Musica
25 años, 25 bandas y sus momentos inolvidables en el Vive Latino
Lo que necesitas saber:
Es momento de repasar algunos de los mejores momentos de 25 bandas que han sido clave en la historia del Vive Latino.
El Vive Latino, uno de los festivales más importantes y representativos de la música en México, ha sido durante más de dos décadas un referente cultural y artístico en el continente. Desde su primera edición en 1998, ha logrado consolidarse como el espacio donde se reúnen géneros musicales de todo el mundo, creando un punto de encuentro para miles de fanáticos de la música y para artistas consolidados, emergentes y de culto.
Con cada edición, el Vive Latino ha sido testigo de momentos históricos que no solo han dejado huella en la escena musical mexicana, sino que también han influido en la cultura musical global. El festival no solo es un evento para disfrutar de la música, se ha transformado en una plataforma de expresión, un punto de referencia para el talento latinoamericano y un fenómeno que sigue creciendo año con año.
Sin lugar a dudas, el Vive Latino ha logrado ofrecer una programación diversa, que va desde el rock y el ska hasta la música electrónica, el hip hop y muchos géneros más, lo que ha permitido que miles de asistentes vivan una experiencia única cada edición, y a muchas bandas que han formado parte de sus carteles les dio chance de consolidarse o reafirmar su relevancia.
En esta ocasión, repasaremos algunas de las mejores presentaciones de 25 bandas que han marcado al Vive Latino. Exploraremos no solo los momentos más emocionantes y esperados, sino también el impacto que cada uno de estos conciertos ha tenido en el desarrollo del festival como uno de los eventos musicales más importantes del país.
Recordemos algunos momentos inolvidables de bandas en el Vive Latino
El Tri
No podemos hablar de momentos inolvidables del Vive Latino sin mencionar a una de las bandas sin las cuales, probablemente no existiría este espacio tan importante para la música en México, pues resistieron mucho tiempo haciendo crítica social y rock and roll. Así es, hablamos de El Tri, quienes formaron parte de la primera edición del festival y se han aventado shows memorables a lo largo de los años.
Sin embargo, una de sus presentaciones más rifadas fue la que Alex Lora y compañía se chutaron en 2013, justo cuando el grupo andaba festejando sus 45 años de carrera. En aquella ocasión, tomaron el escenario principal del Vive para tocar una selección muy fina de clásicos que nos recordaron por qué son una de las bandas más legendarias de nuestro país y el amor que les tiene el público.
Panteón Rococó
Hay bandas que definitivamente son sinónimo de Vive Latino. Una de ellas, sin temor a equivocarnos, es Panteón Rococó, que al igual que muchos de los que aparecen en este listado, han estado en este festival desde sus primeras ediciones. Y sí, claro que es complicado elegir una sola presentación del grupo-
En 2003, 2010 y 2018 se rifaron poniéndonos a bailar sabroso, pero si tuviéramos que quedarnos con una, sería la que se aventaron en 2000. En aquella ocasión, Dr. Shenka y compañía hacían su debut en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, pues muchos estarán de acuerdo en que la vibra entre la banda y el público fue única, con decirles que ya no cabía ni una sola alma para verlos.
Fobia
A lo largo de los años, el Vive Latino ha servido como escenario para ver el regreso de bandas mexicanas que llevaban años sin tocar juntos y que muchos queríamos volver a ver en vivo y a todo color. Uno de esos primeros casos fue el de Fobia, quienes en 2004 sorprendieron a propios y extraños juntándose para regalarnos una presentación cargada de muchísima nostalgia.
Después de casi seis años sin tocar sobre el mismo escenario, Leonardo de Lozanne, Paco Huidobro, Cha!, Jay de la Cueva e Iñaki Vázquez tomaron el escenario principal del Festival Iberoamericano de Cultura Musical y dieron un set de puros hitazos. En ediciones siguientes regresaron al Vive con la alineación clásica y con otros integrantes, pero nada como aquella vez que volvieron por la puerta grande.
Café Tacvba
Café Tacvba es una de las bandas que ha crecido junto con el Vive Latino y parte importante de su historia, pues nos han regalado varias presentaciones memorables dentro del festival. Sin embargo, uno de los primeros shows memorables que los satelucos dieron en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical fue el que se aventaron en la edición 2005.
Aquel año, Rubén Albarrán, Meme del Real, Joselo y Quique Rangel no estaban contemplados dentro del cartel. Los tacvbos aparecieron de sorpresa (siendo el primer acto de este tipo) en el Vive para aventarse un set cortito pero poderoso que nos regaló un momentazo: cuando tocaron “Alármala de tos” junto a Botellita de Jerez.
Café Tacvba no ha parado de regalarnos momentos épicos dentro del Vive Latino, aunque no son tantos como muchos lo recuerdan. Otro de ellos fue el que se aventaron en 2016, cuando andaban celebrando los 20 años de Avalancha de Éxitos, con un showsazo de aquellos en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical.
Los tacvbos tocaron completito este disco y por ahí, Rubén Albarrán nos sorprendió a todos bajando del escenario principal sobre un vocho lleno de espejos. Por si esto no fuera suficiente, la banda también nos regaló otro momento épico cantando “Ojalá que llueva café” con el mismísimo Vicentico.
Porter
El caso de Porter en el Vive Latino es impresionante. Comenzaron tocando en los escenarios más chiquitos en 2005 y 2006, pero su popularidad creció tanto que para 2007, esos espacios ya no le quedaban a la banda originaria de Jalisco. Es por eso que les dieron la oportunidad de presentarse en el escenario principal.
Aquella ocasión, Juan Son y compañía juntaron a un montón de gente en el antiguo Foro Sol, quienes tuvieron la fortuna de verlos en la época de Atemahawke. Definitivamente, esta fue una de las mejores presentaciones que los tapatíos se aventaron en el Festival Iberoamericano Musical, justo antes de que decidieran tomarse un descanso indefinido.
La pausa de Porter no duró mucho tiempo, pues en 2013, tras cinco años sin tocar sobre el mismo escenario, decidieron regresar y el Vive Latino fue el lugar donde los vimos volver con un show mágico y único que estamos seguros que a pesar del paso del tiempo, los que tuvieron chance de checar en vivo y a todo color todavía no lo superan.
La banda tapatía se rifó un setlist impecable en el que tocaron sus más grandes clásicos e incluso una rola nueva. Aunque por tiempo no pudieron tocar la última canción (que era “Xoloitzcuintle Chicloso”), esta presentación fue especial y nostálgica (aún más sabiendo que fue la última vez que Juan Son compartió el escenario con la agrupación).
Babasónicos
Quizá piensen que alguna banda mexicana tiene el récord de más presentaciones en el Vive Latino. Sin embargo, aunque muchos no lo crean, la agrupación que tiene ese honor son los mismísimos Babasónicos (por acá les contamos cómo está el asunto). Y vaya que a lo largo de los años, los argentinos se han rifado presentaciones impresionantes dentro del festival, reafirmando la gran relación que tienen con nuestro país.
Es complicado elegir un solo show de Adrián Dargelos y compañía en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, pero uno de los más cool del grupo fue el que dieron en 2006, pues después de repetir en varias ediciones, aquel año aparecieron por sorpresa para chutarse un set cortito pero poderoso en el escenario principal que prendió a todos los presentes en el antiguo Foro Sol.
Santa Sabina
No cabe duda que Santa Sabina es una de las bandas más emblemáticas del rock mexicano, y por supuesto que a lo largo de estos 25 años de historia del Vive Latino, tocaron varias ocasiones en el festival (hay que recordar que estuvieron en la primera edición y en un par más). Sin embargo, en esta ocasión mencionaremos una presentación que seguro muchos aún recuerdan con cariño.
En 2008, la agrupación chilanga llevaba casi tres años sin tocar en vivo. Afortunadamente, los convencieron de regresar para dar un show en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, donde durante casi una hora, nos llevaron por un viaje oscuro y profundo que dejó a muchos con el ojo abierto. Esta presentación es especial porque fue la última vez que vimos a Rita Guerrero en el Vive, pues murió tres años después a causa de cáncer de mama.
Molotov
Molotov es otra de las bandas que prácticamente forma parte del soundtrack del Vive Latino, quienes han crecido y evolucionado a la par del festival. La molocha ha tocado en varias ocasiones y siempre se rifan como los grandes, pues prenden a cualquiera con tan solo escuchar sus clásicos. Así que es difícil elegir solo una presentación de esta bandota.
Sin embargo, acá queremos recordar el show que se aventaron en el Vive de 2015, porque en aquella ocasión estaban festejando los 15 años de su disco debut y uno de los más emblemáticos de su carrera: ¿Dónde jugarán las niñas? Aunque claro, también aprovecharon para chutarse hits de su enorme carrera musical. De plano, este es uno de nuestros actos favoritos del festival.
Víctimas del Doctor Cerebro
Cada que las Víctimas del Doctor Cerebro se suben al escenario, podemos esperar un showsazo que te volará la cabeza. Por supuesto que muchas de esas presentaciones se han dado en el Vive Latino, pues han participado en varias ediciones del festival y en todas nos han dejado con la boca abierta con su irreverencia y rolas.
Aunque eso sí, uno de sus shows más memorables fue el que dieron en 2010, pues la banda llevaba un buen rato sin tocar en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical. Afortunadamente, desquitaron todos esos años sin pisar el Vive rifándose durísimo con un setlist lleno de puros éxitos. Y sí, por supuesto que Abulón hizo lo suyo, pues como una tradición, puso a correr al público de un lado a otro con “El esqueleto”.
Austin TV
Como ya lo mencionamos antes con Porter, muchas bandas se formaron y crecieron dentro del Vive Latino. Otro de esos casos es el de Austin TV, quienes llegaron para sacudirnos con su post-rock instrumental emotivo y reinventar la escena con sus peculiares disfraces. Iniciaron en los escenarios más chiquitos y llegaron a los más grandes, pero en 2010 hicieron algo que nadie creía.
En aquel año, la banda cerró el antiguo escenario azul durante el primer día de actividades. Y a pesar de que tuvieron fallas técnicas, nos entregaron una presentación llena de poder y melancolía, además a todos los presentes en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical al tener a Chino Moreno de Deftones como invitado especial para aventarse “Marduk” junto a ellos. Simplemente épico.
Después de su presentación en el Vive Latino 2012, Austin TV se tomó un descanso indefinido. Sin embargo, sus fans morían de ganas por verlos de nuevo en vivo. Es por eso que en 2023 y de manera inesperada, anunciaron con bombo y platillo que volvían a los escenarios. ¿Lo mejor de todo? Que regresaban al festival.
Tras casi una década sin tocar en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, la banda regresó con un show que nos dejó la piel chinita, pues fue muuuuy emotivo y sentimental, donde sonaron rolas viejitas y nuevas. Y la neta, después de volver a verlos en el escenario, el Vive nos recordó lo especial que este grupazo fue para muchos chavos que ahora son más rucos, jejeje.
Caifanes
Se sabe que Caifanes es una de las bandas más importantes y emblemáticas del rock mexicano, incluso hay quienes consideran que es la mejor. Pero cuando el Vive Latino, la agrupación ya no estaba junta y no se veía la manera de que Saúl Hernández, Alejandro Marcovich, Alfonso André, Sabo Romo y Diego Herrera. Para nuestra fortuna, el festival logró lo impensable: reunir a estos emblemas de la música de nuestro país.
El 9 de abril de 2011 se vivió un momento histórico en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, cuando la alineación clásica de la banda se presentó frente a una multitud que abarrotó la plancha del antiguo Foro Sol (con decirles que hasta cerraron los demás escenarios para que el público los viera). El resultado fue una presentación mágica que con 19 rolas, nos llevó por un recorrido alucinante por la historia de Caifanes. No cabe duda que es una de las mejores cosas que han pasado en el Vive.
The Chemical Brothers
El Vive Latino de 2011 fue una de las mejores ediciones de todos los tiempos. Además de la reunión de Caifanes que ya les comentábamos, el cartel de aquel año nos presentó varias bandas y artistas de otras partes del mundo. Aunque siendo muy honestos, jamás imaginamos que The Chemical Brothers formarían parte del cartel del festival en aquella ocasión.
Tom Rowlands y Ed Simons se lucieron montando su show completo en el escenario principal, en el que combinaron un espectáculo audiovisual impresionante con sus himnos. Escuchar “Hey Boy, Hey Girl”, “Swoon”, “Galvanize” y “Block Rockin’ Beats” para cerrar con todo aquella edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical fue una verdadera locura. La neta, ver al icónico dúo británico en el Vive ha sido una de las cosas más épicas que hemos experimentado.
Jarabe de Palo
Para cerrar con aquella edición 2011 del Vive Latino, no podíamos dejar de lado la presentación de Jarabe de Palo. Pau Donés y compañía también forman parte de la historia del festival, pues desde sus inicios los vimos conquistando sus escenarios. Sin embargo, aquella ocasión, tras casi tres años sin pisarlo, regresaron para aventarse una presentación mágica.
Con el atardecer a todo lo que daba en el antiguo Foro Sol, la agrupación española se chutó un setlist corto pero lleno de hitazos que no nos dio ni un respiro. Y sin duda, uno de los highlights de ese show fue cuando cerraron con “Grita”, pues mientras tocaban este rolón, el público armó la lluvia de vasos. Un momento impresionante y rifado que no se volvió a repetir en el Vive.
Otro momento significativo de Jarabe de Palo en el Vive Latino se dio en 2017. Luego de seis años sin presentarse en el festival, la banda regresó para regalarnos un concierto que no sabíamos que sería el último que darían con Pau Donés. A pesar de que era evidente su cambio físico, lo dio todo sobre el escenario, tocando sus propias rolas y cerrando con un gran cover de “El rey”.
Lamentablemente, tres años después de aquel show en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Pau murió a los 53 años, dejando un enorme legado musical y recuerdos maravillosos a quienes tuvimos la oportunidad y el privilegio de verlo en vivo y a todo color en cualquier escenario del Vive.
Blur
Desde que comenzaron a aparecer actos que no eran latinos en el Vive Latino, se armó el debate sabroso sobre si era necesario incluir a otras bandas y artistas que no tuvieran esta identidad. Sin embargo, gracias a esa decisión que tomó el festival, pudimos ver a grupazos internacionales de lujo, entre ellos Blur.
Después de su reunión en 2009 y tras una década sin venir a nuestro país, la legendaria banda de britpop regresó para darnos una presentación poderosa y emotiva. Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree cerraron el segundo día de actividades con un setlist impecable que cautivó a todo el público en el antes conocido como Foro Sol que estaba ‘hasta el gorro’. A partir de ahí, se hizo costumbre y tradición ver a agrupaciones internacionales en el Vive.
Los Ángeles Azules
Definitivamente, el año 2013 fue decisivo para el Vive Latino. Ya hablamos de la inclusión de bandas y artistas que no tenían nada que ver con esta onda “latina”, pero el cartel de esa edición dio de qué hablar porque agregaron al lineup a ni más ni menos que Los Ángeles Azules, siendo la primera vez que un acto de cumbia se presentaba en el festival.
A pesar de las quejas de muchos “puristas”, la agrupación originaria de Iztapalapa llenó el segundo escenario del Festival Iberoamericano de Cultura Musical para armar un bailazo de aquellos, en el que rockeros, punks y metaleros sacaron los prohibidos con la banda. Y sí, por supuesto que los invitados no faltaron, pues los acompañaron nombres como Camilo Lara, Ximena Sariñana y Jay de la Cueva. Esto le abrió las puertas del Vive a más artistas del folclore mexa, que poco a poco se han sumando al festival.
Los Fabulosos Cadillacs
No podemos hablar del Vive Latino sin mencionar a una de las bandas que, a pesar de venir del otro extremo del continente, han sido muy importantes para el desarrollo del este espacio musical. Así es, nos referimos a Los Fabulosos Cadillacs, quienes nos han dado presentaciones para el recuerdo en varias ediciones del festival.
Pero la que más presente tenemos fue la que se aventaron en 2013, pues luego del combo poderoso de ska conformado por Panteón Rococó y Ska-P que no nos dio descanso, Vicentico y compañía se subieron al escenario principal para tocar un montón de himnos y cerrar con broche de oro ese Vive, uno que cambió por completo el curso que tomarían en el futuro.
Los Tigres del Norte
Como ya lo mencionábamos antes, la presentación de Los Ángeles Azules en el Vive Latino le dio chance a más grupos importantes de nuestro país y de diferentes géneros de presentarse en este festival. Tal fue el caso de Los Tigres del Norte, quienes en el 2014 encabezaron el penúltimo día de actividades y dejaron claro por qué se hacen llamar ‘los jefes de jefes’.
La agrupación hizo un repaso por su enorme carrera y sus canciones más icónicas, como “La puerta negra” y “Contrabando y traición”. Aunque eso sí, también le dieron un giro moderno a su show al invitar al escenario a Andrés Calamaro y Maldita Vecindad. La respuesta del público fue inmejorable, convirtiendo esa presentación en un homenaje al legado de la música norteña y al de esta banda sin la cual no podríamos entender la música de nuestro país.
Calle 13
Para nadie es un secreto que la relación de Calle 13 con el Vive Latino fue muy complicada en un inicio. Durante sus primeras participaciones, el dúo puertorriqueño se llevó la rechifla y hasta botellazos de parte del público, quienes no veían con buenos ojos que hubiera actos de reggaetón y del ahora llamado género urbano en el festival.
Sin embargo, los asistentes al Festival Iberoamericano de Cultura Musical cambiaron de opinión y en 2014, Residente y Visitante tuvieron su revancha. No solo abarrotaron el escenario principal, también dieron una de las mejores presentaciones de aquel año, tocando temazos que pusieron a cantar, bailar y brincar a muchos, convirtiendo su show en una protesta vibrante y una celebración de la identidad latina.
Arcade Fire
Tras la presentación de Blur y más actos internacionales en el Vive Latino de 2013, se abrió la puerta a que más bandas y artistas de otras partes del mundo vinieran al festival. Y eso nos quedó claro con el cartel que presentaron un año después, que incluyó varios nombres anglosajones, pero sin duda, Arcade Fire fue uno de los más rifados de aquella edición.
En 2014, la agrupación canadiense se rifó una de las presentaciones más vibrantes y emocionantes que hayamos visto en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical. Con sus himnos y bajando de vez en cuando del escenario, Win Butler y compañía conectaron con el público del Vive, creando una atmósfera mágica llena de entrega y pasión. No exageramos cuando decimos que ha sido una de las mejores presentaciones en la historia del festival.
Maldita Vecindad
Por supuesto que no podíamos hacer una lista de bandas en el Vive Latino sin poner a un grupo emblema del rock mexicano: Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio. Muchas han sido las presentaciones que Roco y compañía en el festival, las cuales han estado cargadas de energía y muy buena vibra. Pero si hay que mencionar una de ellas, quizá nos vayamos con la de 2014.
Desde 2008, la agrupación no tocaba en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, y peor aún, se tomaron un descanso en 2011, cancelando fechas importantes. Sin embargo, ese año volvieron para festejar en el Vive sus tres décadas de carrera con un show en el que repasaron lo mejor de lo mejor de su discografía. Un regreso que nos dejó con una sonrisa de oreja a oreja, y ganas de más.
Nortec Collective
La música electrónica en México ha ido evolucionando como el Vive Latino. Y por supuesto que en este espacio tan importante ha estado en varias ediciones una de las bandas que mejor representa la fusión de este género con los sonidos tradicionales del norte de nuestro país: Nortec Collective, un acto imprescindible en la historia del festival y que siempre arman buen cotorreo.
El colectivo originario de Tijuana nos ha regalado presentaciones de locos en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical. Pero ninguna como el de 2009, pues esa vez cerraron con broche de oro la segunda jornada del Vive, siendo considerados “la sensación y el mejor acto de la noche” en el festival por diversos medios e incluso muchos asistentes apoyan este dato. Qué buen bailazo nos echamos esa vez.
Enjambre
Con el paso del tiempo, llegó una nueva generación de bandas mexicanas al Vive Latino que, así como muchos dentro de esta lista, fueron escalando hasta llegar a los horarios estelares. Ese fue el caso de Enjambre, quienes se han aventando grandes shows en el festival y no han parado de sorprendernos cada vez que están en el cartel.
Han sido varias las presentaciones que han dado, tanto en escenarios pequeños como en el principal. Pero definitivamente, una de las mejores fue la de 2015, cuando los de Fresnillo, Zacatecas se encontraban en uno de sus puntos más altos de popularidad y andaban promocionando su disco, Proaño. La agrupación nos cautivó por completo con un setlist que se sintió corto, pero les sirvió para juntar a un montón de gente en el antiguo Foro Sol y recordarle a muchos por qué son uno de los proyectos más importantes de nuestro país.
Little Jesus
Al igual que Enjambre, muchos otros nombres aparecieron en el Vive Latino y rápidamente se convirtieron en favoritos del público. Little Jesus fue uno de esos actos, quienes con su propuesta fresca y vibrante, provocaron tanta expectativa que no pasó mucho tiempo para que formaran parte del cartel e hicieran su debut en el festival en 2014.
Y sin duda, una de sus presentaciones más recordadas se dio en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical se dio en 2017, pues la banda chilanga dio un show que fue un viaje por sus primeros dos discos, llenando prácticamente la carpa (que les quedó chica). Y por supuesto que los invitados especiales no podían faltar, ya que los acompañó Ximena Sariñana. Con este set, la agrupación dejó claro que no eran una promesa, sino una realidad que llegó para quedarse.
Gorillaz
No exageramos cuando decimos que la presentación de Gorillaz en el Vive Latino 2018 fue un evento histórico que dejó una huella profunda en los asistentes del festival. Después de tocar con Blur en 2013 y tras casi dos décadas sin venir a México con este proyecto, Damon Albarn regresó con su banda animada para regalarnos uno de los shows audiovisuales más impresionantes que se han visto en nuestro país.
En el escenario principal del Festival Iberoamericano de Cultura Musical no cabía ni un alma para ver a Albarn y compañía, quien dejó claro que estaba contento de volver a tierra azteca porque apareció con todo y máscara de El Santo, y se le notó feliz por el recibimiento del público. Eso sin contar que se aventaron un setlist prácticamente perfecto, repasando la carrera hasta ese momento de 2-D, Murdoc, Noodle y Russel con invitados del calibre de De La Soul, Little Simz, Jamie Principle, Bootie Brown y Pauline Black.
La presentación de Gorillaz en el Vive Latino 2018 se convirtió rápidamente en una de las más recordadas del festival, gracias a su originalidad, innovación y la conexión profunda que establecieron con el público mexicano. Un clásico instantáneo que, a pesar de que volvieron a nuestro país, muchos aún no la superan e incluso consideran que ha sido su mejor show de este lado del charco
The Warning
Por último pero no menos importante, debemos mencionar a una banda que recientemente ha dado de qué hablar en México por todo lo que han conseguido a nivel mundial en casi una década de carrera: The Warning. A pesar de que no a todo el mundo les late su propuesta, las hermanas Villarreal han demostrado que son unas cracks, y por supuesto que lo han confirmado en este festival.
Su primera vez en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical fue en 2020, dejando un buen sabor de boca. Sin embargo, en 2024, con más madurez y un discazo bajo el brazo (Keep Me Fed) regresaron para regalarnos una buena dosis de guitarrazos y un show poderoso que dejó a muchos con ganas de más. Se pueden decir muchas cosas sobre estas tres chicas talentosas, pero es indudable su talento y que están poniendo en alto el nombre de nuestro país en todo el planeta.
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La temporada 2025 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) avanza con su quinto programa, en el que la batuta estará en manos de la directora huésped Inés Rodríguez.
En esta ocasión, el público podrá disfrutar de un repertorio que abarca desde la enérgica “Obertura Fausto” de Emilie Mayer hasta “Maíz”, obra de la compositora jalisciense Julieta Marón.
El programa se presentará mañana jueves 6 y domingo 9 de marzo, en el Teatro Degollado de Guadalajara.
Rodríguez, cuenta con una trayectoria internacional que la ha llevado a dirigir estrenos mundiales en Estados Unidos y colaborar con compositores como Paul Elwood, Anne Lanzilotti y Andrew Norman. Su regreso a la Filarmónica de Jalisco representa una oportunidad para consolidar su relación con la orquesta y explorar nuevas expresiones musicales.
Desde los ensayos, la directora ha encontrado una cálida recepción en la orquesta. “Recién hicimos el tercer ensayo preparándonos para el concierto y el ensayo abierto, así como para el concierto del domingo”, compartió Inés en entrevista con EL INFORMADOR.
Para la directora, esta es su cuarta ocasión al frente de la OFJ, lo que le permite establecer una conexión profunda con los músicos. “Para mí es un gusto volver a la Filarmónica de Jalisco, es como estar en casa. Realmente es llegar a una orquesta maravillosa con un personal profesional que siempre hace de la mejor manera su trabajo. Los conozco desde hace años y siempre es un placer trabajar con músicos del más alto nivel”.
En su experiencia con distintas orquestas en México y el extranjero, Rodríguez ha encontrado en la OFJ una agrupación con gran proyección. “Jalisco tiene realmente una orquesta imponente, con mucho futuro por delante, y están formando una gran tradición. Para mí es un honor ser invitada una vez más para poder estar aquí. Aunque vengo de otro estado (Tamaulipas), las veces que he visitado Jalisco he tenido la fortuna de interpretar obras de compositores de esta tierra. Esta vez, por ejemplo, haremos una obra de Julieta Marón, lo que me permite acercarme y disfrutar de la música de este Estado”, comentó.
La vida y la música
Uno de los momentos más esperados del programa será la interpretación de “Maíz”, obra de la compositora jalisciense Julieta Marón. La pieza, estructurada en tres movimientos (Siembra, Germinación y Cosecha), plasma el simbolismo del maíz como elemento central de la mexicanidad.
“Como dice la maestra Marón, esta obra nos muestra los procesos de la vida a través de la música. La instrumentación se va haciendo de menos a más, igual que la vida va creciendo: de algo mínimo a algo grande. Maíz cierra con una orquestación muy completa, con un sonido colorido que se complementa perfectamente con otra obra que interpretaremos en este programa: Ferial, de Manuel M. Ponce”, explicó Rodríguez.
Además de la obra de Marón, la OFJ interpretará Ferial, de Manuel M. Ponce, una pieza vibrante que retrata la esencia de un día festivo en un pueblo mexicano.
“Es una obra muy colorida que nos lleva a un viaje por distintos escenarios: la iglesia, la calle, las bandas del pueblo. Ponce crea estas escenas de manera sublime a lo largo de toda la obra. Es festiva, dinámica y con referencias a instrumentos prehispánicos. Tendremos un programa muy completo, con contrastes entre la energía de Fausto de Emilie Mayer, las oberturas de Wagner (Tannhäuser y Tannhäuser) y el folclore de Ponce”, detalló la directora.
Un año de importantes debuts
Inés Rodríguez es una directora orquestal con una nutrida trayectoria en México y una sólida formación internacional, que la posiciona entre las directoras profesionales más destacadas de su generación.
Fue asistente de la Orquesta Sinfónica de la University of Northern Colorado Symphony, donde obtuvo una maestría sobresaliente en dirección orquestal bajo la instrucción de Russell Guyver.
El 2025 ha sido un año significativo para Inés, quien recientemente debutó con la Orquesta Filarmónica de la UNAM y se prepara para hacerlo con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.
“Para mí es un honor que me estén buscando y llamando para dirigir estas grandes orquestas. Como mujer y como tamaulipeca, es un orgullo poder estar a la altura de estas instituciones. Las orquestas son una parte fundamental del arte y un derecho para todos. Cada vez que visito una nueva orquesta, aprendo algo distinto, descubro nuevas sonoridades y estilos, siempre con el mayor respeto y agradecimiento por la oportunidad”, concluyó.
Quinto programa
Jueves 6, 20:30 horas.
Domingo 9, 12:30 horas.
En el Teatro Degollado.
- Obertura “Fausto Op. 46” de Emilie Mayer.
- “Ferial”, Divertimento sinfónico de Manuel M. Ponce.
- Obertura de “Rienzi” de Richard Wagner.
Intermedio
- “Maíz” de Julieta Marón.
- Obertura de “Fausto” de Richard Wagner.
- Obertura de “Tannhäuser” de Manuel M. Ponce.
CT
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Lo que necesitas saber:
El Vive Latino 2025 se realizará los días 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP Seguros. Y aquí va tu chance de llevarte entradas.
Este es un gran momento para el Vive Latino. El festival regresa al Estadio GNP Seguros y no solo eso, sino que en este 2025 está celebrando su edición número 25 ––linda coincidencia–– y sí, acá en Sopitas.com tenemos boletos para que se lancen al festival.
Tendremos varias dinámicas para que te ganes boletos del Vive Latino 2025
Lo mejor del asunto es que habrá varias oportunidades para que se lleven boletos del Vive Latino 2025. Eso sí, cuando ganes en una de las dinámicas, ya no podrás ganar en las próximas, eh… Hay que darle chance a los demás de que también ganen.
¿Y cuáles son las dinámicas? La primera la encontrarás más abajo en esta misma nota y solo deberás contestar unas preguntas junto con otras instrucciones facilitas. Pero apúrale a contestarlas que los boletos vuelan.
Las dinámicas siguientes las encontrarás en próximos días a través de las redes sociales de Sopitas.com y Sopitas FM, en nuestro newsletter y también en nuestro programa de radio Sopitas FM x Radio Chilango (que puedes sintonizar en el 105.3 de FM, en nuestra cuenta oficial de X o en nuestro canal de Youtube).
OJO: Los boletos son digitales, así que es necesario que tengas una cuenta de Ticketmaster ya que te mandaremos los boletos vía transferencia. Por lo mismo, si resultas ganador, te pediremos que nos confirmes el correo electrónico que tienes vinculado a esa cuenta de TM.
Bueno, bueno… Vámonos a la primera dinámica.
Aquí nuestra primera dinámica
1. Sigue las redes de Sopitas FM (X/Twitter, Instagram), ZUP (Instagram) y Cinemática (Instagram) y guarda nuestra playlist del VL2025 en la plataforma que prefieras.
2. Suscríbete a nuestro newsletter. Aquí lo puedes hacer.
3. Comparte esta nota en tu cuenta de X/Twitter con el hashtag #ViveLatinoXSopitas y cuéntanos cuál ha sido tu edición favorita del festival y por qué.
4. Responde las siguientes preguntas:
- ¿Cuáles son las dos bandas con más presentaciones en la historia del Vive Latino? Aquí una pista.
- ¿En qué año el Vive Latino creó la Carpa Intolerante? Por acá una pista.
5. Entra a este enlace y llena el formulario con la info que se pide: tu nombre completo, número de teléfono, tu correo electrónico, el link de tu tuit del paso 3 y las respuestas de las preguntas del paso 4.
¡Y ya se armó! Ya estás participando por los boletos del Vive Latino 2025 para esta primera dinámica. ¡Mucha suerte! Sigue leyendo que tenemos unas aclaraciones importantes para tomar en cuenta.
IMPORTANTE
––Esta dinámica es para mayores de edad.
––Debes seguir las redes sociales y suscribirte al newsletter. Te ayudará mucho en caso de que no ganes en esta primera dinámica.
––Esta primera dinámica inicia el miércoles 5 de marzo y termina el jueves 6 de marzo a las 10:00 AM.
––Pondremos los nombres de los ganadores al final de esta nota y los contactaremos por correo electrónico.
––RECUERDA: los boletos son digitales, por lo que es necesario que tengas una cuenta de Ticketmaster a la mano para que te los podamos transferir. Cuando te contactemos por mail, te pediremos que nos confirmes cuál es tu correo electrónico vinculado a tu cuenta de TM.
––El premio de esta dinámica solo contempla los boletos para el Vive Latino 2025; no incluye traslado al venue, hospedaje ni ningún otro complemento.
––Nos reservamos el derecho de no tomar en cuenta a ciertos participantes por prácticas sospechosas y/o maliciosas.
––Si ganas en esta dinámica, ya no podrás ganar en las próximas dinámicas que lancemos en redes sociales, newsletter ni el programa de radio. Tras terminar esta, mantente atento a nuestras plataformas para las próximas dinámicas.
¡NOS VEMOS EN EL VIVE LATINO!
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Lo que necesitas saber:
En la industria musical hay varias productoras cuyo trabajo merece ser valorado. Por acá les contamos de 10 mujeres que cambiaron la música.
La industria musical ha sido tradicionalmente dominada por figuras masculinas. Sin embargo, desde hace mucho tiempo, varias mujeres decidieron entrarle tomando el rol de productoras, volviéndose importantes para la creación y evolución de lo que escuchamos. A menudo invisibilizadas, estas mujeres han desafiado las barreras de género y han demostrado que su talento y visión innovadora pueden transformar la música.
Y es que siendo justos, las productoras femeninas han logrado marcar una diferencia significativa en diversos géneros, desde el pop hasta el hip-hop, el rock y la música electrónica. Su influencia se extiende no solo en la producción de grandes éxitos y discos importante, sino también en la creación de espacios para la siguiente generación de chicas que quieren dedicarse a lo mismo.
Sin embargo, el trabajo de las productoras en la industria musical tanto en el estudio como en el escenario no ha sido valorado como se merece. Y es que no es para menos, pues no solo han trabajado con artistas consolidadas, sino que también han sido mentoras de nuevos talentos que buscan dar a conocer su voz.
En esta nota, repasamos brevemente la carrera de 10 mujeres que han dejado una marca imborrable en la música, celebrando su papel y su contribución a los géneros que más nos gustan, verdaderas pioneras en su campo y voces de cambio sin las cuales, de plano no podríamos comprender todo lo que escuchamos en la actualidad.
Recordemos algunas productoras que dejaron su huella en la industria musical
Linda Perry
Comenzamos esta lista con una rifada que seguro conocen. Linda Perry es una de las productoras más influyentes de la industria musical, la cual –como la gran mayoría lo sabrá– inició su carrera como cantautora y líder de la banda estadounidense 4 Non Blondes, con la cual nos regaló rolas que se convirtieron en clásicos instantáneos, entre ellas la famosísima “What’s Up?”.
Tras la disolución de la agrupación, Linda siguió como solista, pero con el paso de los años, se convirtió en compositora y productora para artistas como Celine Dion, Christina Aguilera, Pink, Adele, Britney Spears, Gwen Stefani, Alicia Keys, Miley Cyrus, Courtney Love, Joan Jett, Fischerspooner, Cheap Trick y más.
La capacidad que Linda Perry tiene para escribir canciones con gran impacto emocional y comercial han sido clave para que tantos artistas quieran trabajar con ella. Tanto así que incluso se encuentra dentro del Salón de la Fama de los Compositores de Nueva York, un premio que la colocó entre las mejores productoras musicales de todos los tiempos.
Sylvia Massy
Probablemente no a todo el mundo le suene el nombre de Sylvia Massy, pero estamos seguros que al menos han escuchado uno de sus producciones. Con una carrera que abarca varias décadas, esta productora, ingeniera y mezcladora ha trabajado con una impresionante lista de artistas como Tool, Aerosmith, System of a Down, Johnny Cash, Elton John, Lenny Kravitz, Prince, Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys, R.E.M., Slayer, The Smashing Pumpkins, Tom Petty and the Heartbreakers, Deftones, Cage the Elephant, Julio Iglesias y Molotov.
Su enfoque distintivo y experimental para la producción musical la ha convertido en una figura clave en la industria. Massy es conocida por su habilidad para crear sonidos orgánicos y audaces, desafiando las convenciones del estudio tradicional y utilizando técnicas poco convencionales para lograr una atmósfera única en cada proyecto. Gracias a la visión de Sylvia, muchos de estos artistas lograron crear trabajos atemporales que siguen resonando en la música actual.
Ester Dean
Siguiendo con la lista, no podíamos dejar de lado a Ester Dean. Su carrera comenzó en el mundo del R&B y el pop, y rápidamente se consolidó como una de las figuras clave en la creación de éxitos comerciales gracias a su talento para componer melodías pegajosas y letras que capturan emociones con las que todos empatizamos.
Además de su faceta como compositora, Dean ha sido fundamental en la producción de muchos de estos temas, aportando su visión única para dar forma a las canciones que definen tendencias. Conocida por su habilidad para crear hits memorables, ha trabajado con algunos de los artistas más grandes de la industria, como Rihanna, Mary J. Blige, Christina Aguilera, Dr. Dre, Katy Perry, Usher, Britney Spears, Florence + The Machine y más..
Más allá de su éxito como compositora y productora, Ester Dean también ha incursionado como cantante, destacándose por su potente voz y su capacidad para mezclar géneros como el pop, el R&B y el hip-hop. Su influencia en la música pop moderna es indudable, con una serie de rolas que se han convertido en verdaderos himnos de la era digital.
Además de su contribución en la música, Ester extendió su creatividad a otras áreas, incluyendo su participación en el mundo del cine, siendo una de las voces principales de la banda sonora de la película Pitch Perfect. Sin duda, su versatilidad y percepción musical siguen siendo clave en su constante éxito en la industria.
Catherine Marks
Catherine Marks es otra gran productora e ingeniera de sonido británica que se ha ganado un lugar en la música actual por su talento para crear producciones excepcionales dentro del indie, el rock alternativo y el post-punk. A lo largo de su carrera, ha trabajado con bandas y artistas de renombre como Foals, boygenius, Wolf Alice, The Killers, Interpol, Death Cab for Cutie, The Wombats, Alanis Morissette y PJ Harvey, capturando la esencia cruda y poderosa de cada proyecto.
Su enfoque dinámico y su atención al detalle le han permitido destacar en un mundo dominado por la experimentación sonora y la búsqueda de nuevos caminos para el sonido contemporáneo. A lo largo de su carrera, Marks ha sido reconocida no solo por su destreza técnica, sino también por su capacidad para fomentar un ambiente creativo y colaborativo en el estudio.
Su trabajo en el increíble How Big, How Blue, How Beautiful de Florence + The Machine, por ejemplo, le permitió demostrar su destreza al equilibrar la energía emocional con la calidad sonora en la producción. Catherine Marks ha sido fundamental en la evolución del sonido de muchas bandas del Reino Unido, y su habilidad para fusionar lo clásico con lo innovador ha hecho que su nombre sea sinónimo de calidad dentro de la música independiente y alternativa.
Sylvia Robinson
Sylvia Robinson fue una figura clave en la historia de la música, destacándose tanto como cantante como productora, y convirtiéndose en una pionera en la industria musical de Estados Unidos. A lo largo de su carrera, fundó el sello Sugarhill Records, que se convirtió en uno de los más influyentes en la historia del hip-hop.
Su legado como productora incluye la creación del emblemático sencillo “Rapper’s Delight” de The Sugarhill Gang, el primer gran hit comercial del hip-hop, un hito que ayudó a consolidar este sonido en el mainstream. Además de su papel en el género, Robinson también fue responsable de la producción de varios éxitos de soul y R&B, lo que demuestra su versatilidad y su capacidad para navegar en diferentes ritmos.
A lo largo de su carrera, Sylvia Robinson también demostró ser una innovadora, empujando los límites de lo que se entendía como producción musical. Su enfoque único y su visión de la música como una plataforma para narrar historias y conectar con el público fueron clave en la creación de un sonido que definió una era.
A pesar de su éxito en la industria, Robinson nunca dejó de ser una defensora del talento emergente y de las voces que estaban cambiando el panorama musical. Su impacto perdura hasta hoy, no solo como productora, sino también como una figura que contribuyó a la evolución del hip-hop y del sonido urbano en general.
Sonia Pottinger
Dentro del mundo del reggae, Sonia Pottinger es recordada como una de las pocas mujeres productoras que rompió barreras en un género dominado por hombres. A lo largo de su carrera, fundó el sello High Note Records y destacó por su capacidad para descubrir y trabajar con artistas emergentes, ayudando a moldear el sonido del reggae en las décadas de 1960 y 1970.
Trabajó con algunas de las bandas y artistas más importantes de la época y del género, incluyendo a grupos como The Techniques, artistas solistas como Delroy Wilson, y jóvenes que se convirtieron en leyendas del tamaño de Bob Marley y Peter Tosh, cuyas carreras se vieron impulsadas por sus producciones innovadoras y su enfoque en el ritmo y la melodía del reggae.
Más allá de su éxito como productora, Sonia Pottinger también fue una pionera en la industria musical jamaicana, destacándose por su habilidad para equilibrar la comercialización del reggae con el respeto por la autenticidad del género. Su enfoque en la calidad sonora y su talento para manejar las complejidades de la producción en un estudio de grabación fueron clave para el crecimiento de su sello.
A lo largo de su carrera, Pottinger demostró que las mujeres también podían desempeñar roles cruciales dentro de la producción musical, dejando un legado enorme en la historia del reggae y siendo una inspiración para futuras generaciones de productoras.
Mandy Parnell
Bajita la mano, Mandy Parnell es una de las ingenieras de sonido y productoras más respetadas en la música actual, conocida por su enfoque detallado y creativo en la masterización de álbumes. Con una carrera que abarca más de dos décadas, ha trabajado con algunos de los artistas más influyentes de la industria, incluyendo a Aphex Twin, Brian Eno, Björk, Radiohead, The xx, Feist, The Knife y Depeche Mode.
Su habilidad para manipular las frecuencias sonoras y crear un equilibrio perfecto en la mezcla de un álbum la ha convertido en una figura clave en el mundo de la masterización, un campo técnico donde la calidad del sonido es esencial para llevar las producciones a su mejor versión final. Además de su trayectoria de sonido como ingeniera de masterización, Parnell es conocida por su enfoque artístico, donde más allá de la técnica, se asegura de que el sonido final de cada álbum transmita la visión del artista.
A lo largo de su carrera, Mandy Parnell ha sido reconocida por su capacidad para aportar matices y sutilezas a los proyectos en los que trabaja, lo que le ha valido la confianza de músicos de diversos géneros, desde el indie hasta la música electrónica. Su impacto en la música moderna es innegable, y su habilidad para mejorar y perfeccionar los detalles sonoros sigue haciendo de ella una pieza central dentro de la producción musical de calidad.
Cordell Jackson
Cordell Jackson fue pionera en la industria musical, destacándose no solo como productora, sino también como compositora y guitarrista. De hecho, fue una de las primeras mujeres en asumir un papel activo en la producción de música rock y en el negocio de la música en general. A finales de los 50 e inicios de los 60, Jackson fundó su propio sello discográfico, Moon Records, a través del cual lanzó varios de sus propios trabajos y los de otros artistas.
La independencia de Jackson y su habilidad para producir, grabar y mezclar de manera autodidacta le valieron un lugar en la historia del rock and roll, aunque su trabajo, a menudo adelantado a su tiempo, no recibió el reconocimiento general que merecía durante su vida. A pesar de las dificultades que enfrentó como mujer en un entorno predominantemente masculino, se mantuvo firme en su pasión por la música, siendo una figura clave para la música del sur de Estados Unidos.
Sus producciones, que fusionaban rockabilly, blues y country, marcaron una diferencia notable en la escena musical de Memphis. Cordell Jackson se ganó el respeto de quienes reconocían su destreza técnica y su visión artística. Aunque su legado no se consolidó completamente en vida, hoy en día es vista como una de las pioneras más importantes en la producción musical, cuyo impacto sigue siendo celebrado por nuevas generaciones de artistas y productores.
Sylvia Moy
Dentro de la historia de Motown, hubo una mujer que además de ser una de las primeras productoras y compositoras del soul, fue clave para el éxito de este sello: Sylvia Moy, cuya carrera dejó una huella profunda en la industria musical. A lo largo de su trayectoria, trabajó con algunos de los artistas más importantes de la época, como Stevie Wonder, Marvin Gaye y The Four Tops, ayudándoles a dar forma al sonido de esta discográfica en los 60.
Junto con Henry Cosby, Moy coescribió y coprodujo varios éxitos icónicos, como “My Cherie Amour” de Stevie Wonder, una de las canciones más queridas de su carrera. Su habilidad para combinar la sensibilidad melódica con una producción elegante y sofisticada la convirtió en una figura clave dentro del sello, contribuyendo a su estatus como un referente del soul.
Más allá de su éxito como productora y compositora, Sylvia Moy también fue pionera como una de las primeras mujeres en tener una participación activa y reconocida en la producción de discos dentro de un entorno predominantemente masculino. Su talento y visión no solo la llevaron a colaborar con artistas de renombre, sino que también ayudaron a que las voces femeninas se escucharan en la música popular de la época.
Sin lugar a dudas, el legado de Moy sigue intacto hasta la actualidad, como una de las grandes innovadoras de la música soul y pop, cuyas producciones siguen siendo celebradas por su creatividad, emoción y capacidad para conectar con el público.
Susan Rogers
Por último pero no menos importante, tenemos que mencionar a Susan Rogers, productora e ingeniera de sonido reconocida por su trabajo innovador en la música, especialmente por su colaboración con Prince durante algunos de los años más creativos de su carrera. A lo largo de los años 80, Rogers desempeñó un papel clave en la producción de discos emblemáticos como Purple Rain y Sign o’ the Times, ayudando a dar forma al sonido único del artista.
El talento nato de Susan para mezclar géneros y su conocimiento técnico del estudio fueron fundamentales para capturar la esencia del revolucionario estilo del músico de Minnesota, consolidándose como una de las primeras mujeres en ser reconocidas por su habilidad técnica en una industria predominantemente masculina.
Más allá de su trabajo con Prince, Susan Rogers produjo para otros artistas de distintos géneros como David Byrne, Barbra Streisand, Barenaked Ladies y Tricky. Tras su paso por la producción, Rogers también se dedicó a la enseñanza, convirtiéndose en profesora de tecnología musical en la Universidad de Berklee, donde comparte su vasto conocimiento sobre la ingeniería de sonido y la producción.
El aporte de Susan no solo está en su contribución a los discos que definieron una era, sino también en su influencia como maestra y en su capacidad para inspirar a nuevas generaciones de productoras e ingenieras de sonido.
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