En Brilliant Maps podemos encontrar multitud de mapas e infografías muy interesantes que nos permiten obtener contexto sobre demografía, cultura, y curiosidades a nivel global. En uno de sus últimos mapas nos muestra las posibilidades que tiene un bebé de nacer en cada continente durante 2026. Los datos, basados en cifras de natalidad de 2023 procedentes de Our World In Data, revelan que es en Asia y en África donde se concentran más del 80% de todos los nacimientos del planeta.

Concretamente, si nacieras en 2026, tendrías muchas papeletas para ser indio.

La geografía de la natalidad mundial. De los aproximadamente 132 millones de bebés que nacerán en 2026, casi la mitad verá la luz en Asia (49,7%), seguida de África con un 34,9%. Estas dos regiones acumulan 111,7 millones de nacimientos, mientras que el resto de continentes se reparten apenas el 15,4% restante. 

Europa, con solo 6,3 millones de nacimientos, representa únicamente el 4,8% del total mundial. Una cifra que contrasta con los más de 140 millones de nacimientos anuales que se registraban hace apenas unos años.

India lidera el ranking por países. El país asiático encabeza la lista con 23,2 millones de nacimientos previstos, muy por delante de China (8,9 millones) y Nigeria (7,5 millones). Estos tres países concentran casi el 30% de toda la natalidad global. El dato de China resulta especialmente llamativo, y es que hace apenas unos años, el gigante asiático registraba 16 millones de nacimientos anuales, lo que evidencia el impacto de su crisis demográfica. 

Entre los diez primeros aparecen otros cinco países africanos o asiáticos: Pakistán, Indonesia, República Democrática del Congo, Etiopía y Bangladesh, mientras que Brasil completa el top ten con 2,6 millones de nacimientos esperados. Por otro lado, cabe destacar que Estados Unidos ocupa el octavo puesto con más de 3,6 millones de nacimientos.

España, rozando el top 50. Europa presenta las cifras de natalidad más bajas en términos relativos de todos los continentes, solo por delante de Oceanía y Norteamérica en números absolutos. Las tasas de fertilidad del continente llevan por debajo del nivel de reemplazo desde los años 70, un fenómeno que ahora se ha extendido a prácticamente todo el planeta. 

España registrará aproximadamente 336.821 nacimientos en 2026, situándose en el puesto 51 mundial, por detrás de Italia (384.627) y Francia (638.891), pero por delante de Polonia (317.916). Alemania lidera Europa Occidental con 719.249 nacimientos, mientras Reino Unido alcanza los 688.388.

Nigeria, la excepción africana. El país africano destaca por su posición en el tercer puesto mundial, muy por delante de lo que su tamaño económico podría sugerir. Su tasa de natalidad casi duplica la media mundial, un fenómeno vinculado a factores como el acceso limitado a la educación para las mujeres y una economía en desarrollo.

África tomará el relevo en 2100. La proyección para final de siglo marca un cambio radical en la distribución demográfica global. Según los datos, África pasará del 34,9% actual al 48% de los nacimientos mundiales, convirtiéndose en el continente con mayor natailidad. Asia, por el contrario, descendería hasta el 38,17%. Y Europa caería al 4,49%, consolidando su declive demográfico. Estas estimaciones apuntan a que más de la mitad de los bebés del mundo nacerán en África dentro de 75 años.

Población mundial. Según proyecciones de The Lancet, la población mundial alcanzará su pico en la década de 2060 con 9.700 millones de personas, para luego descender hasta los 8.800 millones en 2100. Hay muchos motivos que pueden explicar este exagerado cambio demográfico como el aumento de la riqueza global, el acceso a la educación, la urbanización o cambios en los roles de género. 

Algunos investigadores, como la economista Claudia Goldin, apuntan a un desajuste entre los deseos de hombres y mujeres respecto a la crianza como factor determinante, señalando que mientras las estructuras sociales no faciliten la cooperación en la crianza, las tasas seguirán cayendo.

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Mientras en Silicon Valley presumen de abrazar la cultura del “996” con jornadas eternas sin tiempo para el descanso, Pavel Durov, cofundador y CEO de Telegram, ha construido una rutina que choca frontalmente con ese modelo.

En lugar de vivir pegado al móvil, apuesta por largas horas de descanso y un uso del teléfono reducido a su mínima expresión mínimo imprescindible. Todo eso teniendo en cuenta que dirige una app con cientos de millones de usuarios en todo el mundo.

Dormir como herramienta de creatividad

Durov no perdona la hora irse a dormir. El millonario explicaba en una entrevista en el podcast de Lex Friedman que reserva cada noche entre 11 y 12 horas para estar en la cama. Eso no siempre implica que duerma todas esas horas, pero el fundador de Telegram, en lugar de ponerse nervioso y levantarse cuando no puede conciliar, el sueño, simplemente se limita a quedarse en la cama pensando.

“Algunas personas lo odian. Me dicen ‘Tómate una pastilla para dormir’ pero nunca tomo pastillas. Me encantan esos momentos porque tengo tantas ideas brillantes, o al menos me lo parecen en esos momentos, mientras estoy tumbado en la cama”, contaba el estoico millonario.

De hecho, la literatura científica corrobora lo que cuenta Durov y lo asocia a un momento en el que la inactividad hace que el cerebro divague, momento en el que se activan los mecanismos de abstracción del cerebro que se encargan de asimilar conocimientos y relacionar conceptos.

Este proceso está estrechamente relacionado con la creatividad ya que fomenta nuevas conexiones ayudando a encontrar soluciones a problemas complejos. Es el mismo proceso que explica por qué las mejores ideas o soluciones se te ocurren en la ducha o cuando friegas los platos.

El móvil no es el centro de la vida

Otro hábito curioso del fundador de Telegram es que evita a toda costa coger el móvil nada más levantarse, y retrasa todo lo posible entrar en el torrente de notificaciones, redes y mensajes, como forma deliberada de proteger su concentración.

El propio Friedman confirmaba ese extremo, asegurando que en las dos semanas previas que había compartido con el millonario no le había visto usar el móvil para compartir contenido en redes sociales o responder mensajes.

Durov considera que el teléfono es, ante todo, una fuente constante de distracciones que impide a las personas desarrollar ideas propias y decidir por sí mismas a qué prestan atención. “Si abres tu teléfono a primera hora de la mañana, Lo que terminas siendo es alguien a quien se le dice qué pensar el resto del día”, afirmaba Durov.

El millonario resume su postura con una frase muy clara: “Mi filosofía es bastante simple. Quiero definir lo que es importante en mi vida. No quiero que otras personas, empresas u organizaciones de todo tipo me digan qué es importante hoy y en qué debería pensar”

El caso de Durov resulta aún más llamativo si se tiene en cuenta su trayectoria: antes de Telegram, ya había fundado una de las mayores redes sociales de Rusia, y ahora está al frente de uno de los servicios de mensajería más utilizados del mundo.

Él mismo reconoce que puede parecer contradictorio impulsar productos que fomentan la conexión constante y, al mismo tiempo, optar en su vida personal por la mínima exposición posible al móvil.

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Imagen | Flickr (TechCrunch)

Muchos hemos pasado por fases que hoy recordamos con ternura o con cierto sonrojo. Una época de vestir de negro riguroso, quizá con corsé incluido porque una —no nos vamos a engañar— se creía escapada del universo de Burton. Lo cierto es que casi todos hemos coqueteado con alguna tribu urbana, aunque fuera por un mes o un verano. Y en pleno 2025, estas agrupaciones siguen vivas, transformadas o renacidas.

Y, pese a quien diga que “ya no existen”, lo cierto es que sí: siguen ahí. Han mutado, se han mezclado, se han digitalizado y conviven con nosotros en pleno 2025. En un mundo donde lo físico y lo virtual se entrelazan, las tribus urbanas funcionan como lenguajes identitarios, espacios de pertenencia y territorios simbólicos donde se ensaya quiénes somos. Aquí vamos a trazar un mapa completo, desde los pioneros de los años 50 hasta los tiktokers del presente. Un recorrido por cómo vestimos, quiénes somos y qué buscamos al hacerlo.

Qué son las tribus urbanas 

En sociología, las tribus urbanas son grupos de jóvenes (o no tan jóvenes) que comparten estética, gustos culturales, rituales y, a menudo, una visión del mundo. Según el antropólogo Carles Feixa, funcionan como “micro-sociedades juveniles” que permiten diferenciarse del mundo adulto y construir identidades propias. 

La investigadora Tania Arce Cortés señala que los conceptos “tribu”, “subcultura” o “contracultura” están cargados de ideología y responden a distintos momentos históricos, pero todos coinciden en algo: todos describen formas de construcción identitaria colectiva. 

En una visión más reciente, el profesor Andy Bennett —desde las teorías post-subculturales— afirma que hoy las tribus no son grupos rígidos y permanentes, sino neo-tribus flexibles, líquidas, donde se entra y sale con facilidad, basadas tanto en afinidades emocionales como en consumos culturales y estilos de vida.

Características de las tribus urbanas

Aunque cambian con el tiempo, las tribus urbanas comparten elementos comunes: 

• Estética reconocible: ropa, colores, peinados, maquillaje, accesorios. Lo visual es un código de pertenencia. 
• Música como eje emocional: punk, K-pop, techno, rap… Cada tribu tiene su banda sonora muy identificable. No obstante, esto no quiere decir que un trapero no escuche música clásica o una pija K-pop
• Ideología o valores: algunas de las tribus urbanas son explícitamente políticas —como los punk, skinhead o rastafari—, pero hay otras que son solo puramente estéticas —como los hipster o cottagecore—. 
• Rituales colectivos: suelen identificarse en determinados contextos festivos o culturales: conciertos, raves, quedadas en plazas, pasarelas improvisadas, foros, cosplay, botellones, etc. 
• Lenguaje común: existe una jerga propia, memes compartidos y referentes culturales internos. 

Tribus urbanas del siglo XX

Años 50: el nacimiento de la cultura juvenil moderna

Los años 50 marcan la primera vez en la historia en que aparece un concepto clave: la adolescencia como identidad propia. La música, el cine y la moda empiezan a ofrecer modelos juveniles diferenciados del mundo adulto. Aquí nacen las primeras tribus urbanas tal y como las entendemos hoy.

Beatniks

Origen: comienzos de los años 50 en Estados Unidos. Se les considera los precursores de la contracultura. Fueron quienes inauguraron la figura del joven inconformista moderno.

Estética: jerseys negros de cuello alto, gafas de sol, boinas francesas, cigarrillos eternos y cuadernos gastados llenos de poesía.

Valores: existencialismo, crítica al capitalismo, búsqueda espiritual, lecturas intensas, jazz y tertulias nocturnas.

Referentes: Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William S. Burroughs.

Teddy Boys

Origen: Reino Unido, principios de los 50.

Estética: trajes largos de corte eduardiano, zapatos puntiagudos, corbatas estrechas y mucho tupé.

Valores: rebeldía juvenil, fascinación por el rock’n’roll y resistencia a la rigidez social de la posguerra.

Referentes: primeros grupos rockabilly y figuras como Bill Haley & His Comets. 

Greasers

Origen: Surgen en Estados Unidos entre 1953 y 1959, principalmente en barrios obreros de ciudades como Nueva York, Chicago o Filadelfia. Su nombre viene del aceite para el pelo (grease) que usaban para crear sus peinados —el clásico ducktail o “cola de pato”. Los sociólogos los consideran una de las primeras subculturas juveniles de clase trabajadora de la historia de EEUU, anteriores incluso al boom hippie.

Estética: cazadoras de cuero, camisetas blancas, vaqueros, botas o Converse, grasa en el pelo para moldear el peinado.

Valores: espíritu callejero, independencia y rebeldía contra lo establecido.

Referentes: James Dean, Marlon Brando o John Travolta en Grease.

Mods

Origen: Londres, finales de los 50. Se consolidan entre 1958 y 1968.
Nacieron entre jóvenes de clase trabajadora que buscaban diferenciarse de la cultura rockera de los Teddy Boys y abrazar una estética más moderna, internacional y sofisticada.

Estética: trajes italianos entallados, parkas militares, peinados perfectamente cuidados, scooters Vespa y Lambretta personalizadas con múltiples espejos y pintura brillante e influencia clara del cine francés y la moda europea de postguerra

Valores: modernidad (mod viene de modernist), elegancia como forma de rebeldía, refinamiento dentro de la clase obrera, afición profunda a la música soul, R&B, jazz moderno y luego el beat británico, búsqueda de clubes nocturnos donde bailar, vestir bien y mostrar estilo, y rechazo a la cultura rockabilly/greaser y a lo que consideraban vulgaridad estética. 

Referentes: The Who y Twiggy. 

Años 60: contracultura y revolución juvenil

Los 60 son el estallido: música, protesta política, libertad sexual, amor libre. Las tribus urbanas se expanden por primera vez a nivel global.

Hippies

Origen: Estados Unidos, especialmente San Francisco, a mediados de los años 60. El barrio de Haight-Ashbury se convirtió en su epicentro, donde miles de jóvenes se reunieron para vivir fuera de las normas tradicionales. El movimiento se expandió en 1967 durante el Summer of Love, uno de sus grandes hitos culturales.

Estética: pelo largo para ambos sexos como símbolo de libertad; prendas teñidas con tie-dye, chalecos de crochet, túnicas, ropa de segunda mano, flores en el pelo (símbolo del flower power), coronas florales; sandalias o ir descalzos; y accesorios artesanales, influencias de India, Marruecos y culturas indígenas.

Valores: paz y rechazo radical a la guerra de Vietnam (manifestaciones, marchas pacifistas); vida comunitaria, amor libre, colectivismo; conexión espiritual con la naturaleza, interés por el budismo, hinduismo y prácticas orientales; psicodelia y experimentación con sustancias (LSD) para expandir la conciencia; crítica al capitalismo, al consumismo y a la cultura tradicional estadounidense.

Referentes: Janis Joplin, Grateful Dead, Timothy Leary.

Yé-yé

Origen: Francia y España, primera mitad de los 60. El término yé-yé viene de la expresión inglesa “yeah! yeah!”, usada en el rock anglosajón. La prensa francesa lo popularizó para describir una nueva oleada de cantantes jóvenes y su epicentro fue el programa Salut les Copains, que creó literalmente una generación yé-yé.

Estética: minifaldas geométricas, vestidos trapecio (inspirados en André Courrèges), botas blancas hasta la rodilla, peinados voluminosos, eyeliner gráfico, y colores limpios y líneas simples

Valores: alegría juvenil, modernidad, mujeres jóvenes con autonomía estética, música ligera y optimista, y ruptura suave con el modelo femenino tradicional

Referentes: Françoise Hardy, Sylvie Vartan, Massiel, Karina, Conchita Velasco y Marisol. 

Rude Boys

Origen: Los rude boys surgieron en Jamaica a finales de los años 50, en un contexto marcado por la pobreza urbana de Kingston, la descolonización y el nacimiento de una cultura juvenil ligada a la música negra caribeña. Su auge se produjo durante los años 60, coincidiendo con la expansión del ska y el rocksteady. 

Estética: trajes ajustados estilo mod o Sunday best, sombreros tipo trilby o pork pie, gafas de sol oscuras, zapatos de vestir, actitud desafiante y postura corporal muy marcada.

Valores: orgullo de clase trabajadora, identidad callejera y resistencia cultural, música ska y rocksteady como banda sonora, reivindicación de la masculinidad caribeña joven, y rebeldía frente a la policía, el paro juvenil y la desigualdad colonial/postcolonial. Aunque algunos rude boys estuvieron asociados al crimen juvenil, otros simplemente representaban un modo de vida urbano y musical.

Referentes: Desmond Dekker, The Skatalites y Derrick Morgan.

Skinheads (primera ola)

Origen: Reino Unido, alrededor de 1968, como evolución conjunta de los hard mods (una versión más callejera) y la influencia de los Rude Boys jamaicanos. La primera ola de skinhead fue multirracial, especialmente en ciudades industriales como Londres y Birmingham.
Estética: cabeza rapada o muy corta, tirantes (braces), botas industriales (Dr. Martens), pantalones ajustados o vaqueros, camisas de cuadros e influencia clara del estilo mod
Valores: En esta primera etapa (1968–1972) había orgullo de clase obrera, música ska, rocksteady y reggae, lealtad al barrio (working-class pride), estilo callejero funcional, convivencia cultural con jóvenes jamaicanos, cero relación con ideologías de extrema derecha (la politización de extrema derecha vendrá después, década de 1970–80). Una investigación de Stuart Hall y Tony Jefferson insiste en que la primera ola no era racista, sino incluso lo contrario: celebraba la música negra jamaicana.

Referentes: The Skatalites y Desmond Dekker

Años 70: revolución punk,exceso glam y nacimiento del heavy

Los años 70 mezclan convulsión política, crisis económica y explosión cultural. Nacen las tribus más influyentes de la historia moderna.

Punks

Origen: Nueva York, 1974, en torno al club CBGB, donde actuaban Ramones, Patti Smith o Television. En Londres, 1976, cuando Malcolm McLaren lleva esa energía cruda a Reino Unido y produce a los Sex Pistols.

Estética: Siempre se ha dicho que el punk “no es solo estética, es actitud”, pero la iconografía se volvió universal: crestas y tintes artificiales; camisetas rotas o intervenidas al estilo DIY; tachuelas, cadenas e imperdibles como joyería improvisada; chaquetas de cuero; botas Dr. Martens como símbolo de clase trabajadora; y maquillaje dramático. 

Valores: Es una de las tribus que ya nace con una ideología: el anarquismo, antifascismo y rechazo frontal a la sociedad de consumo. Además de una crítica total a la a la monarquía británica, al capitalismo y la política neoliberal. El punk es leído por los sociólogos Stuart Hall y Dick Hebdige como un “lenguaje de resistencia” donde la estética funciona como protesta visual.

Referentes: Vivienne Westwood, The Sex Pistols, The Clash, Siouxsie Sioux, Ramones y Patti Smith. 

Glam

Origen: Reino Unido, entre 1971 y 1973, con epicentros en Londres y Manchester. Fue una reacción colorida y teatral al rock serio de finales de los 60.  a prensa británica lo bautizó como glitter rock antes de convertirse en glam.

Estética: la clave es la androgenia; la purpurina y maquillaje abundante (ojos, labios, mejillas); colores metálicos y telas brillantes; monos ajustados, plataformas, prendas futuristas; pelucas, tintes estridentes, cortes de pelo imposibles; y apariencia deliberadamente artificial: nadie debía parecer “normal”.

Valores: el glam defendía una estética de libertad expresiva, teatralidad y experimentación identitaria. En definitiva fue una celebración de la performance, una ruptura de los roles tradicionales de género y yna invitación al exceso, al artificio y a la fantasía. Hoy se considera uno de los movimientos que abrió camino a la expresión queer en la música popular, aunque no todos los artistas se identificaran así.

Referentes: David Bowie, Marc Bolan, New York Dolls, Roxy Music, y Sweet y Slade 

Disco

Origen: Estados Unidos, mediados de los 70, nacida en clubes afroamericanos, latinos y queer.

Estética: licra brillante, pantalones acampanados, plataformas, lentejuelas, peinados afro o voluminosos.

Valores: fue sin duda un paso importante en el camino de la liberación LGBTQI+ y el baile fue una de las formas de expresión de esa libertad. 

Referentes: Donna Summer, Gloria Gaynor, Bee Gees.

Rastafaris

Origen: en Jamaica, a partir de los años 30, inspirado en el pensamiento de Marcus Garvey y la coronación de Haile Selassie I (1930). No obstante, el auge fue en los 70 como subcultura juvenil gracias a la música reggae y a la influencia internacional de Bob Marley.

Estética: rastas, colores etíopes (rojo, amarillo y verde, como símbolos de resistencia y espiritualidad africana), túnicas amplias y ropa artesanal, y simbolismo de León de Judá. 

Valores: espiritualidad basada en el Rastafarismo (interpretación afrocristiana y panafricanista), paz, comunión con la naturaleza, anticolonialismo y reivindicación de la diáspora africana, consumo ritual de cannabis, y rechazo del materialismo.

Referentes: Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer. 

Nerds / Geeks

Origen: Estados Unidos, entre los años 70 y 80, vinculados al auge de la informática, los primeros ordenadores personales, los clubs de ciencia y los juegos de rol. Sin embargo, hay que añadir que el término nerd aparece por primera vez en los años 50 por Dr. Seuss, pero su uso cultural para definir a jóvenes apasionados por la ciencia y la tecnología se consolida en los 70. 

Estética: gafas grandes, camisas de cuadros, pantalones altos, mochilas, cuadernos, estética “desaliñada”, accesorios tecnológicos tempranos (calculadoras, walkman, primeros PCs).

Valores: obsesión por el conocimiento, gusto por la ciencia y la tecnología, pasión por temas considerados “no mainstream”: informática, ajedrez, matemáticas, cómics, ciencia ficción, juegos de rol (D&D).

Referentes: Bill Gates (fase universitaria), Steve Wozniak, los primeros programadores del MIT, personajes culturales como los protagonistas de Revenge of the Nerds (1984) o Weird Science (1985).

Cultura Hip-Hop

Origen: la cultura hip-hop nace a principios de los años 70 en el Bronx (Nueva York), en un contexto de pobreza estructural, violencia policial, abandono institucional y fragmentación racial. Es un movimiento creado por jóvenes afroamericanos y latinos que buscaban nuevas formas de identidad, resistencia y comunidad. Entre 1973 y 1979 se establecen sus cuatro pilares clásicos: MCing (rap), DJing, Breakdance y Graffiti. Los sociólogos lo consideran uno de los movimientos culturales juveniles más influyentes del siglo XX, capaz de unir arte, estética, política y vida urbana. En los 80 explota globalmente gracias a artistas como Run DMC o Public Enemy, y en los 90 se convierte en fenómeno planetario con el auge del rap de la Costa Este y Oeste.

Estética: Aunque muy variada según época y región, hay elementos comunes: ropa deportiva, cadenas doradas y joyería llamativa (bling-bling), pantalones baggy, gorras planas, sudaderas oversized, zapatillas icónicas (Air Jordan, Adidas Superstar), chaquetas bomber o varsity, e Influencias del streetwear, el basket, los guetos urbanos y más tarde la moda de lujo.

Valores: expresión personal sin censura, crítica social y denuncia de desigualdades, orgullo de origen, autenticidad (keep it real), resistencia cultural, hermandad y comunidad, creatividad como supervivencia y competición artística (batallas de rap, habilidades de DJ, breakdance). En los 2000–2020 estos valores se mezclan con otros como éxito económico, ascenso social, lujo ostentoso; narrativas autobiográficas duras o vulnerables; y fusión con otros géneros (trap, reggaetón, pop).

Referentes: Pioneros está DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Run DMC y Public Enemy. Más tarde en los 90 está Tupac (2Pac), The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan y Nas. Actualmente, está Jay-Z, Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Cardi B, Nicki Minaj y J. Cole, entre otros. 

Origen: entre 1970 y 1980, principalmente en Reino Unido y Estados Unidos, como consecuencia del auge del heavy metal clásico (Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden) y posteriormente del thrash metal (Metallica, Slayer).

Estética: melena larga, pantalones vaqueros (muchas veces desgastados), botas negras, muñequeras de cuero o tachuelas, cazadoras vaqueras o de cuero con parches de bandas, y camisetas negras con logos de grupos. 

Valores: libertad individual, hermandad y sentido de comunidad entre fans, lealtad a la música por encima de las modas, actitud anti-mainstream (sobre todo en variantes como thrash o black metal), búsqueda de la intensidad emocional a través de la música. 

Referentes: Black Sabbath, Ozzy Osborne, Motörhead, Iron Maiden, Judas Priest.

Años 80: exceso, oscuridad y nuevas tecnologías

Los 80 combinan auge económico, estética vistosa y fascinación por la tecnología. Aquí aparecen tribus masivas que aún hoy influyen en la moda.

Góticos

Origen: Reino Unido, principios de los 80, como evolución oscura del post-punk y del rock gótico. Bandas como Bauhaus, Siouxsie and the Banshees o The Cure consolidaron el sonido, la estética y la cultura del movimiento.

Estética: negro absoluto, encajes, puntillas y terciopelos, cuero, cruces, ankh egipcio, símbolos esotéricos, maquillaje extremadamente pálido, labios en tonos oscuros y estética andrógina en muchos casos. 

Valores: el movimiento gótico mezcla música, estética y filosofía cultural, lo más característico es el romanticismo oscuro, existencialismo (influencias literarias y filosóficas), fascinación por la muerte y lo siniestro, sensibilidad artística y literaria, introspección y emocionalidad intensa, contracultura anti-mainstream, reivindicación del derecho a la diferencia y comunidades nocturnas, post-punk y clubbing alternativo. 

Referentes: Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus (autores de Bela Lugosi’s Dead) y The Cure (en su etapa dark).

New Romantics

Origen: Reino Unido, aproximadamente entre 1979 y 1985.

Estética: looks sofisticados y teatrales, cardados exagerados, maquillaje llamativo (tanto en hombres como mujeres), prendas barrocas o de inspiración histórica, camisas con volantes, seda, satén y una presencia escénica muy marcada. Clubs como The Blitz en Londres fueron su epicentro estético-cultural.

Valores: glamour extremo, performance, escapismo, ruptura con el realismo punk, exaltación de la artificialidad y la fantasía. Reivindicaban la creación del yo como obra artística.

Referentes: Adam Ant, Spandau Ballet, Visage, Boy George (Culture Club) y Steve Strange.

Ravers (primera generación / acid house)

Origen: finales de los 80, Reino Unido y EEUU. Su auge empieza en 1987–1989 con el movimiento acid house, las raves ilegales y los clubs de Manchester, Ibiza y Londres.

Estética: gafas en la cabeza o de colores neón, camisetas ceñidas o con logos smiley, ropa deportiva o muy cómoda, pantalones holgados, accesorios fluorescentes y looks pensados para bailar durante horas. 

Valores: comunidad, libertad absoluta, espíritu festivo anti-normativo, hedonismo nocturno, unión a través de la música electrónica, desobediencia civil suave (raves ilegales, espacios autogestionados) y la idea de que el baile es liberación. 

Referentes: Ibiza Balearic Beat, DJs pioneros como Danny Rampling, Paul Oakenfold o The Chemical Brothers (primera etapa).

Años 90: apatía, protesta y revolución alternativa

Los 90 son una década de ruptura con los excesos de los 80. Aquí surge el culto a la autenticidad, la introspección y lo alternativo.

Grunge

Origen: Seattle, mediados de los 80; boom internacional en 1991 con el lanzamiento de Nevermind de Nirvana. El grunge nace en un contexto de crisis económica en el noroeste de EEUU, una subcultura de resistencia suave donde la estética  refleja el desencanto con el capitalismo tardío. Su popularización mundial coincidió con la industria de la moda apropiándose del estilo, lo que generó tensiones con la esencia anti-consumo del movimiento.

Estética: camisas de cuadros, vaqueros rotos, botas gastadas, sudaderas amplias, ropa de segunda mano y looks deliberadamente descuidados.

Valores: apatía generacional, rechazo al consumismo, desencanto vital, crítica al mainstream, búsqueda de autenticidad.

Referentes: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains.

Britpop

Origen: emergió a comienzos de los años 1990 en el Reino Unido como un movimiento musical y cultural. Fue una reacción contraria al auge del grunge estadounidense y otros estilos oscuros o introspectivos: Britpop recuperó un sonido de guitarras más cercano al pop británico clásico de los años 60 y 70. 

Estética: chándales, camisetas de fútbol, vaqueros, zapatillas deportivas, gafas de sol y un estilo muy cotidiano, casi anti-glamour, que reivindicaba lo británico.

Valores: el britpop fue un fenómeno sociocultural que reivindicaba la identidad británica, pop guitarrero, cultura de barrio, rivalidades musicales (especialmente Norte vs. Sur) y un espíritu juvenil hedonista y despreocupado.

Referentes: Oasis, Blur, Pulp y Suede.

Gabber

Origen: Países Bajos y España (conocido como Makina, popular en Cataluña y Comunidad Valenciana), principios 90. Nació en Rotterdam como respuesta a la comercialización del techno y del house, expresión de la clase trabajadora joven y por la necesidad de un sonido más duro, rápido y “puro”.

Estética: Cabezas rapadas, chándales anchos o de marcas deportivas (Lonsdale, Kappa, Nike); zapatillas deportivas resistentes para bailar (Air Max clásicas); a veces mascarillas, guantes, estética rave hardcore; y en España, estética poligonera: camisetas ajustadas, gafas Arnette, colores neón.

Valores: energía extrema, evasión, resistencia física (baile Hakken), comunidad rave, música electrónica muy rápida, cultura nocturna, liberación, catarsis y hermandad en la pista. En España, vínculo con discotecas míticas (Pont Aeri, XQue, Chasis…) y con la Ruta del Bakalao en Valencia.

Referentes: Rotterdam Terror Corps, DJ Paul Elstak y Neophyte. Makina: DJ Skudero, DJ Pastis, Pont Aeri, Chasis y DJ Chus Liberata.

Otakus 

Origen: empezaron en Japón entre los años 70 y 80, pero el boom internacional fue a finales de los 80 y, sobre todo, los 90. De hecho, en 1995 fue el primer Salón del Manga en Barcelona y se empezaron a exportar mangas y animes en VHS.

Estética: camisetas de anime, accesorios, figuras, cosplay incipiente en convenciones, lectura de manga en fotocopias o ediciones importadas en los 90.

Valores: devoción por la cultura japonesa (anime, manga, videojuegos), comunidad, creatividad, identificación emocional con personajes y fandom compartido.

Referentes: suelen ser personajes ficticios de los animes como Sailor Moon, Evangelion o Akira. 

Emos 

Origen: Estados Unidos, finales de los 90 y comienzos del 2000, derivados de la escena emocore y el punk melódico. En España y Latinoamérica su boom llegó hacia 2005 y 2010, impulsado por Fotolog, MySpace y foros juveniles. En 2008, México regaló a internet uno de los episodios más icónicos de la historia emo: la pelea entre emos y punks en la Glorieta de Insurgentes, CDMX. Lo que empezó como una tensión estética en foros y fotologs terminó en un enfrentamiento que hoy es considerado folclore digital latinoamericano, remezclado infinitamente en memes, clips de YouTube y TikTok.

Estética: flequillo largo cubriendo un ojo, pelo negro con mechas de colores (rosa, azul, rojo), skinny jeans muy ajustados, camisetas de bandas (My Chemical Romance, Fall Out Boy, Paramore), muñequeras, cinturones de tachuelas y maquillaje negro en ojos

Valores: expresión emocional intensa, rechazo al cinismo adulto, sensibilidad y vulnerabilidad, estética del dolor romántico y la introspección, y comunidad digital (foros, blogs, redes sociales).

Referentes: My Chemical Romance, Gerard Way, Paramore, Panic! at the Disco, Tokio Hotel en Europa/LatAm.

Skaters

Origen: Estados Unidos, años 70, ligados al surf y al desuso de piscinas vacías en California; boom global en los 90 y 2000 con Tony Hawk y videojuegos.

Estética: zapatillas Vans o DC, pantalones anchos o shorts, camisetas oversize o sudaderas, gorras planas y mochilas, y tablas personalizadas. 

Valores: libertad, creatividad urbana, rechazo a la autoridad y al deporte tradicional, comunidad, aprendizaje autónomo, estilo de vida callejero y cultura DIY

Referentes: Tony Hawk, Rodney Mullen y marcas como Thrasher y Vans.

Tribus urbanas del siglo XXI

(Nacidas o redefinidas a partir del año 2000 hasta la actualidad)

En el siglo XXI, la irrupción de internet, las redes sociales y la globalización cultural produce un cambio radical: las tribus urbanas dejan de necesitar un territorio físico y pasan a existir también —o sobre todo— en lo digital. Entramos en la era de las “identidades híbridas” y las comunidades líquidas. Ya no se pertenece a una sola tribu: se flota entre varias.

Hipsters

Origen: auge internacional en la década de 2010, aunque sus raíces se remontan a los años 2000 en barrios gentrificados de ciudades como Brooklyn (Nueva York), Portland o Berlín. Los medios —como The New York Times o Vice— consolidaron el término entre 2008 y 2012 para describir una nueva sensibilidad juvenil urbana, alternativa y consumista a la vez.

Estética: ropa vintage o de segunda mano, camisas de leñador, tote bags, gafas de pasta, barbas prominente, tatuajes minimalistas o ilustrativos, bicicletas fixie, cafeterías de especialidad, cervezas artesanas, vinilos, decoración industrial, madera y plantas. 

Valores: anti-mainstream (aunque paradójicamente mainstream), culto al diseño, al café artesanal, a lo orgánico, a la producción local y a la autenticidad irónica. Sociológicamente se vinculan a la clase creativa urbana y a procesos de gentrificación.

Referentes: The Lumineers, Fleet Foxes, zooey Deschanel (como icono del girl-hipster aesthetic) y en la cultura visual sus inicios fueron Instagram y Tumblr. 

BoBos

Origen: París, finales de los 90; expansión global en los 2010–2020. Los BoBos —del francés bourgeois-bohème— son lo que algunos medios describen como la élite cultural progresista: personas de clase media-alta que combinan poder adquisitivo, sensibilidad cultural y una estética deliberadamente sencilla. Los BoBos representan la tendencia del “lujo silencioso”, es decir: calidad muy alta sin logos llamativos, sin ostentación explícita y con una imagen de naturalidad cuidadosamente construida.

Estética: tonos neutros, beige, blanco roto, gris, azul polvo; ropa de alta calidad sin logos visibles (cashmere, lino, algodón premium); prendas minimalistas, cortes limpios, diseño nórdico o francés; accesorios discretos: tote bags gruesas, relojes sencillos, gafas redondeadas; bicicleta urbana vintage o moderna como símbolo cultural; y mezcla de vintage caro más marcas de lujo silencioso.

Valores: cosmopolitismo, viajes, vida urbana; sostenibilidad premium (producto durable, orgánico, artesanal, pero caro); conciencia social moderada, no radical; rechazo explícito a la ostentación, pero capital cultural y económico alto; búsqueda de autenticidad: diseño, artesanía, calidad.

Referentes: el personaje Luc de Emily in Paris o David Brooks. 

Gamers

Origen: empezó a principios de siglo con raíces en los salones recreativos de los 80 y el auge de los videojuegos domésticos en los 90. La consolidación de internet, las consolas conectadas y las plataformas de streaming (Twitch, YouTube Gaming) transformaron lo que antes era un hobby individual en una subcultura global.

Estética: sudaderas cómodas y ropa deportiva., cascos RGB, teclados mecánicos y setups con luces LED, camisetas con referencias geek (videojuegos, anime, eSports), y sillas gaming, micrófonos y accesorios de streaming.

Valores: competición online (eSports), comunidad y cooperación en plataformas digitales, pasión por la tecnología y la mejora continua (skills, rankings), e identidad gamer compartida a través de memes, jerga y fandoms.

Referentes: Ibai Llanos, Pokimane, Rubius, AuronPlay y Faker.

E-Girls / E-Boys 

Origen: finales de 2010 y consolidación en TikTok, es una subcultura estética nacida de la cultura digital, el anime, el gaming, la moda alternativa y la performatividad online.

Estética: se les identifica como “góticos felices” con flequillos rectos, tintes en mechones o degradados; rubor exagerado en mejillas y nariz (estética anime blush); corazones bajo los ojos o dibujos con eyeliner; cadenas, arneses suaves, collares de perro estilo BDSM-light; maquillaje oscuro combinado con neones o pastel; ropa oversize con estética gamer o alternativa; y accesorios digitales como cascos RGB, fondos LED y estética Twitch o TikTok.

Valores: la identidad se expresa en vídeos cortos; una autoimagen digital a través de filtros, edición, poses, estética del selfie; androginia y expresión sin identidad rígida; comunidad virtual en TikTok, Discord, Twitch; e hibridación estética que mezcla lo emo, goth, gamer, anime e internet-core.

Referentes: Billie Eilish, Doja Cat (era cyber-pop), Lil Huddy, Belle Delphine y Machine Gun Kelly. 

Coquette / Soft Girl

Origen: nace en Tiktok entre 2020 y 2023, impulsada por la cultura visual de la plataforma, el revival Y2K, la estética “Lolita” desproblematizada, el romanticismo suave y la influencia de microcelebridades digitales. Surge como tendencia estética, no ideológica, asociada a una feminidad hiperestilizada y performativa. Se puede malinterpretar y pensar que son Tradwifes comparten estética, pero no siempre están relacionados. 

Estética: tonos pastel, lazos, faldas vaporosas, prendas vintage, encaje, perlas, maquillaje rosado con rubor marcado, accesorios dulces y look hiperfemenino.

Valores: hiperfeminidad performativa, romanticismo idealizado, autopresentación estética en redes, suavidad emocional y escapismo hacia ambientes cálidos y delicados.

Referentes: Estética Tumblr 2010 (“soft grunge pastel”), nostalgia pop (María Antonieta de Sofia Coppola, Lana Del Rey early aesthetic).

K-Poppers

Origen: nacen como tribu urbana global a partir del auge internacional del K-pop desde 2015, especialmente con el éxito planetario de grupos como BTS, EXO, Blackpink, Twice y Seventeen. Aunque el fandom del K-pop existía desde los 2000, su explosión masiva llega con la popularidad de YouTube y TikTok, el streaming global, las coreografías virales y las comunidades de fans organizadas (“ARMY”, “BLINKS”), muy activas en redes. Además, las K-poppers es una de las subculturas digitales más organizadas del mundo. 

Estética: colorida, cuidada y muy estilizada, inspirada directamente en la moda de los idols coreanos, piel perfecta (glass skin), colores suaves, glitter, delineados finos, merchandising de los grupos de música e influencias kawaii mezcladas con moda urbana coreana.

Valores: comunidad global con un sentimiento fuerte de pertenencia al fandom; devoción por los idols con cuidado emocional, apoyo masivo, campañas de fans (streaming, votaciones, cumpleaños); creatividad que incluye baile, covers, fanart, fanfic, edición de vídeos; interés por skincare, moda y autoexpresión; organización colectiva con los fandoms coordinan acciones sociales, donaciones, récords de streaming, protestas simbólicas; y cultura del respeto como apoyo emocional entre fans, lenguaje positivo, mensajes inspirados en los idols.

Referentes: BTS (ARMY), Blackpink (BLINKS), EXO (EXO-L), Twice (ONCE), Seventeen (CARAT) y Stray Kids, Enhypen, Aespa, NewJeans, Itzy, etc.

Origen: el origen cultural del reggaetonero como tribu urbana se sitúa en Puerto Rico y Panamá en los años 90, cuando el reggaetón nace de la mezcla entre dancehall jamaicano, hip-hop latino y dembow. Como tribu estética juvenil, sin embargo, su consolidación llega en los 2000 y 2010, cuando el reggaetón se vuelve global gracias a artistas como Daddy Yankee, Don Omar y Wisin & Yandel. En España, su estética se populariza a partir de los 2000 con la expansión del género en discotecas comerciales.

Estética: aquí hay que hacer una diferencia entre hombres y mujeres. Por un lado, ellos suelen vestir ropa enorme, camisetas largas y pantalones anchos; gorras planas, gafas de sol grandes; cadenas gruesas y relojes bling-bling; deportivas blancas o de colores llamativos; y peinados degradados, cejas perfiladas, tatuajes visibles. Por otro lado, ellas suelen vestir tops, minifaldas o shorts muy ajustados; vestidos ceñidos, transparencias o prendas micro; uñas XXL, maquillaje marcado y accesorios dorados. 

Valores: se articulan en torno a el cuerpo como forma de expresión a través del baile, derrocho y fiesta (clubbing y hedonismo), narrativas del barrio y de la superación, ostentación estética y desinhibición. 

Referentes: Daddy Yankee, Don Omar, Wisin & Yandel, Nicky Jam e Ivy Queen.

Tribus urbanas españolas

(Identidades estéticas nacidas o transformadas específicamente en España)

España no solo importó subculturas globales; también creó las suyas propias. Muchas surgieron en barrios obreros, institutos, verbenas y discotecas, alimentadas por la televisión, la música local y el folclore urbano. Otras son reinterpretaciones nacionales de fenómenos internacionales.

Cayetanos

Origen: aunque la estética “pija” española existe desde los años 80 y 90 —colegios privados, clubes deportivos, barrios acomodados, veranos en Sotogrande o Marbella—, el término “cayetano” como etiqueta social no surge hasta mucho más tarde, y no tiene un origen académico, sino memético. El término se viraliza especialmente desde 2020 por los memes de “manifestaciones de Núñez de Balboa” (Madrid), donde la estética cayetana aparece caricaturizada.

Estética: en cuanto los hombres suele ser un pelo muy cuidado y raya marcada; polos Ralph Lauren o Lacoste (en verano), jerseys sobre los hombros; pantalón chino beige, azul marino o blanco; náuticos, mocasines Sebago o zapatos de ante; blazer azul marino; reloj clásico, pulseras náuticas; bufandas de cachemira y chaquetas Barbour en invierno; y gafas Ray-Ban clásicas. Mientras que las mujeres se asocia más a blusas blancas, camisas Oxford, punto delicado; vaqueros rectos, pantalón blanco, mocasines o bailarinas; bolsos de firma; maquillaje natural, coleta pulida o melena ondulada; estética “perfecta y discreta”, sin estridencias. 

Valores: más que un ideario formal, son un imaginario colectivo asociado al estereotipo de gusto por lo clásico, continuidad familiar, roles sociales marcados, educación “”de toda la vida”, capital económico (todo privado), discreción en el vestir, rituales sociales (club, terraza, Semana Santa, veraneo en el mismo sitio cada año), conciencia de pertenecer a una clase con privilegios históricos, a veces expresada mediante ironía o paternalismo. Y politización hacia la derecha: no todos los que encajan estéticamente son de derechas, pero el meme cayetano se ha asociado a conservadurismo social, liberalismo económico, apoyo a partidos del centro-derecha o derecha clásica (PP), y rechazo a movimientos sociales progresistas.

Referentes: Hombres G (el “pijo madrileño”) y María Pombo y entorno “Pomboverso”.

Canis y Chonis

Origen: finales de los 90 y 2000, vinculados al auge del reggaetón temprano, las discotecas comerciales y fenómenos televisivos como Mujeres y Hombres y Viceversa. Surgieron en barrios populares urbanos y se convirtieron en un símbolo generacional de la cultura juvenil española. En la actualidad, este paisaje cultural se ha ampliado con la aparición de la cultura MDLR, vinculada al trap y al drill más callejero.

Estética: Las chonis se caracterizan por llevar ropa muy ajustada, labios perfilados, uñas largas o acrílicas, moños altos o “cibershot”, oro amarillo, maquillaje marcado y pestañas postizas. Mientras que los canis suelen ir en chándal, zapatillas blancas impolutas, cadenas de oro, cejas extremadamente depiladas, corte de pelo “cenicero” o rapado.

Valores: fiesta, identidad de barrio, confianza en uno mismo, humor propio y una estética sin complejos. Su código cultural mezcla calle, música urbana y sociabilidad nocturna. 

Referentes: Ylenia Padilla, Oriana Marzoli y Labrador. 

Las tribus que llevamos dentro

Quizá ya no llevas un corsé gótico ni una pulsera de pinchos, pero alguna parte de ti sigue perteneciendo a una tribu. Como demuestran las fuentes sociológicas, las tribus urbanas no son solo una moda: son lenguajes de pertenencia y herramientas para expresar quiénes somos en un mundo acelerado. 

En una sociedad hiperconectada y fragmentada, seguimos necesitando sentirnos parte de algo. Y quizá por eso, en algún rincón de nuestra memoria estética, todos llevamos aún una camisa de cuadros grunge, un lazo coquette o un par de Vans destrozadas. Porque, al final, no dejamos de reinventarnos. Y las tribus urbanas —pasadas y presentes— son la prueba de ello.

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