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En busca del arca perdida’, la respuesta es pasarla blanco y negro

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A estas alturas, decir que Steven Spielberg es uno de los mejores directores de la historia del cine, carece de sentido. Ha dado forma a obras increíbles y, sin ponerme a juzgar cuál es su mejor película, tengo claro que la que puedo ver una, otra y otra vez sin aburrirme es ‘En busca del arca perdida’.

No sólo es la primera de la saga de Indiana Jones, sino también una cinta redonda con humor, buen argumento, diálogos afilados y acción magistralmente rodada. Su escena inicial con la gran roca persiguiendo al arqueólogo es parte de la cultura pop y sé que no soy el único fan de esta cinta. Pero también sé que no tanta gente ha visto la versión en blanco y negro, sin sonido y con metal industrial sonando de fondo.

Porque sí, ‘Indiana Jones: En busca del arca perdida’ tiene una versión hecha por un fan. Y ese fan es un director de cine ganador del Óscar a mejor director: Steven Soderbergh.

La otra cara Indiana Jones

Soderbergh es un director peculiar. Tiene películas que han sido un fracaso y son algo raras, sorpresas como la cruda ‘Traffic’ que le hizo merecedor del galardón de la Academia y pelotazos de la talla de la saga ‘Ocean’s’. Además de dirigir, produce, edita y es director de fotografía de muchas de sus creaciones. También de las de otros.

El director tiene un blog en el que da rienda suelta a sus pensamientos, pero entre rodaje y rodaje, en algún momento de 2014 pensó algo como “¿la gente realmente ha visto el trabajo tan impecable que hizo Spielberg a nivel de fotografía?” O algo así, vaya. Siendo él director de fotografía, algo de esto sabe y se propuso algo: hacer su versión de una de las películas más míticas de la historia: la mencionada primera entrega de ‘Indiana Jones’.

Tengo que reconocer que, de todas las veces que la he visto, nunca lo había hecho como cuando vi la versión de Soderbergh. Me centro en la acción, miro la definición de los primeros planos, me dejo llevar por la música de John Williams y he de reconocer que el grano y la paleta de color me flipa. Pero nunca, y mira que me gusta la fotografía, me había dado por valorar ese aspecto de la película.

Indiana Jones
Indiana Jones

Daba por supuesto que era buena, pero con lo que hizo Soderbergh… ahí sí me di cuenta de hasta qué punto Spielberg es un maestro. Porque Stephen no quiere mejorar lo que hizo Steven. No sólo sería una falta de respeto, sino una audacia. Lo que quiere es, precisamente, ensalzar el trabajo de Spielberg, que todo el mundo pueda dejar a un lado los elementos que no tienen que ver con la fotografía pura y dura.

Y, para ello, aplicó una serie de cambios a la cinta. Lo primero y más evidente: fuera el color. No sólo le puso un filtro en blanco y negro, sino que hizo que fuera uno duro, acentuando las sombras hasta ser indistinguibles. Es lo que más destaca, pero en cuanto comienza la reproducción, lo segundo que llama la atención es que John Williams ha desaparecido. Todo el sonido de la película, realmente.

Indiana Jones
Indiana Jones

La música industrial y pesada de Trent Reznor y Atticus Ross bañan cada escena. Convirtiendo un blockbuster como este en algo similar al cine mudo del expresionismo alemán, Soderbergh quiere que nos concentremos en una sola cosa: admirar la mano y ojo de Spielberg. También ser didáctico y que quienes estén aprendiendo de cine puedan hacerlo con uno de los mejores.

En este enlace que lleva a su blog podemos ver la película íntegra en este formato, y es sorprendente que, más allá de que te la sepas de memoria o no, sólo con el encuadre, el ritmo del montaje y el movimiento de la cámara, se pueda seguir tan bien el argumento. Tú puedes montarte los diálogos en tu cabeza: la película, simplemente, funciona.

Y ojo, no es la única película de la que hizo un montaje alternativo. También está el de ‘2001: Odisea en el espacio’, pero lamentablemente esa entrada fue borrada de su blog. Lo cierto es que, en este caso, a Kubrick seguro que no le habría hecho ni pizca de gracia. Y también es verdad que hay películas a las que estos cambios le sientan mejor que a otras.

Logan’ tiene una versión en blanco y negro y creo que también funcionaría si le quitamos el sonido y nos centramos en lo que vemos. Pero -por decir otra que me alucina- algo como ‘Matrix‘, por ejemplo, no funcionaría en absoluto con un cambio así, al menos en mi opinión. El color es tremendamente importante en la cinta de las Wachowski.

Estaré encantado de leer en comentarios qué te parece esta versión de ‘Indiana Jones’ “remasterizada” por Soderbergh. (Y lo que más me alucina es que se pueda ver gratis siendo los derechos ahora de Disney).

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“Emilia Pérez” pierde en los Óscar: “Anora” logra el premio de mejor película

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“Anora”, de Sean Baker, se convirtió en la ganadora en la categoría de mejor película en la gala 97 de los Óscar, que se realiza en el Teatro Dolby. 

La cinta narra la historia de una trabajadora sexual que se casa con el hijo de un oligarca ruso y ya ganó en el Festival de Cannes o en premios como los Critics Choice Awards, los del Sindicato de Productores y el de Directores.

“Anora” se impuso ante títulos como “Emilia Pérez”, “The Brutalist”, “A Complete Unknown”, “Cónclave”, “Dune” y “The Substance”. 

La cinta de Baker fue la máxima ganadora de la 97 edición de los Óscar tras imponerse en cinco de las seis categorías a las que aspiraba, entre ellas a mejor película y mejor actriz para Mikey Madison.

Los Óscar se desarrollan tras un año turbulento para la industria cinematográfica. La venta de entradas bajó un 3% con respecto al año anterior y, lo que es más importante, con respecto a los tiempos anteriores a la pandemia.

Las huelgas de 2023 causaron estragos en los calendarios de estrenos de 2024. Muchos estudios redujeron sus producciones, dejando a muchos sin trabajo. Los incendios, en enero, no hicieron más que aumentar el dolor.

La transmisión del año pasado, impulsada por los éxitos de taquilla gemelos de “Oppenheimer” y “Barbie”, llevó a los Óscar a un máximo de audiencia de cuatro años, con 19.5 millones de espectadores.

Este año, con películas independientes más pequeñas como favoritas en categorías destacadas, la academia será puesta a prueba para atraer a una audiencia así de grande.

Con información de EFE y AP

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obsesión con el ecosistema de IA

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Detrás de la avalancha de anuncios de Lenovo en el MWC 2025 subyace una estrategia bastante fácil de identificar: la creación de un ecosistema cohesionado donde la IA es el pegamento que lo mantiene unido.

Sus lanzamientos dejan titulares centrados en los dispositivos individuales —el Solar PC, el ThinkBook Flip, los portátiles Aura Edition—, pero quizás nada es tan importante como la forma en la que Lenovo está tejiendo una red de interoperabilidad entre ellos. No es casualidad que tanto Smart Connect 2.0 como Lenovo AI Now aparezcan y mucho en las presentaciones.

La misma obsesión por el ecosistema se refleja en los Magic Bay Tiko, esos pequeños dispositivos que se acoplan al portátil de una forma especialmente pensada. No son meros accesorios como los Sonny Angels, sino nodos para los que ha sido pensado hasta el dispositivo principal.

La integración de Motorola en esta ecuación también tiene mucho peso. Smart Connect ahora permite transferir archivos y continuar tareas entre smartphones Moto y PCs Lenovo, incluso recurriendo a órdenes de voz como “Muestra mis diapositivas de PowerPoint en mi PC”. La convergencia entre Moto AI y Lenovo AI Now es, nuevamente, el pegamento que supera las divisiones de la marca.

Hasta el ThinkEdge SE100, aparentemente desconectado de los dispositivos de consumo, es otra pieza de este puzzle. Su idea es democratizar el poder de inferencia en IA para pequeñas empresas que no pueden pagar enormes facturas para ese fin. Dicho de otro modo: hacer que esta apuesta por el ecosistema trascienda al consumidor y también se integre en la empresa.

Es, en cierta forma, la construcción de un jardín relativamente vallado donde la IA ejerce de administrador central. En otros ecosistemas hemos visto como nexo el hardware compatible (Apple) o interfaces comunes (Google). Lenovo apuesta por una cohesión basada en inteligencia compartida y contextual.

La apuesta es mejor de lo que puede parecer sobre el papel. No es fácil competir en ecosistema contra los grandes de verdad, pero es una buena aproximación.Si Lenovo logra que su ecosistema IA ofrezca una experiencia suficientemente superior a la competencia, podría generar el efecto de bloqueo que tanto anhelan los fabricantes: usuarios que permanecen en su ecosistema porque el coste de cambiar es mayor que el beneficio. Y más adelante convertirse en un efecto llamada para los usuarios de otras marcas. No es fácil.

En un mundo en el que el consumidor final está cada vez más fragmentado entre varias plataformas y servicios, Lenovo se ha centrado en la IA como la oportunidad para construir puentes entre sus dispositivos y servicios, ofreciendo continuidad donde antes había ruptura.

El tiempo dirá en qué se traduce esta apuesta.

Imagen destacada | Lenovo

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“No Other Land”, la historia de activistas palestinos que ganó el Óscar al mejor documental

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AP.- “No Other Land”, la historia de activistas palestinos que luchan por proteger sus comunidades de la demolición por parte del Ejército israelí, ganó el domingo el premio Óscar al mejor documental.

La colaboración entre cineastas israelíes y palestinos sigue al activista Basel Adra mientras se arriesga a ser arrestado para documentar la destrucción de su ciudad natal, que los soldados israelíes están derribando para usarla como zona de entrenamiento militar, en el extremo sur de Cisjordania.

Los ruegos de Adra caen en oídos sordos hasta que entabla amistad con un periodista judío israelí que lo ayuda a amplificar su historia.

“Hace aproximadamente dos meses me convertí en padre, y mi esperanza para mi hija es que no tenga que vivir la misma vida que estoy viviendo ahora, siempre temiendo a los colonos, la violencia, las demoliciones de casas y los desplazamientos forzados”, dijo Adra.

“No Other Land” llegó como un fuerte contendiente tras una exitosa trayectoria en el circuito de festivales de cine. Sin embargo, no encontró un distribuidor en Estados Unidos después de ser adquirido para distribución en 24 países. Para el Óscar, superó a “Porcelain War”, “Sugarcane”, “Black Box Diaries” y “Soundtrack to a Coup d’État”.

El documental fue filmado durante cuatro años entre 2019 y 2023, finalizando la producción días antes de que Hamás lanzara su mortal ataque del 7 de octubre de 2023 contra Israel que inició la guerra en Gaza.

En la película, el periodista israelí Yuval Abraham se infiltra en una comunidad que lucha contra el desplazamiento, pero enfrenta cierta resistencia de los palestinos que le señalan sus privilegios como ciudadano israelí. Adra dice que no puede salir de Cisjordania y es tratado como un criminal, mientras que Abraham puede entrar y salir libremente.

La película depende en gran medida de las grabaciones de una cámara personal de Adra. Él captura a soldados israelíes arrasando con la escuela del pueblo y llenando pozos de agua con cemento para evitar que la gente reconstruya.

Los residentes de la pequeña y accidentada región de Masafer Yatta se unen después de que Adra filma a un soldado israelí disparando contra un hombre local que protesta por la demolición de su hogar. El hombre queda paralizado, y su madre lucha por cuidarlo mientras vive en una cueva.

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