Curiosidades
20 momentos del Vive Latino 2025, en fotos y videos
Lo que necesitas saber:
Checa nuestra galería con fotos y videos con lo mejor del Vive Latino 2025.
Se nos pasó rapidísimo el Vive Latino 2025. ¿También ha ustedes les está dando la ‘cruda de festival’ con el montón de fotos y videos que tomaron? A nosotros sí y no es para menos.
Esta edición fue bastante especial porque fue la celebración de la vigésima quinta edición, y también significó el regreso al ––ahora llamado–– Estadio GNP Seguros para volver completamente a casa luego de la edición atípica el año pasado.
En fotos y videos: 20 momentos del Vive Latino 2025
Se sintió como un lindo regreso a la tradición. Y en medio de un auge infinito de cientos de festivales en México, el Vive Latino se sigue manteniendo como un infalible de cada año, aún cuando las redes sociales se dividen en una conversación sobre si el festival se ha rezagado cada que presenta un cartel.
Quizá da esa percepción de repente, no lo podemos negar… Pero también hay que decirlo: mantiene una identidad y bajita la mano, ha logrado el cometido de llevar a artistas como Zoé o la propia Mon Laferte a alcanzar el estatus de headliners después de que iniciaron su historia en el festival en horarios tempraneros o escenarios más pequeños.
El ejemplo de esos dos proyectos ejemplifica una parte de lo que esta edición significó como celebración. Y claro que hay más… Así que queremos recapitular 20 momentos del Vive Latino 2025 con algunas de nuestras fotos y videos preferidos.
El regreso del Vive Latino al Estadio GNP Seguros
Recordemos que el año pasado, el Vive Latino se movió por primera ––y esperemos única ocasión–– a la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. Que bueno, no es tan malo porque ya conocemos la experiencia de asistir a un festival ahí gracias al Corona Capital u otros eventos.
Pero algo que hace único al Vive Latino y que es parte de su identidad, es poder movernos en las inmediaciones del Estadio GNP Seguros.
Ximena Sariñana no estuvo en el cartel, pero…
A pesar de que no estuvo en el line-up oficial, hubo mucha presencia de Ximena Sariñana. Desde la Aldea Digital hasta el escenario del Momentos Indio o como invitada de algunos artistas, Xime se dio una buena vuelta por el Vive Latino 2025.
La vimos con Caloncho, Mikel Izal, Little Jesus, Los Ángeles Azules y más… Chécate el siguiente post para revivir las 5 vidas de Ximena Sariñana en el VL.
¿Los fans del Vive Latino saben cuál es la banda que más veces ha tocado en el festival?
De entrada, les diremos que ni Café Tacvba, ni Caifanes, ni Los Fabulosos Cadillacs, ni Julieta Venegas están en el top 5. Acá en Sopitas.com pusimos a prueba a los fans del Vive Latino para ver si le atinaban a la respuesta correcta… y vaya que algunos sí se rifaron.
Al momento de escribir esto, las bandas que más veces se han presentado en el Vive Latino son Babasónicos y Zoé, con 10 shows cada uno. Chequen aquí abajito la dinámica que hicimos con el público.
Molotov con Jay De La Cueva Tito Fuentes
Había curiosidad por ver cómo sonaría Jay De La Cueva en su regreso inesperado con Molotov. Después de todo, Jay fue miembro fundador de la banda y ahora, llegaba como sustituto provisional de Tito Fuentes por temas de salud.
Y la verdad es que el también baterista de Fobia lo hizo de maravilla. Nada nuevo en realidad, porque sabemos que es un músico muy talentoso. Y quieran que no, el junte era interesante en todos los sentidos.
Pero lo que no veíamos venir era que también saldría Tito de sorpresa para regalarle al Vive Latino 2025 una colaboración nostálgica, potente y dado el contexto, conmovedora e inesperada. Checa la reseña del show aquí.
Max Ayala e Iván Moreno le dieron a la batería con Molotov
No solo Jay y Tito se unieron a la lista de invitados de Molotov en el Vive Latino 2025… La batería se la turnaron entre varios ––como acostumbra la banda–– y esta vez, Max Ayala, hijo de Paco, se unió para tocar “Frijolero”.
Jay no fue el único que subió al escenario en esta reunión de los Molotov originales. También lo hizo el baterista Iván Moreno tras 30 años de haber dejado a la banda.
Macario Martínez es más que un hit viral
La siempre genial Carpa Intolerante le abrió la tarima a Macario Martínez para demostrar que es más que un hit viral. El joven mostró más de su música que, por supuesto, tiene todo el rollo indie folk… pero tiene por ahí otros temas influenciados por el huapango, la bossa nova y hasta uno que otro beat techno.
Y de paso, está recibiendo mucho apoyo de bandas consagradas como Porter y Little Jesus, con quienes subió a tocar “Himno eterno” y “Gracias por nada”, respectivamente.
Ginebras, una de las bandas debutantes del VL que más nos sorprendieron
Si no las conoces, Ginebras es una bandas española conformada por cuatro amigas que encontraron en el Vive Latino 2025 su primera experiencia internacional.
Por ahí en entrevista, nos dijeron que andaban nerviosas pues les tocó la Carpa Pepsi Black a primeras horas del sábado y sentían que quizá no habría mucha gente. Y nada más alejado de la realidad.
Hubo buena cantidad de gente, tuvieron un gran recibimiento y seguro que varios asistentes, sobre todo quienes gozan el indie rock y el rollito medio punky, habrán descubierto a una banda que vale muchísimo la pena. Ojalá vuelvan pronto y mientras, ve la entrevista que tuvimos con ellas acá.
La reunión de Los Concorde
También hubo espacio para el regreso de algunas bandas… y en este caso, de un supergrupo mexicano. Los Concorde tocaron la tardecita del domingo en el Vive Latino y el show fue un rotundo éxito.
¿Y cómo se dio la reunión? Bueno, nos cuenta el buen Jonás que simplemente un día alguien se preguntó por qué no se reunían para dar algunos shows, se juntaron a comer porque tenían rato sin verse algunos integrantes y todo cool.
Acá la plática que tuvimos con la banda…
Homenaje a Lino Nava y el regreso de Rosa Adame con La Lupita
“Yo sé que su aura está aquí con nosotros, le encantaba el rock, le encantaba la pachanga y sentía un gran amor por todos ustedes”, decía Héctor Quijada en un tributo que La Lupita preparó para Lino Nava, el fallecido guitarrista de la banda, en el Vive Latino 2025.
Y por supuesto, el homenaje al guitarrista también se entiende como una confirmación de lo que la banda significa en su totalidad… Así que, como una de esas sorpresas que le dan a uno la lagrimita, La Lupita también tuvo como invitada a la icónica Rosa Adame en un reencuentro precioso.
Momentos Indio con un tributo a leyendas del rock en español de antaño
Ximena Sariñana ya había estado con Mikel Izal en la presentación de este último. Y repitieron colaboración, ahora en el Momentos Indio, donde tocaron un cover de “Lucha de gigantes” de Nacha Pop.
Seguidito en ese mismo escenario, tocó ver a Santi de Él Mató a un Policía Motorizado cantar “Lamento Boliviano” de Enanitos Verdes y Adanowsky haciendo lo propio con “No Voy en Tren, Voy en Avión” de Charly García.
Mini show para sacar el cubetazo de 150 varos en un bar de rock en español y pasarla chido un rato.
El homenaje a Pau Donés cortesía de Jarabe de Palo
Otro momento denso y nostálgico, pero lleno de alegría, llegó con el tributo a Pau Donés por parte de algunos de los miembros restantes de Jarabe de Palo.
Pero está lejos de ser un simple concierto donde se tocan las canciones más icónicas de la banda. Por ahí, se presentaron videos del fallecido vocalista cuando la banda iniciaba en los 90… y en algunos instantes, aplicando la de Paul McCartney con John Lennon, la banda tocaba las canciones acompañados por un track de voz de Pau.
Eterno, Pau Donés…
El 2024 nos dejó una muy buena serie mexicana llamada Nadie nos va a extrañar que, entre otras cosas, nos dejó un soundtrack nostálgico digno del Rock En Tu Idioma, muy al estilo del fenómeno que hace algunos años sucedió con La vida inmoral de la pareja ideal.
Aquella serie, que tiene una buena cantidad de rolas de Caifanes, nos presentó al actor Virgilio Delgado en el papel de Tenoch. Y justo, este chico andaba ahí en el festival viendo a Saúl Hernández y compañía rifándose en el escenario principal el sábado.
Para que no digan que Caifanes es una banda para señores nada más…
Caifanes, legendarios y con conciencia social
Y ya que andamos en esas… ¡Qué onda con la presentación de Caifanes en el Vive Latino! No es que no se supiera ya, pero siempre es genial verlos reafirmándose como leyendas del rock mexicano, con escenario principal lleno, y un público que se sabe las canciones completas de principio a fin.
Se materializó el ‘pongan Caifanes’, sí, pero más allá de la música, hubo importantes mensajes de la banda en contra de la violencia hacia las mujeres, dando un espacio para proyectar “Canción sin miedo” de Vivir Quintana y pidiendo que los hombres cuestionen más la figura del ‘macho’.
También se dedicó “Antes de que nos olviden” a los estudiantes y periodistas desaparecidos, y hasta un cover de “Clandestino” de Manu Chao sonó como homenaje a los migrantes de toda Latinoamérica.
Meme Del Real, crack absoluto
Qué gozadera ver a Meme de Café Tacvba también como solista, esta vez en el Vive Latino. Un crack absoluto capaz con una musicalidad como pocas.
Entre canciones propias, otras de Café Tacvba y hasta covers de clásicos del regional mexicano, él dio uno de esos shows sin bien no son de headliner, tienen toda la pinta. Y él ya lo podría ser, la neta.
Chécate la reseña del show por acá y agarrados que se viene nuevo disco muuuuy pronto.
Lulú Bulos con Meme Del Real en el Vive Latino 2025
Otro detalle genial que no podemos dejar pasar es el de Lulú Bulos como parte de la banda de acompañamiento de Meme del Real en el Vive Latino 2025.
Ella andaba en los teclados y si no la conocen aún, láncense a escuchar su disco Todo vuelve al mar, porque es una maravilla de la música folk con muchos elementos de producción que te dejarán loco.
No dudamos ni tantito que Lulú tendrá su lugar en el Vive Latino de cara al futuro. Lo merece. Te contamos más sobre su proyecto aquí.
El Gran Silencio y Rubén Albarrán
Es un hecho que El Gran Silencio es una de las bandas clásicas del Vive Latino. Hubiéramos apostado a que les darían una hora menos tempranera en el escenario principal, sobre todo porque esta también era su celebración de más de 30 años de carrera.
Pero bueno, la fiesta se armó en grande y también en compañía de Rubén Albarrán, a quien se sabe le gusta hacerla de invitado constantemente. Y ahora, los acompañó para cantar “Dormir soñando”.
Él Mató a un Policía Motorizado nunca falla
Otra banda consentida de Argentina en México es Él Mató a un Policía Motorizado, que dio uno de los shows más íntimos, de esos para tirar la lagrimita.
A meneos que los hayan visto en el Vive Latino, no se imaginan lo hermoso que fue escuchar “El tesoro” en vivo. Perro temazo que, la neta, nosotros ya consideramos un clásico del rock alternativo del nuevo milenio en Latinoamérica.
Mon Laferte, de la Carpa Intolerante a headliner
Como decíamos al inicio, el ascenso de Mon Laferte como una de las artistas latinas más exitosas de los últimos años se puede ver a través del Vive Latino.
Hace más de 10 años, ella era una de las artistas que brillaba en la Carpa Intolerante. Y ahora, vean nada más el nivel de producción que maneja… Chequen acá la reseña.
Mon Laferte nos cuenta su historia en el Vive Latino
Qué increíble verla una década después como cabeza de cartel, en un escenario principal repleto con miles de personas coreándola. Cosas del Vive Latino, no lo entenderían. Chequen lo que nos contó detrás del escenario.
Zoé confirmándose como una de las bandas mexicanas más importantes de México
También Zoé hicieron lo propio como headliners. Pero esta vez la banda, que ha sido una de las que más veces ha tocado en el Vive Latino, elevó el nivel de muchas formas.
Por ahí, el inicio de su set fue con 6 canciones del Memo Rex Commander, lo que nos intriga ya que precisamente, en el 2026 se cumplirán 20 años del disco. ¿Será una señal de alguna posible celebración de aniversario? No suena nada mal.
Tremendo show que tuvo de invitada a Denise Gutiérrez para una enorme, épica y asombrosa interpretación de “Luna”, y una de esas presentaciones para hacerte llorar ––en el buen sentido–– con “Arrullo de estrellas” que le quebró un poco la voz a León. Seguro le llegó al sentimiento ver el Estadio GNP Seguros iluminado. Acá la reseña del show.
Keane siempre maravillosos
La neta, la neta, Keane podría venir cada año y no nos cansaríamos de verlos. Es de esas bandas que siempre ofrecen shows de primer nivel, con un sonido perfecto y un Tom Chaplin cuya voz es absolutamente angelical.
Siguen celebrando los 20 años del Hopes and Fears, pero no faltan nunca esas canciones, por ejemplo, del Under The Iron Sea. Y más allá de la música, siempre es reconfortante el carisma de Chaplin que tiene esa aura de tipazo buena onda.
Acá la reseña de Keane en el Vive Latino 2025.
Scorpions y un llamado a la paz mundial
Larga vida al hard rock y a los clásicos… Scorpions nos habían quedado mal el año pasado, pero se entiende porque fue por un tema de salud. Y ahora, en el Vive Latino 2025, hicieron que la espera valiera la pena.
Ahora bien, parece que su icónica “Wind Of Change” resuena en estos tiempos tan álgidos en los que diversos conflictos mundiales violentos están sucediendo a gran escala. No por nada, Klaus Meine dijo que cantarían la canción lo más fuerte posible por a paz mundial.
La gente nos contó sus himnos del Vive Latino
Bueno, pues han sido 25 ediciones del Vive Latino y es obvio que el festival nos trae recuerdos de diversas ediciones pasadas. Por eso, también salimos a preguntar con el público cuál es la canción/himno que se les viene a la mente cada vez que recuerdan el festival.
La neta, la gente se rifó una muy buena playlist con canciones de Caifanes, El Cuarteto de Nos, Gustavo Cerati, Porter, Camilo Séptimo y más.
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Lo que necesitas saber:
“Drive” es una de las rolas más famosas de Incubus pero, ¿se saben la historia detrás de esta canción? Bueno, pues acá se las contamos.
Para todos los que nos encanta la música, una canción puede ayudarnos a superar nuestros temores y salir de momentos complicados. Estamos seguros que al menos existe una rola que con tan solo darle play, los hace sentir esa paz y calma que tanto necesitan. Y definitivamente, “Drive” de Incubus entra en esa lista de temazos reconfortantes.
A lo largo de los años, la banda conformada por Brandon Boyd, Mike Eizinger, José Pasillas ha creado himnos que han acompañado a varias generaciones, tanto en las buenas como en las malas. Sin embargo, hasta 1999, ninguna de sus letras nos había planteado una pregunta tan interesante: ¿quién lleva el control de nuestra vida, nosotros o el miedo?
Y es precisamente en “Drive” donde Incubus exploró este cuestionamiento y al final, nos dejaron esta canción sobre la ansiedad y la presión del futuro. Pero también sirve como un recordatorio personal de que la música muchas veces puede ser un refugio para escapar de la realidad, pero también tiene la capacidad de guiarnos e impulsarnos a salir adelante. Acá les contamos la historia de este temazo.
Recordemos la historia detrás de “Drive” de Incubus
En 1999, Incubus ya tenía cierto renombre dentro de la industria musical con dos discos previos. Sobre todo, eran reconocidos por un sonido que mezclaba nu-metal con pop melódico. Sin embargo, a finales de aquella década, decidieron explorar aún más su lado tranquilo, y eso se notó en su tercer material discográfico, Make Yourself.
Para darle vuelto a este álbum, la agrupación originaria de California lanzó “Pardon Me” y “Stellar” como los primeros sencillos, con los que poco a poco se lograron colar en las listas de popularidad. Pero fue hasta que estrenaron “Drive” que la banda verdaderamente comenzó a ganar reconocimiento, pues la rola fue un hitazo y sonó durísimo.
Aunque ya había salido en el cuarto material discográfico de Incubus, oficialmente sacaron esta canción como sencillo el 14 de noviembre del 2000 y rápidamente conectó con el público. Gracias a su sonido más accesible y sobre todo la letra, muchas personas lograron hacer click con el mensaje que Brandon Boyd estaba buscando dejar en ella.
De acuerdo con Songfacts, el vocalista del grupo declaró que la letra de “Drive” trata “básicamente sobre el miedo, sobre estar impulsado por él toda la vida y tomar decisiones desde el miedo. Se trata de imaginar cómo sería la vida si no la vivieras de esa manera”. Pero eso no es todo, ya que Boyd ha contado el origen de la peculiar melodía que hizo que esta rola fuera un exitazo.
Así fue como la banda creó la melodía y el video de este clásico
Resulta que el riff principal lo compuso Mike Einziger, guitarrista de Incubus. Después de escucharlo y quedar completamente sorprendido, Brandon Boyd declaró que tenía que hacer algo con ese sonido tan peculiar (con breakbeat) y fue así como le agregó la letra de este temazo. Aunque esa figura en la guitarra, originalmente no estaba destinada para esta canción… así como lo leen.
“Estábamos en las últimas etapas de la composición de ‘Make Yourself‘, y eran principalmente canciones más refinadas pero más pesadas. Iba en coche con Mike y hablábamos de las canciones que habíamos escrito hasta el momento y de las cosas que queríamos mejorar. Me dijo: ‘Escribí este riff de guitarra para un amigo que está haciendo una película’, y me lo tocó, ese clásico riff de guitarra acústica. Lo escuché una vez y le dije: ‘No puedes delatar esto. Tienes que dejarme experimentar con esto’. Era un riff de guitarra tan genial y clásico que me moría de ganas de subirme a toda esa estructura”.
“Un par de días después le enseñé la estrofa, el preestribillo y el estribillo, y estaba muy emocionado. El tratamiento breakbeat llegó más tarde en el estudio, pero la canción surgió bastante rápido. Pero casi no se hace porque iba a darle el riff a un amigo suyo que estaba haciendo una película independiente”.
Como ya lo mencionamos antes, “Drive” catapultó a Incubus a la fama mundial. Eso sin contar el videoclip que sacaron para promocionar este temazo, el cual contó con la dirección de Phil Harder, quien ha trabajado con artistas como Prince, Pulp, Foo Fighters, The Cranberries, Soul Asylum, Bobby McFerrin, Liz Phair y muchos más.
El visual está basado en una litografía del artista MC Escher, titulada Drawing Hands, que literal muestra dos manos dibujándose mutuamente. Solo que en lugar de “copiarlo” tal cual, aparece una versión animada de Brandon Boyd que tanto él como el baterista José Pasillas dibujaron a mano (como dato curioso, les tomó más de 50 horas hacerlo). El resultado fue un video épico para este temazo.
“Drive” de Incubus y su papel en el 11 de septiembre de 2001
Sin embargo, quizá la razón por la que “Drive” conectó tanto con el público (sobre todo el de Estados Unidos), fue por su relación con los atentados del 11 de septiembre de 2001. En esa fecha, Incubus estaba en Nueva York preparándose para su gira cuando su hotel se tambaleó tras el impacto del primer avión que impactó contra el World Trade Center.
El tour estaba programado para comenzar en New Hampshire el 14 de septiembre, con conciertos en el Hammerstein Ballroom de Nueva York los días 15 y 16 de septiembre. La mayoría de los artistas cancelaron sus conciertos esa semana, pero Brandon Boyd y compañía siguieron adelante, convirtiéndose en el primer gran artista en actuar en la ciudad después de los atentados.
“Drive” cobró más relevancia durante esos conciertos de Incubus, ya que el temor a que pasara algo similar estaba a la orden del día. Sin embargo, la canción le ayudó a muchas personas a sacar sus miedos y enfrentarlos, un mensaje universal: que resuena con cualquiera: hay que tomar el volante y atreverse a avanzar.. Y definitivamente, eso es quizá lo mejor que nos deja esta rola, que nos recuerda el poder que tiene la música para acompañarnos en las buenas y ayudarnos en las malas.
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Mucho se anda hablado de la aparición de un brote del virus coxsackie en una primaria de Puebla, enfermedad que saltó a la luz en 2022 en India, coloquialmente llamada fiebre o gripa del tomate.
¿De qué va? ¿Es un nuevo virus? Vámonos por partes…
La gripe del tomate o virus coxsackie
El 17 de agosto del 2022, Vivek P Chavda, del Departamento de Farmacia y Tecnología Farmacéutica del L.M. College of Pharmacy en Gujarat, India, publicó una alerta en The Lancet Respiratory Medicine sobre la afectación de un supuesto nuevo virus en niños menores de 5 años.
Explicaba que la gripa del tomate se identificó por primera vez en el distrito de Kollam de Kerala el pasado 6 de mayo y hasta el 26 de julio los hospitales locales reportaban mas de 82 niños menores de 5 años.
Aunque el virus de esta gripe muestra síntomas similares a los del COVID-19, el virus no está relacionado con el SARS-CoV-2. Días después de la publicación del artículo, el Dr. Rajeev Jayadevan, miembro de la Asociación Médica India (IMA), explicó que “gripa del tomate” es un nombre “coloquial engañoso” para la enfermedad de manos, pies y boca, ya que en realidad las ampollas no pueden alcanzar el tamaño de un tomate y se trataba del virus coxsackie.
Los síntomas principales que se observan con los niños con virus coxsackie incluyen fiebre alta, erupciones cutáneas, dolor de garganta y malestar general.
El virus se puede propagar incluso cuando no hay sintomatología, por medio de las heces fecales, con el cambio de pañales y por las secreciones respiratorias.
“El contagio se presenta en los primeros tres días de contacto y después aparecen los síntomas. Los brotes del padecimiento tienden a ocurrir durante el verano y a principios del otoño. No hay un tratamiento específico pero como es similar a otras enfermedades, se aplica un tratamiento similar como aislamiento, descanso, muchos líquidos y baños con una esponja/agua caliente para aliviar la irritación y las erupciones. Además se aplica parecetamol y otros tratamientos para los síntomas”, indica la Secretaría de Salud.
Recomedaciones ante un brote de virus coxsackie
Algunas medidas básicas que recomienda la Secretaría de Salud para prevenir el contagio de virus coxsackie son lavado de manos, utilizar cubiertos individuales, evitar saludar de beso, estornudar con el codo del antebrazo.
Tratamiento para virus coxsackie
En cuanto al tratamiento, este consiste en administrar medicamentos para controlar la fiebre y el dolor. Para las lesiones se pueden usar sustancias como el polvo coloide. También es fundamental evitar la ingesta de jugos que le provoquen dolor y alimentar al menor con líquidos fríos y lácteos.
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Lo que necesitas saber:
La famosa saga de videojuegos celebra su 20º aniversario
Aunque aún no se ha estrenado la serie live-action del videojuego God of War en Amazon Prime, ya se confirmó que tendrá una segunda temporada.
Este anunció se realizó de manera extraoficial a Amazon y PlayStation, pues en entrevista el showrunner del proyecto Ronald D. Moore, reveló que tiene luz verde para dos temporadas.
¿Cuándo se estrenará la primera y segunda temporada de God of War?
Aunque el anuncio de la llegada de la primera temporada de God of War fue dado hace más de 2 años, aún no se cuenta con fecha de estreno.
La tardanza de su llegada al streaming se debe a que Mark Fergus, Hawk Ostby y Rafe Judkins, quienes lideraban la producción de la serie, salieron del proyecto el año pasado. Poco después se anunció la llegada de Ronald D. Moore.
¿De qué tratará la serie?
Hasta donde sabemos al momento, la serie tendrá como referencia el juego lanzado en 2018 y la historia se situará tras la muerte de la esposa de Kratos, el conocido asesino de dioses.
Después de la tragedia, el guerrero junto con su hijo Atreus emprenderán un viaje para cumplir con el último deseo de su querida esposa y madre mientras se enfrentan a diversos dioses y monstruos que buscan destruir el mundo.
God of War celebra su 20º aniversario
Con este anuncio, las expectativas de los fanáticos de la saga se encuentran a tope pues God of War celebra este año su 20º aniversario.
Para celebrar la importancia que tiene esta franquicia, PlayStation actualizó God of War Ragnarök con un pack de cosméticos disponible desde el 20 de marzo.
Este paquete llamado Odisea Oscura es un homenaje al diseño original del juego en su salida, ofreciendo elementos visuales exclusivos para celebrar esta importante fecha.
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