Musica
Esta es la historia que conecta a los discos de Twenty One Pilots
Lo que necesitas saber:
Aunque no lo crean, cuatro discos de Twenty One Pilots se conectan a través de una historia impresionante que crece con cada álbum.
Hay artistas que aunque no parezca, tienen todo fríamente calculado y no dejan nada a la improvisación. Uno de los casos más claros es el de Twenty One Pilots, quienes a lo largo de los años han confirmado que la gran mayoría de sus discos están conectados entre sí… así como lo leen.
Parece mentira, pero desde sus últimos cuatro materiales discográficos sentaron las bases de una historia que ha crecido con cada uno de sus trabajos. A tal punto de crear un universo alucinante que tiene varios personajes, ciudades y hasta formas de gobierno. Y si no nos creen, a continuación les contamos cómo está el asunto.
La música de Twenty One Pilots está llena de simbolismos
Aunque Twenty One Pilots no eran muy conocidos hasta el lanzamiento de su exitoso sencillo “Stressed Out”, en 2015, su viaje comenzó mucho antes, en 2009 para ser específicos. El primer álbum, que lleva el nombre de la banda, se lanzó antes de que Josh se convirtiera en miembro, lo que pasó hasta 2011.
Una vez que Josh Dun llegó y el grupo se convirtió en un dúo, estrenaron su segundo disco, Regional at Best. La portada mostraba el famoso símbolo (|-/) , con un significado que solo John Tyler conoce, en rojo y azul, y las rolas que seguían lo que habían hecho previamente: letras profundas y significativas con melodías en su mayoría optimistas.
De catorce canciones, cinco se grabaron nuevamente para el tercer álbum favorito de los fans de Twenty One Pilots, Vessel, incluida “Holding On To You”, que tuvo un video musical lleno de simbolismos. Para entonces, los pasamontañas y los esqueletos eran los elementos visuales a destacar en el clip, que se convertirían en algo icónico de la banda.
Sin embargo, todo cambió en 2015, con la llegada de Blurryface, el cuarto álbum de estudio de Twenty One Pilots, porque las cosas se pusieron un tanto más complicadas y difíciles de seguir. Lo decimos porque el fandom de la banda, el Clique, de plano tuvo que unirse para resolver una serie de acertijos que hay a lo largo de estas canciones.
‘Blurryface’: El disco que comenzó con las pistas y la trama que la banda quería contar
Mientras que en los discos pasados, Tyler Joseph escribía sobre luchar contra sus propios demonios, cuando llegó esta nueva era, el público vio a esos fantasmas representados como Blurryface. En la última canción del disco, “Goner”, el frontman canta “Tengo dos caras, Blurry es la que no soy” , lo que llevó a todos a creer que este personaje representa el lado más oscuro del cantante, un lado del que desea deshacerse.
A partir de entonces, todo lo que hacía Twenty One Pilots tenía un significado detrás. El nuevo personaje tuvo su propia cuenta de Twitter, donde amenazaba a Tyler y le decía lo que podía y no hacer. Los videos musicales mostraban una nueva estética con los colores rojo y negro (tanto así que Josh se pintó el cabello de rojo, usando maquillaje de ojos a juego y Tyler pintándose los brazos y el cuello de negro antes de cada concierto).
Aunque varias de las rolas del álbum tuvieron sus videoclips, el más significativo para la historia fue “Heavydirtysoul“. Mientras suena la rola, Tyler se sienta en el asiento trasero de un auto a toda velocidad conducido por Blurryface. En el camino, Josh, ahora con cabello amarillo –adelantando la era Trench–, toca su batería y observa cómo el auto en movimiento casi lo golpea varias veces, hasta que Blurryface desaparece y el vehículo se daña hasta explotar. Todo termina cuando Tyler lo deja y se une a Josh para terminar de tocar la rola.
La era del tercer álbum terminó cuando, después del último concierto, Tyler publicó una foto quitándose la pintura, demostrando que estaba haciendo todo lo posible para alejarse de Blurryface, la personificación de sus miedos. En pocas palabras, este fue el disco que sentó las bases dentro de la historia que Twenty One Pilots han alimentado con el paso de los años. Y poco a poco, esta narrativa fue creciendo a tal punto de convertirse en un universo más completo que el de Marvel.
La historia de Twenty One Pilots creció con ‘Trench’
La historia dentro de los discos de Twenty One Pilots evolucionó con el lanzamiento de Trench y la creación de Dema, una ciudad ficticia gobernada por nueve obispos que simbolizan diferentes miedos e inseguridades (cuyos nombres y características provienen de las letras de las canciones de Blurryface).
El protagonista, Clancy –interpretado por Tyler Joseph–, intenta escapar de Dema hacia Trench, una tierra que representa la libertad y la resistencia, la cual está habitada por un grupo rebelde conocido como los Banditos (presuntamente liderado por El Portador de la Antorcha, personaje de Josh Dun).
Como explicó el propio Tyler, los obispos de Dema están asignados a diferentes regiones dentro de la ciudad, y Keons es el obispo de Clancy. Nicolas ‘Nico’ Bourbaki (quien supuestamente es el famoso Blurryface) es otro de esos obispos, quien junto a los demás, busca matar a Keons. Y a pesar de no estar relacionado como tal con el protagonista de la historia, existe un vínculo que aún no se descubre que une a Nico con Clancy.
Dentro de la trama creada por Twenty One Pilots aparece Voldsøy, una isla cercana a la costa de Trench que está habitada por un grupo de pequeñas criaturas peludas llamadas Neds. Uno de ellos –Ned– aparece por primera vez en el video musical de “Chlorine” y después lo vemos de nuevo en “The Hype”, “The Outside” y “Choker”.
Otros lugares en este universo son el estrecho de Paladín –el cuerpo de agua que separa Trench y Voldsøy–, y Port Vial, un puerto controlado por Dema frente a la costa de Trench (así que como verán, el dúo planeó cada detalle de esta trama). Muchas de las rolas de este disco tienen una vibra rebelde, hecha por Clancy para oponerse a los obispos.
Con ‘Scaled and Icy’, la trama llegó a otro nivel
Para el final del Trench, Clancy se une a los Banditos, pero Nico lo captura y lo obliga a crear canciones de propaganda. Es así como nace Scaled and Icy (cuyo título es un anagrama de “Clancy is dead”), un disco que “apoya” al gobierno de Derma y que refleja una fachada de positividad superficial, ocultando las luchas internas y la opresión latente dentro de los pobladores.
Dentro de la historia de su sexto material discográfico, Twenty One Pilots armó un livestream en el que el dúo aparecía tocando las rolas de este disco y en el que se les veía progresivamente más golpeados, decayendo lentamente a medida que la presentación seguía. La transmisión continuó y, con forme avanzaba, todo se volvía más caótico alrededor de Tyler Joseph y Josh Dun.
En el video musical de “Saturday”, aparece Trash the Dragon (la mascota de Scaled and Icy) atacando un submarino donde llevaban a los protagonistas y a algunos obispos, llenando el barco de agua y casi ahogando a todos. Sin embargo, al final se puede ver que Clancy y el Portador de la Antorcha escaparon y sobrevivieron con otras 19 personas.
Poco después, Twenty One Pilots lanzó el video musical de “The Outside”, donde se reveló que Keons, había usado psicoquinesis para poseer a Trash the Dragon, convirtiéndolo en el culpable del ataque contra el submarino. Pero en un plot twist completamente inesperado, al conocer la verdad, los obispos sobrevivientes asesinan a Keons por este hecho.
Tras la muerte de Keons, Clancy y el Portador de la Antorcha llegan a Voldsøy y conocen a un grupo de Neds que le otorgan a Clancy la habilidad de usar la telequinesis. Clancy usa este nuevo poder para poseer el cadáver de Keons y provocar un incendio en Dema. Mientras esperan ser rescatados en la isla, los protagonistas ven a lo lejos las luces de las antorchas del resto de los Banditos al otro lado del estrecho de Paladín.
Si bien Scaled and Icy no fue tan bien recibido por la Clique, ya que muchos pensaron que se alejaba demasiado del sonido típico de Twenty One Pilots, los videos musicales del disco ampliaron que la historia que la banda había creado en Trench y que por supuesto, continuó con su siguiente material discográfico.
El regreso de Clancy y lo último de la historia de Twenty One Pilots
En 2024, Twenty One Pilots anunció el lanzamiento de su nuevo disco, Clancy, con un cortometraje. La película, narrada por Tyler Joseph, explica la historia del personaje principal en Derma, confirmando que la narrativa del álbum conectaba con la historia que desarrollaron a lo largo de sus tres álbumes anteriores.
“Overcompensate” fue el primer sencillo de Clancy, que tiene aproximadamente un minuto de introducción, con voces que hablan en alemán, francés y español. Todos dicen más o menos lo mismo, que se traduce como “Esta pequeña isla misteriosa me ha convertido en un arma. Ambos creemos que podemos usarla para cambiar el impulso de esta guerra”.
La canción utiliza una frase recurrente en la tradición de Dema, “Sahlo Folina”, que según Twenty One Pilots, es un grito que se usa en Trench cuando se le necesita a alguien o a un grupo de personas. Cuando se traduce a un idioma, la mayoría ha notado que es una frase somalí que se traduce como “permitir el desagrado por la conformidad y la rutina”.
En algunos materiales promocionales enviados a los fans, presuntamente Dema describe la palabra “overcompensate” como “tomar medidas excesivas para intentar corregir o enmendar un error, una debilidad o un problema”. Pero a lo largo de la rola, Clancy explica cómo ha sufrido una transformación y planea vengarse de los obispos y Dema.
Tras el final del video de “Overcompensate”, Clancy regresa a las costas de Trench después de su peligroso viaje a través del estrecho de Paladín y en el visual de, “Navigating”, lo vemos listo para regresar a Dema con el Portador de la Antorcha y algunos Banditos (o eso era lo que se creía). Sin embargo, en su travesía, el protagonista se encuentra con el verdadero Portador de la Antorcha, quien le explica que la versión de él que estaba Voldsøy era una proyección que debía guiarlo de vuelta a Dema.
El verdadero Portador de la Antorcha reunió a un gran grupo de Banditos en Trench todo ese tiempo, preparándose para la pelea que tenían por delante. En el video de “Paladin Strait”, después de que Clancy afila las astas de Ned (convirtiéndolas en armas), se pone su máscara y se prepara para lo que viene, sus aliados regresan a Dema para acompañarlo en su lucha.
Mientras tanto, los obispos toman el control de los buitres usando sus poderes de telequinesis, lo que les permite poseer los cuerpos de las aves y ver a través de sus ojos para recopilar información sobre Clancy y los Banditos. Los obispos ahora están al tanto de su plan y su inevitable llegada a Dema, y vuelven a usar sus poderes para crear un ejército de zombis para luchar contra los rebeldes.
Una vez que los Banditos llegan a Dema, comienzan a pelear contra el ejército de zombis, mientras Clancy se cuela en la ciudad para buscar a los obispos. Sube a su torre y encuentra a casi todos, rápidamente los derrota junto a los zombis. Sin embargo, la pelea todavía no terminaba, pues Nico (que ha estado sospechosamente ausente durante gran parte de este suceso), aparece y agarra al protagonista por el cuello, levantándolo en el aire.
Podría decirse que en cuanto a contenido, Clancy ha sido uno de los mejores discos Twenty One Pilots. No solo por sus letras que abordan la salud mental y la superación personal, continuando la narrativa de resistencia y búsqueda de libertad, también por seguir esta enorme historia compleja que han construido con tanto cuidado y dedicación, la cual nos habla de la lucha contra las propias inseguridades y la búsqueda de identidad.
Aún no sabemos qué pasará con Clancy, porque hasta el momento de redactar esta nota, todavía no hay un video que nos cuente qué sucedió con él. Sin embargo, parece que falta ver un enfrentamiento final entre el protagonista de esta trama y el obispo Nico. ¿Qué les parece? ¿Conocían la conexión detrás de los discos de Tyler Joseph y Josh Dun?
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Con ovaciones, música y flores, admiradores, familiares y amigos despidieron hoy a Paquita la del Barrio, precisamente en el barrio de la Ciudad de México que la vio ascender a la fama y en el que se convirtió en una integrante querida por su comunidad.
Sus restos fueron llevados al mediodía en una elegante carroza de una funeraria hacia Plaza Garibaldi en el Centro Histórico de la Ciudad de México, donde fue recibida con mariachis y cantos de su éxito “Rata de dos patas” así como otros temas populares como “Libro abierto” y “Las golondrinas” para decirle adiós.
Paquita falleció el lunes a los 77 años en su natal Estado de Veracruz, donde tuvo un funeral privado. Hoy fue la despedida abierta para el pueblo al que le cantó.
Algunos acudieron a despedirla desde sitios tan lejanos como Ecatepec, en el Estado de México, como Sofía Martínez, de 60 años.
“En las fiestas poníamos Paquita y a cantar”, dijo Martínez, que la escuchaba de “toda la vida”.Otros exaltaron su calidad humana.
“Lo sincera, lo mujer, la parte de esa mujer sufrida, de esa mujer mexicana que quiere prosperar, que quiere salir adelante; ella luchó mucho para tener este éxito”, dijo Flor Isela Zetina, de 72 años, quien había ido acompañada de un par de amigas para despedir a Paquita. “Sí la llegamos a ver en vivo, incluso se notaba algo enferma hace ya un par de años, ya lo manifestaba, ya cantaba sentada. Bellísima la mujer, la vamos a extrañar, un ícono de este país”.
Había muchas mujeres, pero no faltaron los fans masculinos como el maestro albañil Eusebio Luna González, de 65 años: “Soy su admirador, tengo hasta fotos con ella y sé dónde vive aquí en la (Colonia) Guerrero”, dijo. “A mí me encantaba su música … Su personalidad y su decisión”, agregó Luna González.
Uno de los mariachis que le cantaron a Paquita en Garibaldi era Rogelio Soto Verdín, de 79 años, quien recordó que llegó a trabajar en su restaurante y centro nocturno Casa Paquita, en la Colonia Guerrero.
“Había una canción que yo se la cantaba que es ‘Llorarás’ porque estaba muy golpeada de su vida y yo se la cantaba: me decía ‘ojos de aceituna’, ven, canta ‘Llorarás’”, dijo Soto Verdín. “La mera verdad, sí les aventaba mucho (a los hombres), porque ella sufrió mucho con los hombres… Sintió lo peor de un hombre”.
Tras su paso por Garibaldi, la carroza fúnebre se dirigió al Mercado Martínez de la Torre en la Colonia Guerrero, donde fue despedida por locatarios y fans.
“Nunca me ha gustado ni un artista, la verdad, pero Paquita, me identificaba con ella, era mi clienta”, dijo Xóchitl Morales quien desde hace 35 años vende tepaches y dulces en el mercado donde Paquita y sus familiares solían hacer la compra para su restaurante. “Fue clienta y siguen siendo clientes del mercado”, recordó.
Finalmente, poco antes de la 1:00 pm, la carroza arribó a Casa Paquita en el número 202 de la calle Zarco en la Guerrero, uno de los barrios de clase popular más antiguos de la Ciudad de México. En Casa Paquita se realizó una misa con la urna de la cantante a la que asistieron familiares, amigos y medios de comunicación. Frente a la casa, se había colocado un templete y tocaban músicos de banda.
“Soy su vecina”, dijo Alejandra Espinosa, de 72 años. “Ella empezó en la calle de Sol, ahí puso su primer negocio de una fonda de comida, creció, le luchó mucho. Era muy buena, hermosa también”, recordó.
CT
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Lo que necesitas saber:
Para recibir información sobre los boletos, deberán registrarse en Todo Mondo no Rio (Abajo les dejamos el enlace).
Lady Gaga se presentará en Río de Janeiro el 3 de mayo en un concierto gratuito. Una noticia que emociona a todo su fandom, especialmente la brasileño y al latinoamericano que podrá lanzarse a verla, con más facilidad.
El show será parte de la iniciativa ‘Todo Mundo no Rio”, que busca llevar artistas internacionales con espectáculos masivos al tierras cariocas.
Lady Gaga dará concierto gratis en Brasil
Fue la propia Lady Gaga quien confirmó la noticia en sus redes sociales. Y aseguró que se está muy emocionada de regresar a Brasil, luego de que hace un tiempo tuvo que cancelar una presentación en aquel país por problemas de salud.
“Es un gran honor que me hayan invitado a cantar para Río. Durante toda mi carrera, los fans de Brasil han sido parte del alma de estos pequeños monstruos. Me moría de ganas de ir a cantar para ustedes durante años. Ahora estoy de regreso y me siento mejor que nunca y estoy trabajando muy duro para asegurarme de que este espectáculo sea uno que nunca olvidarán. Prepárense para MAYHEM en la playa.”
Los asistentes al show tendrán la oportunidad de escuchar no solo éxitos de Lady Gaga de años anteriores, también las nuevas canciones de su nuevo álbum ‘Mayhem’.
Fecha, transmisión y horario de Lady Gaga en Brasil
El 3 de mayo la playa de Copacabana recibirá el concierto gratuito de Lady Gaga. De acuerdo con los medios locales, el show está planeado para las 21:00 hrs de Brasil. También será trasmitido en vivo por la señal de TV Globo y Multishow.
- Concierto: Lady Gaga
- Fecha: 3 de mayo
- Horario: 21:00 hrs (tiempo de Brasil)
- Sede: Playa de Copacaba
Para recibir información de los boletos, deberán registrarse en el siguiente enlace de Todo Mondo no Rio. Ingresar su nombre completo, correo electrónico, elegir su estado y ciudad. Cabe aclarar que solo incluye regiones en Brasil.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Lo que necesitas saber:
Ahora sí, agárrense porque en marzo de 2025 se vienen un montón de conciertos y festivales en México. Chequen acá lo que se viene este mes.
No exageramos cuando decimos que en la agenda de conciertos y festivales confirmados en México, hay varios que de plano son imperdibles. El asunto arrancó duro en los primeros meses del año, pero la cosa se pondrá ruda en marzo. Así que, fans de la música en vivo, esperamos que hayan descansado lo suficiente y estén preparados para lo que se viene.
Ya sea que les guste el rock, pop, metal o electrónica, en esta lista encontrarán al menos un evento en el que la pasarán bomba viendo a grandes bandas y artistas que los dejarán con la boca abierta. Y para que no se les pase el dato, acá abajo les dejamos los conciertos y festivales que armarán en el tercer mes del 2025.
Estos son los conciertos y festivales para marzo de 2025 en México
Simply Red
- 1 de marzo – Auditorio Nacional, CDMX
Aunque no lo crean, ya pasaron casi nueve años desde la última vez que tuvimos a Simply Red en México. Afortunadamente, en 2025 veremos el regreso de Michael James Hucknall y compañía a tierra azteca, con tres fechas (dos de ellas sold out) en el ‘Coloso de Reforma’ donde festejarán cuatro décadas de carrera.
Soul Asylum
- 1 de marzo – Foro Puebla, CDMX
En el 2025, se cumplirán 30 años del disco Let Your Dim Light Shine, el mismo que significó el punto más alto de éxito en la carrera de Soul Asylum con canciones como “Misery”. Ahora, la icónica banda de culto de rock alternativo viene a la capital mexa para recordar las viejas glorias de la época noventera.
Lauren Mayberry
- 4 de marzo – Foro Puebla, CDMX
- 6 de marzo – C3 Stage, Guadalajara
Ya estábamos acostumbrados a ver a Lauren Mayberry en México junto a CHVRCHES. Sin embargo, después de varios años preparándolo, por fin lanzó su primer material discográfico como solista, Vicious Creature, el cual vendrá a presentarlo en la capital chilanga y la tierra del mariachi.
Sting
- 7 y 8 de marzo – Auditorio Nacional, CDMX
Como se darán cuenta, marzo es uno de los meses más pesaditos para todos los fans de los conciertos y festivales en México. Y vaya que tendremos leyendas de vuelta en nuestro país, como Sting, quien presentará su nueva gira 3.0 con dos fechas en la capital chilanga, donde seguro sonarán sus clásicos como solista y los himnos de The Police.
Justice
- 12 de marzo – Palacio de los Deportes, CDMX
Luego de presentarse en Monterrey, Guadalajara y encabezar el Vaivén 2024, Justice aún estaba en deuda con sus fans chilangos. Afortunadamente, en 2025 regresarán para aventarse un show solitos en la Ciudad de México, como parte de la gira de promoción de su más reciente álbum de estudio, Hyperdrama.
Keane
- 12 de marzo – Auditorio Citibanamex, Monterrey
- 14 de marzo – Foro GNP Seguros, Mérida
A Keane también se le está haciendo costumbre venir a nuestro país, lo cual por supuesto que nos encanta y parece que a ellos también. Lo decimos porque a menos de un año de sus más recientes shows en México, la banda británica vendrá para aventarse dos conciertos en Monterrey y Mérida como parte del tour de los 20 años de Hopes and Fears.
Tool
- 12 de marzo – Explanada del Estadio Mobil Super, Monterrey
- 15 de marzo – Explanada del Estadio Azteca, CDMX
- 18 de marzo – Calle 2, Guadalajara
Lo pedimos por muchísimo tiempo y por fin, estamos por cumplir un sueño. Tras una década sin visitarnos, Tool regresará a México para aventarse un tour en tierra azteca. Por si no fuera suficiente tener a Maynard James Keenan y compañía de vuelta, vendrán acompañados de The Cult, así que nos esperan tres fechas llenas de riffs poderosos.
Rüfüs Du Sol
- 12 de marzo – Estadio 3 de Marzo, Guadalajara
- 14 de marzo – Estadio Banorte, Monterrey
Para los que les gusta echar el baile duro, Rüfüs Du Sol regresará a nuestro país con un par de fechas en solitario donde además de presentar su más reciente álbum de estudio Inhale / Exhale, vendrán acompañados de Neil Frances. Y sí, esto promete ser una fiesta enorme en donde sacaremos los prohibidos hasta que nos duelan los pies.
Girl in Red
- 15 de marzo – Pepsi Center WTC, CDMX
Luego de su exitoso debut en el Corona Capital 2022 y después del lanzamiento de su segundo material discográfico, I’m Doing It Again Baby!, Girl in Red volverá a México. En esta ocasión, la cantautora noruega regresará para dar su primer concierto en solitario en nuestro país, y vaya que andamos muy emocionados por ese show.
Faye Webster
- 15 de marzo – Auditorio BB, CDMX
Faye Webster es otra artista que vino por primera vez a nuestro país gracias al Corona Capital (el de 2021 específicamente). Ahora, tras cuatro años de esa presentación y con Underdressed at the Symphony, su quinto álbum de estudio bajo el brazo, la cantautora estadounidense regresará para aventarse un concierto por su cuenta en la CDMX.
Vive Latino 2025
- 15 y 16 de marzo – Estadio GNP Seguros, CDMX
En 2025, el Vive Latino festejará sus 25 años de existencia y por supuesto que tirarán la casa por la ventana. En esta ocasión, el cartel contará con nombres como Caifanes, Foster the People, Keane, Los Ángeles Azules, Little Jesus, Mon Laferte, Molotov, Rüfus Du Sol, Scorpions, Zoé y más. Así que prepárense, porque será el momento de festejar a uno de los festivales más importantes y queridos de nuestro país.
Fontaines D.C.
- 18 de marzo – Pabellón Oeste, CDMX
Fontaines D.C. es una de las bandas más emocionantes de los últimos tiempos. Y vaya que andamos contentos porque después de abrir los conciertos de Arctic Monkeys en el antiguo Foro Sol en 2023 y sacar un discazo como Romance, la banda irlandesa regresará para dar un show en solitario en la capital chilanga.
Tate McRae
- 18 de marzo – Pepsi Center WTC, CDMX
Tate McRae es una de las artistas pop más sonadas de los últimos tiempos. Y después de mucha espera, la cantautora canadiense por fin vendrá a México con su Miss Progressive Tour, en el que está presentado su tercer y más reciente material discográfico, So Close to What.
Incubus
- 20 de marzo – Showcenter Complex, Monterrey
- 21 de marzo – Velódromo Olímpico, CDMX
Aunque no lo crean, ya pasó un buen rato desde que Incubus visitó México. Y afortunadamente, en 2025 tendremos chance de verlos de nuevo en nuestro país con un show muy especial, pues Brandon Boyd y compañía vendrán para tocar completito el Morning View (además de echarse algunos de sus éxitos).
Los Bunkers
- 21 de marzo 2025 – Teatro Diana, Guadalajara
- 28 de marzo 2025 – Auditorio Explanada, Puebla
- 29 de marzo 2025 – Escenario GNP Seguros, Monterrey
Los Bunkers cerraron el 2024 con un proyecto muy especial y ambicioso: grabar su primer MTV Unplugged. Y afortunadamente, en 2025 los tendremos de vuelta en México para presentar este show acústico con varias fechas en algunas de las ciudades principales de nuestro país.
Michael Kiwanuka
- 25 de marzo – Teatro Metropólitan, CDMX
Definitivamente, Michael Kiwanuka es uno de los artistas más completos e increíbles de los últimos tiempos. Y después de pedir que viniera a México durante un buen rato, por fin se nos hará verlo en nuestro país, pues dará un concierto en la capital chilanga que tiene todo para ser uno de los mejores del mes.
Ela Minus
- 27 de marzo – Foro Puebla, CDMX
Ela Minus es una de las artistas latinas con mayor proyección internacional. La colombiana lanzó el disco Día este 2025 y un par de meses después, vendrá a la CDMX para un show íntimo donde seguro escucharemos parte de ese nuevo material y parte del repertorio que la ha convertido en una de las productoras latinas más importantes.
Zayn Malik
- 25, 27 y 28 de marzo – Palacio de los Deportes, CDMX
Las directioners lo pidieron a gritos por años, y después de un buen rato esperando, por fin se les cumplirá el sueño de ver a Zayn Malik como solista en México. El exintegrante de One Direction visitará la capital chilanga como parte de su gira Stairway to the Sky, con la cual está promocionando su cuarto material discográfico, Room Under the Stairs.
Kavinsky
- 29 de marzo – Auditorio BB, CDMX
El 2025 será un gran año para los amantes de la música francesa. Prueba de ello es que después de un rato sin venir a nuestro país, Kavinsky volverá para armar una fiestota en la Ciudad de México junto a Breakbot & Irfane y The Wookies. Vayan armando la ‘chamarra de alacrán’ –como la de Ryan Gosling en Drive– porque la necesitarán para cuando toque “Nightcall”.
Kakkmaddafakka
- 28 de marzo – Foro Paruno, Guanajuato
- 29 de marzo – Foro Indie Rocks La Purísima, Querétaro
- 30 de marzo – C3 Stage, Guadalajara
A dos años de su última visita a México, Kakkamaddafakka tiene todo listo para una serie de cinco conciertos (incluido el Tecate Pa’l Norte 2025) en diversas ciudades. El último disco del combo noruego llegó en 2022 y veremos si por ahí nos traen alguna nueva rolita o sorpresa.
L’Impératrice
- 30 de marzo – Pepsi Center WTC, CDMX
Las cosas han estado complicadas para L’Impératrice, sobre todo luego de la salida de Flore Benguigui de la banda y las declaraciones en contra de sus excompañeros. Sin embargo, tras su presentación en Vaivén 2024, la agrupación francesa regresará a México en 2025 con nueva vocalista para presentar formalmente su más reciente álbum de estudio, Pulsar.
Mudhoney
- 31 de marzo – Foro Indie Rocks!, CDMX
Si son fan del grunge y de los guitarrazos, por supuesto que no pueden perderse el concierto de Mudhoney. Después de más de una década sin venir a México, la banda regresará a la capital chilanga para aventarse un showsazo que seguro nos volará la cabeza.
St. Vincent
- 31 de marzo – C4 Concert House, Guadalajara
St. Vincent dio una de las mejores presentaciones en el Corona Capital 2024… y claro que queremos verla de nuevo. Por ello, además de sus presentaciones en el Tecate Pa’l Norte del 2025 y de su acto como telonera de Olivia Rodrigo en CDMX, Annie Clark tiene una fecha en solitario en Guadalajara.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agoUnos investigadores analizaron 280 muestras de agua embotellada. Solo una de las marcas estaba libre de microplásticos
-
Musica2 días agoMúsica: Todo lo que debes saber de la gran final de La Voz Zapopan 2025
-
Curiosidades2 días agoEncuentran bolsas con restos humanos en Jalisco; serían de policías desaparecidos en Teocaltiche
-
Actualidad2 días agoPorsche había sido el ejemplo perfecto de coche de lujo que triunfa en China. Hasta que llegó el Xiaomi SU7
-
Musica1 día agoLas 10 bandas con más presentaciones en la historia del Vive Latino
-
Curiosidades1 día ago¿El 24 de febrero es día festivo oficial en México?
-
Curiosidades2 días ago¿Dónde ver el Fenerbahçe vs Anderlecht?
-
Actualidad1 día agoOppo Find N5, características, precio y ficha técnica