinto y artificial. Y dieron en el clavo.
Kraftwerk en el Keio Plaza Hotel de Tokio en septiembre de 1981. / Getty Images
No podemos pensar en una banda o agrupación de electrónica anterior a Kraftwerk, y no hay. Quizá se pueda mencionar Organisation, la primera banda de Hütter y Schneider que logró sacar un disco titulado Tone Float que jugaba con los primeros dos géneros mencionados con anterioridad y los indicios de lo que harían después. Pero no hay más. Hicieron música desde cero.
Ahora bien. Hablamos de máquinas, pero no cómo las conocemos ahora. Kraftwerk arrancó con la automatización en sus discos Kraftwerk 1 de 1970 y Kraftwerk 2 de 1972. La banda alemana no tocaba generalmente las piezas de sus primeros discos, pero dense una vuelta con “Ruckzuck”, la primera pieza formal de Kraftwerk.
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Fue en 1974 que el hombre/máquina que hace música, la imagen que llevamos en n nuestra cabeza, nació con Autobahn… Sólo hace falta escuchar la primera pieza “Autobahn” para entender que nada nunca se había escuchado así. Y nadie tampoco ha podido imitarlo. Minimalista y tecnología, armonía.
Fue el primer disco que incluía voz y una innovación bastante interesante: una batería electrónica que sería el primer intento de una caja de ritmos creada por Wolfgang Flür en el Kling Klang Studio donde también crearon otros instrumentos que utilizaron para sonar como máquinas.
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A Autobahn, uno de los discos más vendidos en Estados Unidos, sorpresivamente, le siguieron Radio-Activity de 1975, Trans-Europe Express del 77, The Man-Machine de 1978, y Computer World del 81. Ya con estos estaba presente Karl Bartos. A partir de The Man Machine, se hizo parte de ellos la camisa roja y la corbata negra: hombre/máquina es lo mismo.
Kraftwerk “escuchaba” a las máquinas, o mejor dicho (no olvidamos las reflexiones del principio), escuchaban lo que ellos sabían podían crear con ello y con la recuperación del silencio y el ruido.
Kraftwerk en 1991./ Getty Images
La influencia de Kraftwerk está en todos lados, y es difícil no pensar en cualquier género sin reconocer que esta banda está presente. Pero primero está el pop. Kraftwerk ha sido nombrada como “The Beatles de la música electrónica” (New York Times, 1997), y son como el Star Wars del pop.
Pero también del techno, dance, dark wave, cold wave, el synthpop y hasta el hip hop. Planet Rock de Afrika Bambaataa es considerado como el primer disco de hip hop en la historia… y Kraftwerk está ahí.
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El cuarteto alemán estuvo ahí con sus tiesas presentaciones y su rechazo a lo humano tangible, apelando sólo al que es capaz de crear una pieza musical que sonara industrial, fría, dura. Irónico, pues, si pensamos en lo que ahora es la electrónica y hasta el hip hop, puro baile.
La sensación de artificialidad en la banda no sólo fue musical, sino conceptual atravesando el terreno de lo que se veía de ellos. Y el mejor ejemplo es el siguiente. La última vez que hicieron una sesión fotográfica como humanos, fue en 1978… y de ahí, la figura de la máquina, de una central de energía, de Kraftwerk.
Kraftwerk / Getty Images
La máquina y el ser humano siempre han estado en un constante conflicto de supuesta superioridad aunque irónicamente, uno no exista sin el otro y el otro ya no pueda sobrevivir sin el uno. Kraftwerk no podía existir sin la máquina, y la máquina ya no podrá sonar igual sin ellos.
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Después de una ausencia discográfica que se extendió por casi una década, Bruno Mars confirmó de forma oficial su regreso al estudio y a los lanzamientos musicales con un nuevo proyecto que marcará una etapa renovada en su trayectoria.
La confirmación llegó el pasado 7 de enero de 2026, cuando el cantante utilizó sus redes sociales para anunciar que su cuarto álbum de estudio ya está concluido. El material llevará por título The Romantic y su estreno está programado para el próximo 27 de febrero de 2026 en plataformas digitales.
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En el mismo mensaje, el intérprete adelantó que el primer sencillo de esta nueva producción verá la luz este viernes 9 de enero, con la intención de ofrecer un primer vistazo al sonido que definirá a The Romantic.
Este lanzamiento representa su retorno como solista desde el impacto internacional que generó 24K Magic en 2016. No obstante, durante este periodo sin álbumes de estudio, Mars se mantuvo activo en la industria: encabezó una exitosa residencia en Las Vegas, integró el proyecto Silk Sonic y, más recientemente, figuró en las listas de popularidad en 2025 con colaboraciones como “Die With a Smile” junto a Lady Gaga y el tema viral “APT.” con Rosé de BLACKPINK.
Detalles del disco y posibles giras
Especialistas en música anticipan que el disco combinará influencias sonoras de corte clásico con una producción contemporánea, conservando los elementos rítmicos que han caracterizado su estilo a lo largo de los años.
Tras revelarse el nombre del álbum y su fecha de lanzamiento, en redes sociales comenzaron a surgir comentarios sobre una posible gira internacional que podría incluir a México, considerando la presentación que el artista ofreció en agosto de 2024.
Con estos anuncios, el año 2026 se perfila como una etapa clave dentro de la carrera de Bruno Mars, en un momento que refuerza su presencia constante dentro del panorama musical global.
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Este miércoles 7 de enero, se conmemoró el natalicio de Juan Gabriel, también conocido como “El divo de Juárez”. Para celebrar el que sería el cumpleaños número 76 de Alberto Aguilera Valadez, su verdadero nombre, se anunció el lanzamiento de una edición especial de su disco Los Dúo.
Este álbum contará con 16 canciones comentadas a viva voz por intérprete mexicano.
Esta edición especial del disco estará disponible en plataformas a partir del próximo 16 de enero, pero eso no es todo; este jueves 8 de enero se estrenó un videoclip como un adelanto de lo que será Los Dúo, a dueto con una icónica cantante.
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Juan Gabriel estrena canción con ESTA cantante
El primer adelanto de la edición especial del disco fue la icónica canción de “Abrázame Muy Fuerte”, a dueto con nada más y nada menos que Laura Pausini.
La canción viene con un video musical en el que, gracias a la edición, pareciera que ambos se encuentran cantando juntos. La fusión de las voces del cantante mexicano junto con la intérprete italiana crea un ambiente triste y nostálgico, aportando melancolía a esta canción tan representativa de la discografía de Juan Gabriel.
Asimismo, el video muestra a diferentes parejas alrededor del mundo abrazándose fuerte, tal como el título del tema musical.
Puedes ver el video musical aquí:
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¿Qué canciones incluirá la nueva edición de Los Dúo?
El álbum ya se encuentra disponible para preguardarlo en Spotify, y gracias a esto es que sabemos que está conformado por 16 de los temas más reconocidos de “El Divo”, en colaboración con artistas internacionales, algunas de los cuales ya habíamos escuchado. Estas son:
- Querida – Juan Gabriel & Juanes
- Se me olvidó otra vez – Juan Gabriel & Marco Antonio Solís
- Hasta que te conocí – Juan Gabriel & Joy
- La diferencia – Juan Gabriel & Vicente Fernández
- Si quieres – Juan Gabriel & Natalia Jiménez
- Así fue – Juan Gabriel e Isabel Pantoja
- Yo te bendigo – Juan Gabriel & David Bisbal
- Caray – Juan Gabriel & Alejandra Guzmán
- Siempre en mi mente – Juan Gabriel & Espinoza Paz
- Abrázame muy fuerte – Juan Gabriel & Laura Pausini
- Te lo pido por favor – Juan Gabriel & Luis Fonsi
- Verás – Juan Gabriel & José María Napoleón
- Amor es amor – Juan Gabriel & Antonio Orozco
- Pero qué necesidad – Juan Gabriel & Emmanuel
- Ya no vivo por vivir – Juan Gabriel & Natalia Lafourcade
- Vienes o voy – Juan Gabriel & Fifth Harmony
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A seis años del trasplante de riñón que marcó un punto decisivo en su vida, Julio Preciado ofreció un balance público sobre su estado de salud, el proceso médico que atravesó, los cambios personales que adoptó y los proyectos que desarrolla en esta etapa, entre ellos una gira de despedida que se extenderá hasta noviembre de 2027 y una iniciativa para apoyar a personas con enfermedad renal que requieren un trasplante.
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Durante un encuentro con medios, el cantante recordó que el procedimiento fue posible gracias a la donación de su hija Yuliana, y que llegó a ese punto después de enfrentar una situación límite.
“Quizá no me hubiera salvado”
“No es fácil llegar a esto, pero creo que si no hubiera llegado hasta el fondo de mi problema, quizá no me hubiera salvado. Tuve que ver los focos rojos para decir: quiero seguir viviendo”, expresó. Señaló que el inicio de la hemodiálisis y la falta de alternativas lo llevaron a tomar la decisión del trasplante y a modificar por completo su estilo de vida.
Preciado explicó que uno de los cambios más significativos fue dejar el consumo de alcohol, tabaco y demás drogas, un proceso que describió como gradual pero definitivo. Indicó que actualmente suma más de siete años sin alcohol y alrededor de seis años y medio sin drogas ni cigarro. “El hecho de cambiar toda mi vida tiene un gran mérito, porque no es fácil. Dejé un camino que ya tenía muy corrido y decidí decir hasta aquí”, afirmó. Añadió que hoy considera concluido su ciclo de recuperación y que se mantiene estable gracias al cuidado permanente de su salud.
Una evolución favorable para el cantante
El doctor Julio Ramos, quien ha acompañado el proceso médico del cantante, destacó que los resultados clínicos actuales reflejan una evolución favorable. Informó que los estudios recientes muestran una creatinina de 0.9, un indicador que, explicó, es relevante dentro del seguimiento de pacientes trasplantados. “Habla de una condición de cifras muy valiosas. Este sexto aniversario del trasplante es algo diferente”, señaló. También subrayó, que el caso de Preciado se convirtió en una experiencia compartida de aprendizaje y cambio de estilo de vida, tanto para el paciente como para el propio equipo médico.
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Ramos relató momentos críticos del proceso, incluidos periodos de hospitalización durante la pandemia y la incertidumbre económica que atravesó. Recordó que, en uno de esos momentos, Preciado llegó a decirle que lo dejara morir. “Le dije que Dios iba a proveer, y así fue”, afirmó. Para el médico, el regreso del cantante a los escenarios tiene un valor simbólico que va más allá de lo artístico, al representar la posibilidad de recuperación y continuidad después de una enfermedad renal avanzada.
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