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Curiosidades

Entrevista con Inhaler sobre su nuevo disco ‘Open Wide’

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Lo que necesitas saber:

Platicamos con Josh Jenkins y Rob de la banda irlandesa Inhaler, sobre su nuevo material de estudio ‘Open Wide’.

Posterior al lanzamiento de su tercer disco de estudio, titulado Open Wide, platicamos un rato con Josh Jenkins y Robert Keating de Inhaler, guitarrista y bajista de la banda irlandesa. Este disco representó varios cambios para la banda en cuánto a sonido, y también se abrieron a colaborar con Kid Harpoon, mente productora detrás del asombroso Harry’s House de Harry Styles.

Acá les dejamos parte de lo que platicamos con Josh y Rob, que se encuentran en plena gira con Inhaler:

sopitas.com: Gracias por tomarse el tiempo de charlar con nosotros. Sé que están de gira y es difícil, pero muchas gracias por el tiempo y felicitaciones por el lanzamiento del álbum Open Wide. Creo que añade varias capas a su sonido, y no es fácil lanzar 3 álbumes en 4 años.

En cuanto a Open Wide, tiene un sonido electrónico pesado. Hay un ambiente de baile. Creo que hay rock de los ochenta. Escucho algunas influencias, tal vez de Talking Heads, entre otras. ¿Cuáles fueron algunas de sus influencias para este álbum y su sonido particular?

Inhaler: “Bueno, esa fue una gran manera de resumirlo. Para ser honesto, lo respondiste mejor de lo que nosotros podríamos. Sí, creo que mencionamos a Talking Heads al menos 24 o 25 veces haciendo el álbum. Así que fue una gran elección. Absolutamente. Sí. Pero sí, muchos de ustedes saben si fue por elección o no. Creo que los ochenta definitivamente influenciaron mucho el álbum en cuanto a algunos de los sonidos e instrumentos que estábamos usando.”

“Ryan (el baterista de la banda), incluso tenía esos… ¿Alguna vez has visto a Phil Collins en esos Roto Toms? Ryan usó eso en una canción. Así que nos fuimos a los ochenta sin siquiera pensarlo.”

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La portada y arte del nuevo disco de Inhaler, ‘Open Wide’.

sopitas.com: También tienen cortes de puro rock, cómo “X-ray”. Están liderados por la guitarra y el bajo. Hay una cita particular de Mark Ronson, dice que los “rockeros son racistas”, y creo que ustedes están cambiando. Hay algunas canciones que abren sin riffs, pero con sintetizadores. ¿Cómo encontraron esa mezcla? Quiero decir, ¿fue una decisión consciente, o simplemente tocaron con los sintetizadores? ¿Cómo cobró vida?

Inhaler: “Creo que siempre nos hemos enfocado en sintetizadores, excepto que esta vez estábamos en estudios de rock, y trajimos un montón de sintetizadores viejos, y cosas así. Así que creo que fue con una presentación diferente esta vez, y tal vez con una presentación más clara, a diferencia de, cuando solíamos usar sintetizadores, les poníamos un montón de pedales y cosas así, para que fueran irreconocibles.

“Mientras que en este definitivamente dejamos que, digamos, el Juno 106, por ejemplo, lo usamos, pero lo dejamos como un Juno. ¿Sabes a lo que me refiero? No nos metimos con él. Es como si ya tuviera esa magia. Así que definitivamente sí, limpiamos cosas, lo cual fue agradable. Así que es bueno que puedas escucharlos.”

Hemos tenido a Inhaler bajo el radar desde sus inicios, y es que la propuesta de la banda irlandesa ilusiona a cualquier fan del rock en general, con un sonido que a veces tiene al rock pop, con influencia de los Stone Roses, algo de Echo & The Bunnymen y las atmósferas de Joy Division.

Sus trabajos pasados, It Won’t Always Be Like This (2021) y Cuts & Bruises (2023) y la energía de la banda en vivo nos han esperanzado, en un panorama actual en el que el rock dejó de ser la tendencia mainstream. Los vimos en su primer show en solitario en el Auditorio BB, y nos sorprendió la energía de sus fans, pese a ser una banda bastante nueva.

sopitas.com: Hay algunos temas en el álbum, quiero decir, constantemente en Inhaler, sobre la mayoría de edad, y mucho sobre la autorreflexión. ¿Cómo se les ocurrieron esas letras porque tienen esta discografía? Es muy sólida. E insisto, 3 álbumes en 4 años. Es increíble. ¿Influyó la gira? ¿Fue un enfoque más relajado para las letras, Elijah? Tal vez.

Inhaler: “Nos hemos dado cuenta de que este es el primer álbum que hicimos de los 3 con el nuevo productor y los dos primeros fueron con un querido amigo nuestro. Así que este álbum realmente se sintió como si finalmente estuviéramos dando un paso por nuestra cuenta, irónicamente, aunque fue nuestro tercer álbum en muchos sentidos.”

“Se sintió como nuestro primer álbum. Así que el título (Open Wide) se sintió como abrirse, se sintió bastante vulnerable y se sintió bastante real. Y no creo que nos hayamos dado cuenta de eso en ese momento. Pero cuánto más hablamos del álbum, más se siente como si nos estuviéramos acercando a descubrir más sobre, supongo, cómo queremos sonar o ser nosotros mismos, supongo.”

“Y creo que eso también se filtró en las letras. Creo que Eli (Elijah Hewson) se divirtió más que nunca con las letras. Realmente las disfrutó, se notaba que realmente se lo tomó muy en serio. No es que no lo haya hecho antes. Pero fue colaborativo con las letras, abierto al respecto. Simplemente se sintió como un flujo realmente saludable que encontró para este álbum.”

sopitas.com: Hay algo sobre trabajar con Kid Harpoon. Sentí que este álbum tiene una sensación musical constante y alegre. Quiero decir, hay algunos tal vez algunos cortes un poco duros en sus últimos álbumes. Pero sentí que este álbum fue precisamente más de celebración. ¿Cómo influyó el trabajar con Kid en su sonido general?

Inhaler: “Bueno, pura celebración. Sí, lo fue. Celebración. Todos los días, ya sabes, íbamos al estudio con ganas de pasar todo el día allí, y luego nos íbamos sintiéndonos realmente satisfechos.

“Fue agradable, porque lo hicimos en como un mes, la grabación en sí. Así que no se prolongó, así que cada día que entrábamos, era una sensación fresca, y estábamos muy emocionados de hacerlo. Así que sí, fue una celebración de, ya sabes, la creatividad todos los días y de hacer lo que amamos, lo cual fue increíble, y pudimos grabarlo, lo cual fue genial.

sopitas.com: Josh, hablaste de ciertos cambios sobre la batería y la influencia de Phil Collins. ¿Cómo cambió este nuevo álbum la configuración en vivo? ¿Hay algún cambio importante, o reorganizaron ciertas cosas para la gira?

Inhaler: “Sí, ¿qué tan nerd quieres la respuesta? Porque puedo ponerme nerd” (risas)

sopitas.com: Tan nerd como quieras, por favor.

Inhaler: “Es increíble escuchar eso. Bueno, nosotros nos inspiramos mucho en las presentaciones de principios de los noventa, como, ya sabes, las presentaciones de rock, grunge. Así que hemos puesto muchos más amplificadores en el escenario ahora para realmente reforzar el sonido, y usé un Roland JC-120 en el álbum. Así que junto con mi Vox, tenemos un JC-120.”

Y luego un gabinete de alta potencia ahora también, que es realmente impactante. Rob tiene 2 Ampeg en el escenario. Ahora, sí, porque un gabinete de 1×18 no era suficiente. Ahora, si se me cae encima, seguramente moriré, mientras que antes había una posibilidad de que viviera.”

“En la batería, Ryan todavía está usando un hermoso kit Gretsch. Pero ahora ha añadido triggers. Así que, ya sabes, hay muchos elementos electrónicos, como decías, pero queremos hacerlos en vivo en lugar de simplemente ponerlos en una pista. Tenemos un Juno y luego un Moog y un Nord. Así que hemos subido de nivel todo, lo cual es muy divertido.”

sopitas.com: Sobre la última vez que vinieron a la Ciudad de México. Fue una experiencia peligrosa, porque recuerdo que en el Auditorio BB el equipo les dijo que hablaran con la gente porque el piso podía derrumbarse, o algo así. ¿Lo recuerdan?

Inhaler: “Sí, lo recuerdo muy bien, como si el piso fuera a colapsar si la gente seguía saltando durante el show. Sí, sí, estábamos aterrorizados. Pero también, tan aterrorizados como estábamos, estábamos un poco tristes porque no habíamos experimentado al público así, fue increíble la atmósfera. Y todos estaban saltando, obviamente porque el piso estaba a punto de caerse. Así que fue agridulce en muchos sentidos. Tendremos que tocar en un campo la próxima vez, o como en una base militar, nos sentimos mal. Queremos que todos salten tan alto como puedan. Sí, y es difícil y es pesado. Pero en realidad no podíamos animarlos.”

sopitas.com: Bueno, tengo una última pregunta, y entiendo si no pueden responderla. Tienen una larga gira que se extiende hasta julio. ¿Alguna noticia sobre México?

Inhaler: “Todavía estamos esperando escuchar alguna noticia, realmente queremos volver. Así que tenemos los dedos cruzados, realmente esperamos hacerlo. Pensé que lo que ibas a preguntar era cuál era nuestro lugar favorito para tocar en el mundo. Pero la respuesta habría sido México a un entrevistador inglés o francés. Hemos dicho algunas veces que el show que acabamos de hacer allí nos hizo sentir como si estuviéramos en los Beatles, lo que no se siente para nada real.”

“Y creo que ese es el poder del público mexicano y de apoyar la música y esas cosas. Sí, tan pronto como podamos, vamos a tocar nuestro próximo show allí. Ya hemos hablado de eso, en un piso que no se rompa (risas). Podemos tener tal vez tengan que tener como un trampolín o algo así. Para que la gente realmente salte.”

sopitas.com: Estaremos atentos, bueno, chicos, eso es todo. Muchas gracias por el tiempo. Que tengan una gran gira.

Open Wide se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, y la banda, como de costumbre, se lució con las versiones físicas, que pueden encontrar por acá.

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Curiosidades

Dedican 42 horas a la semana

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Lo que necesitas saber:

Las mujeres en México destinan casi 42 horas de la semana a las tareas del hogar y de cuidados. Sin remuneración ni reconocimiento.

Desde hace años —no es ni tantito un fenómeno nuevo—, sabemos que existe una crisis de cuidados. Sin servicios sociales dignos, millones de personas en México tienen que dejar sus empleos, sus carreras o sus vidas para cuidar a sus seres queridos sin remuneración y con poco reconocimiento.

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Las mujeres en México cargan con toda la red de cuidados // Foto: Cuartoscuro

En México, esa carga de trabajo de cuidados queda prácticamente en manos de las mujeres.

Algunos datos sobre las Mujeres en México y el trabajo de cuidados

No es cosa sencilla. Las estadísticas nacionales cuentan una historia de poco reconocimiento y ninguna remuneración económica.

“Las mujeres realizan la mayor parte de las tareas de cuidado con los hijos, cuidan de los enfermos, cuidan hasta de quienes pueden cuidarse por sí mismos”, escribía la politóloga Ana de Luca en un ensayo para Sopitas.com sobre la crisis de cuidados que nos acechaba desde 2020.

Sin embargo, si la experiencia personal —que todos conocemos— no es suficiente, los datos y las estadísticas oficiales hacen visible cómo las mujeres en México se encargan de todas las labores de cuidados.

De acuerdo con una investigación del IMCO, 9 de cada 10 personas que abandonan el mercado laboral para asumir las labores de cuidado… son mujeres. ¡Nueve de cada diez!

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9% de las mujeres que no buscan empleo es porque no hay quien cuide a sus infancias // Foto: Cuartoscuro

Y eso no es todo.

Esta dedicación a las labores de cuidado —que no son remuneradas— obliga a disminuir sus ingresos. El mismo IMCO encontró que solo el 51% de las mujeres que realiza tareas de cuidado participa en el mercado laboral. Cuando no se dedican a estas labores, la cifra asciende a más del 70%.

49% de las mujeres que no buscan empleo es porque no hay otra persona que pueda cuidar a sus infancias, personas mayores o seres queridos enfermos.

La disparidad en el tiempo de los trabajos de cuidado en un día cualquiera

Las anécdotas personales —basta con preguntar cómo era la infancia de cualquier persona cercana en México— nos ayudarían a comprender lo común de este fenómeno. Sin embargo, la disparidad en el tiempo de cuidado o de labores domésticas es impresionante cuando la vemos en minutos.

De acuerdo con investigaciones del IMCO, las mujeres destinan, en promedio, 41.7 horas a la semana a las tareas del hogar y cuidados. Al mismo tiempo, los hombres dedican apenas 17.3 horas a la semana.

Esto significa que las mujeres dedican 2.5 veces más tiempo a las tareas de cuidados.

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Las mujeres en México cargan con toda la red de cuidados // Foto: Cuartoscuro

Si comparamos un día promedio en la vida de los hombres o las mujeres de México encontramos esta disparidad. Mientras un hombre pasa 2 horas 32 minutos en labores domésticas, una mujer pasa 3 horas 39 minutos.

Lo mismo pasa en las laboras de cuidado: las mujeres pasan más de 3 horas 25 minutos, mientras un hombre pasa 1 hora con 40.

“Las tareas de cuidados representan la principal barrera para la participación económica de las mujeres”, revela el IMCO en este estudio.

Pueden conocer más del Instituto Mexicano para la Competitividad (IMCO) en su sitio web en ESTE LINK o seguirlos en sus redes sociales como INSTAGRAM, para leer sus investigaciones de política pública en nuestro país.

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Curiosidades

México podría ser sede del Mundial Femenil 2031

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Lo que necesitas saber:

México y Estados Unidos buscaron la sede del Mundial Femenil 2027 pero al final se retiraron

El Congreso de la FIFA celebró su reunión anual este 5 de marzo y dieron varios anuncios interesantes para el futbol femenino de nuestro país, desde confirmar el Mundial de Clubes Femenil, hasta dar pie a que México sea sede del Mundial Femenil 2031.

Mundial Femenil
Foto: Getty

FIFA lanza requisitos para ser sede del Mundial Femenil 2031 y 2035

Resulta que el Consejo de la FIFA aprobó el Reglamento de licitación y descripción general de los requisitos para ser del Mundial Femenil 2031 y 2035.

Determinaron que, considerando los países que han sido anfitriones en las últimas ediciones (Francia en 2019, Australia y Nueva Zelanda en 2023, y Brasil en 2027), solo países de África y Concacaf puedan buscar ser sede en el 2031.

Naturalmente eso abre la posibilidad para que México sea anfitrión del Mundial Femenil 2031, nada más habría que ganarle a todas las selecciones africanas que presenten candidatura.

México podría ser sede del Mundial Femenil 2031
Foto: Getty

México y Estados Unidos buscarían juntos la sede del Mundial Femenil 2031

Ojo, no nos estamos olvidando de Estados Unidos. Nuestro país vecino se ha llevado muchos torneos de la FIFA últimamente, pero eso sería bueno para México.

Por si no lo recuerdas, México y Estados Unidos buscaron la sede el Mundial Femenil 2027, pero al final retiraron su candidatura con eso de que el dinero se está yendo en la organización del Mundial 2026, como la nada barata remodelación del Estadio Azteca (AQUÍ te contamos completas las razones).

El punto es que al dar a conocer que se bajaban de la lucha contra Brasil, el Comité organizador confirmó que tanto México como Estados Unidos se concentrarían en buscar la sede el Mundial Femenil 2031.

Próximos juegos de la Selección Mexicana Femenil: Pinatar Cup y contra Jamaica
Fotografía @Miseleccionfem

Estamos plenamente comprometidos con la organización de una Copa del Mundo Femenil memorable e histórica de la que se beneficiarán jugadoras y afición”, señalaron la Femexfut y la US Soccer en un comunicado conjunto.

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Curiosidades

5 películas sobre aborto y derechos reproductivos (en streaming)

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Cada 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer o el 8M, en donde las conversaciones se centran en la constante lucha por los derechos de las mujeres como los derechos reproductivos y sexuales, y entre los cuales entra el tema del aborto, por ejemplo, y las decisiones que las mujeres toman respecto a sus cuerpos.

México es uno de los países más activos en este tema a partir del trabajo de las colectivas para despenalizar el aborto en todo el país. Sin embargo, la situación del aborto no sólo es relevante en nuestro país o Latinoamérica, sino en todo el mundo.

Aborto violación querétaro
Foto: Cuartoscuro

De acuerdo con datos de la OMS en 2024, al año se realizan 73 millones de abortos. 43 por ciento de ellos son de riesgo para las personas que se lo realizan como consecuencia de la falta de información, espacios seguros y oficiales para realizarlo, su condición de gratuidad y cuidados posteriores.

Por eso, y aprovechando la importancia del 8M, por acá les hacemos una lista de películas sobre el aborto y los derechos reproductivos y sexuales, las cuales abordan con una mirada realista y sincera las experiencias que se han vivido o se viven al hablar de la autonomía de los cuerpos de las mujeres.

Imagen de 'The Girl with the Needle'
Imagen de ‘The Girl with the Needle’ / Foto: MUBI

Películas sobre aborto y derechos sexuales y reproductivos

Happening (2021) 

Audrey Diwan 

Esta es una de las películas más realistas pero también sensibles relacionadas con el tema del aborto y las decisiones que históricamente hablando, las mujeres han tomado sobre sus propios cuerpos. Happening es una producción francesa de 2021 que se llevó el León de Oro en Venecia ese mismo año.

La directora es Audrey Diwan y su protagonista Anamaria Vartolomei. La historia está basada en las memorias de la ganadora del Nobel de Literatura 2022, Annie Ernaux. Aquí, en la década de los 60, conocemos a Anne, una joven brillante y con un futuro prometedor dentro de la academia que descubre que está embarazada.

Su reacción más inmediata es preguntarle al médico que le da la noticia si puede hacer algo para impedir el embarazo. Pero la respuesta que obtiene de él y todos a su alrededor, es la misma: NO porque se debe hacer responsable, NO porque es incorrecto, NO porque es ilegal, y decenas de NO que lo que hacen es ponerla en riesgo.

¿Dónde la puedes ver? Happening está disponible en MAX.

Lingui, The Sacred Bonds (2021)

Mahamat-Saleh Haroun

Lingui, the Sacred Bonds es una producción de 2021 hablada en francés, del director Mahamat-Saleh Haroun que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de ese mismo año.

Teniendo esto en mente, es así como nos presentan a Amina, una madre soltera que miente al decir que es viuda, y su hija Maria de 15 años, quien está embarazada. Maria quiere practicarse un aborto pero es ilegal. Amina se niega en un inicio por el peligro que conlleva, pero pronto se da a la tarea de ayudar a su hija pensando que ella estuvo en ese mismo lugar 15 años antes.

Imagen de 'Lingui'
Imagen de ‘Lingui’ / Foto: MUBI

Lo más bello de esta película es que su historia no se sustenta en vínculo sagrado (el significado de la palabra “lingui”) de una madre e hija como Amina y Maria, sino en el vínculo invisible para aquellos que rigen el patriarcado: el de las mujeres. Amina es más que una madre, y cuando tuvo a Maria, se le rechazó como hija. Así de fácil desaparecen esos “roles”.

Maria no es sólo una hija, sino una mujer, y eso no se le puede arrebatar a ninguna de las dos. Es así como Lingui se convierte en una película muy poderosa y emocional sobre la constante búsqueda de opciones que le otorgue el poder de decisión a las mujeres.

¿Dónde la puedes ver? Lingui, the Sacred Bonds está disponible en MUBI.

The Janes

Emma Pildes y Tia Lessin

La primera vez que vimos el título del documental The Janes, el cual trata sobre las primeras luchas en Estados Unidos para legalizar el aborto, pensamos que se llamaba así en referencia a Jane Doe, el nombre que se le da a las personas que se les busca dar anonimato o se desconoce su identidad durante la investigación de un crimen.

Nos hizo sentido esa idea porque las mujeres que marcaron la pauta para cambiar la ley, se les consideró criminales. Sin embargo, The Jane Collective fue un espacio construido en la década de los 60 y 70 por mujeres para mujeres que necesitaran ayuda o asistencia por un aborto. El nombre de Jane parte de lo común.

The Janes se estrenó en 2022 en Sundance bajo la dirección de Emma Pildes y Tia Lessin, y nos presenta a un grupo de mujeres que decidieron tomar acciones como una forma de empatía, pero también como una forma de evitar que otras mujeres vivieran los mismos traumas que algunas de ellas.

¿Dónde la puedes ver? The Janes está disponible en MAX.

The Girl with the Needle

Magnus von Horn

The Girl in the Needle o La chica de la aguja recibió una nominación al Oscar 2025 en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa para Dinamarca. Si las cosas fueran justas en los premios de la Academia, esta película habría recibido otras nominaciones para Actriz para Vic Carmen Sonne y Fotografía.

Es una de las películas más perturbadoras y duras que nos ha tocado ver, y se potencia al saber que está basada en un caso real de inicios del siglo XX. No les vamos a contar el caso real porque rompería por completo con la historia, pero les podemos decir que The Girl with the Needle va sobre una mujer que tras meses sin saber de su esposo (quien está en el frente al cierre de la Primera Guerra Mundial), comienza un amorío con el dueño de la fábrica en la que trabaja.

Karoline se embaraza, y frente al rechazo de la familia del hombre, la protagonista intenta realizarse un aborto. Sin embargo, una mujer evita que lo haga y le ofrece ayuda para buscarle un hogar a su bebé. Pero las cosas no son lo que parecen. Nunca.

¿Dónde la puedes ver? The Girl with the Needle está en MUBI.

Never Rarely Sometimes Always (2020)

Eliza Hittman

Una de las cualidades de la directora Eliza Hittman, es que cuenta historias de una manera tan realista, que podría parecer documental, pero al mismo tiempo tiene tanto dominio de sus personajes y su contexto, que crea en un entorno de ficción que nos permite verlos desde afuera.

Hittman nos entregó hace unos años Beach Rats para sorprendernos aún más, en 2020, con Never Rarely Sometimes Always, una película cuyo título nos revela las opciones de respuesta a las preguntas que se les hacen a las mujeres cuando acuden a un centro para realizar un aborto, en este caso.

Sidney Flanigan como Autumn en 'Never Rarely Sometimes Always'
Sidney Flanigan como Autumn en ‘Never Rarely Sometimes Always’ / Foto: Focus Features

La protagonista es Autumn, una joven de 17 años que vive en Pennsylvania, un estado en el que, en esos años, requería el permiso de los padres para realizar un aborto en una menor. Es así como Autumn y su prima viajan a la ciudad de Nueva York en donde una menor puede consentir el aborto sin permiso de los padres o tutores.

Las protagonistas creen que es un viaje de ida y vuelta, pero deben quedarse más tiempo, y eso implica cambios en su percepción de las cosas, de sus cuerpos, incluso del tiempo. Never Rarely Sometimes Always se estrenó en el año final de Trump y su gobierno, quienes impulsaron la anulación de Roe vs Wade (protección constitucional) y que permitió, entre muchas cosas, la prohibición total del aborto en algunos estados.

¿Dónde la puedes ver? Never Rarely Sometimes Always está disponible para compra y renta.

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