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Repasemos la importancia y el legado de Paquita la del Barrio

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Lo que necesitas saber:

Paquita la del Barrio marcó un antes y después para las mujeres en la música regional mexicana. Por acá repasemos su legado y relevancia.

Dentro de la música regional mexicana, hay varias figuras que han logrado trascender la prueba del tiempo, convirtiéndose en ídolos y modelos a seguir para las nuevas generaciones. Y a pesar de que son pocas las voces femeninas en este género, hay ejemplos que nos recuerdan la importancia de tener ese contrapeso dentro del mismo, como el de Paquita la del Barrio.

Definitivamente, Paquita es una de las artistas más importantes que ha dado la música ranchera. Sin embargo, lejos de continuar con el camino que otras cantantes de este estilo marcaron en el pasado, ella decidió hacer uno propio que la convirtió en un ícono al cantar sobre sus triunfos y fracasos en el amor, y criticar al machismo. Pero, ¿cuál es el legado que deja y su relevancia para la música de nuestro país?

Murió Paquita la del Barrio a los 74 años de edad
Foto: Cuartoscuro

Paquita la del Barrio y su historia personal que la llevó a la música

La vida de Paquita la del Barrio no fue fácil e influyó muchísimo para el camino que tomaría su carrera musical, y para entenderla necesitamos contexto. A pesar de demostrar su talento para cantar desde muy pequeña, Francisca Vivero Barradas –como en realidad se llamaba– tuvo que dejar su pasión para trabajar en el Registro Civil de su pueblo, Alto Lucero, Veracruz.

En ese lugar conoció al que sería su primer esposo, quien era más grande que ella y con el que tuvo dos hijos. Después de sufrir abusos y descubrir que tenía otra familia, Paquita –quien evidentemente estaba frustrada y cansada de esta situación– abandona a su marido y deja encargados a sus hijos con su mamá para perseguir su sueño: convertirse en cantante.

Murió Paquita la del Barrio a los 74 años de edad
FOTO: SÁSHENKA GUTIÉRREZ/CUARTOSCURO.COM

Para eso, Paquita la del Barrio se mudó a la Ciudad de México en 1979, llegando a vivir con su hermana, Viola Vivero. Junto a ella formó el dueto Las Golondrinas, con el que poco a poco empezó a ganar fama cantando en restaurantes de la capital chilanga a lo largo de la década de los 80, hasta que de plano, a finales de esa década consiguió una oportunidad como solista.

En 1992 lanza su primer disco, Desquítate conmigo, donde dejó muy claro el estilo que manejaría a lo largo de su carrera: cantarle directo y sin ‘pelos en la lengua’ a los hombres. Pero más allá de enfocarse en el género masculino como tal, las letras de Paquita criticaban la cultura y actitudes machistas, las cuales se sabe que están arraigadas en nuestro país.

Murió Paquita la del Barrio a los 74 años de edad
FOTO: VICTORIA RAZO/CUARTOSCURO.COM

Paquita se convirtió en la voz de las mujeres en la música regional mexicana

Por supuesto que esto llamó la atención, sobre todo porque al inicio, Paquita la del Barrio era conocida como una cantante de música ranchera (aunque después le entró a los boleros e incluso corridos). Este estilo musical siempre se ha caracterizado por el dominio de los hombres, quienes usaron este género para hablar de sus penas y tragedias amorosas provocadas por mujeres.

Sin embargo, las mujeres también sufren mal de amores y les ha pagado mal una pareja. Y sí, antes de Paquita hubo muchísimas cantantes de rancheras que estuvieron al mismo nivel que los exponentes masculinos más grandes del género e incluso tocaron temas similares. Pero ninguna de ellas fue tan frontal, divertida y brutalmente honesta como ella para decirle “sus verdades” a los hombres.

Al principio, las canciones de Paquita la del Barrio incomodaron a algunos, sobre todo a los que “les quedaba el saco” lo que cantaba. Sin embargo, con el paso del tiempo, sus letras se fueron metiendo en el inconsciente colectivo, convirtiéndola en un verdadero ícono de la música de nuestro país, escuchada y valorada no solo por mujeres, también por hombres e incluso por otros géneros musicales.

“Tres veces te engañé”, “Me saludas a la tuya”, “Taco placero”, “Invítame a pecar” y por supuesto, “Rata de dos patas” son himnos de la cultura popular mexicana e infaltables en cualquier fiesta que se respete donde anden ahogando las penas por el desamor. Sin embargo, las rolas de Paquita llevan consigo mensajes más importantes, como su crítica al machismo y el empoderamiento femenino.

El legado de Paquita la del Barrio seguirá viviendo a través de sus canciones

Y hablando del empoderamiento, Paquita fue clave para darle valentía y voz a muchas mujeres, sobre todo al representarlas en el regional mexicano (que como ya lo mencionábamos, siempre ha tenido más representantes masculinos). Llegando a ser considerada como un símbolo de resistencia que no solo tiraba por tirar en sus canciones, sino que en ellas demostraba su misión de defender los derechos y las injusticias de las mujeres.

Gracias a su trabajo, su autenticidad y compromiso con lo que hacía, Paquita la del Barrio se llevó varios premios como el Billboard, Lo Nuestro y varias nominaciones al Grammy (uno de los poco reconocimientos que no pudo obtener a lo largo de su carrera), y se ganó apodos como ‘La Reina del Pueblo’ o ‘La Guerrillera del Bolero’, puestos por sus millones de fans.

Además de la música, Paquita incursionó en otros medios como la televisión y el cine, donde actuó o simplemente apareció ella misma, llevando su mensaje a un público más amplio. Incluso tuvo unas cuantas participaciones especiales en eventos en los que jamás imaginamos verla, como cuando estuvo en el Vive Latino con Genitallica y La Sonora Santanera, demostrando su papel como ícono de la música mexicana.

Así que como verán, se nos fue una verdadera leyenda de la cultura popular de nuestro país. Sin embargo, nos quedan sus letras inconfundibles, su voz potente y la historia de una mujer que, a pesar de las adversidades, del desamor y la violencia, logró salir adelante y usar su plataforma para abrazar y darle valor a quienes han pasado lo mismo que ella. Paquita la del Barrio vivirá para siempre a través de su legado, y seguirá empoderando e inspirando a nuevas generaciones de mujeres.

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Música: Jumbo encuentra el camino para renacer

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Para la banda regiomontana de rock alternativo Jumbo, el corrido tumbado es un fenómeno musical que ha logrado captar “la atención mundial” en el Norte del país. Esta fuerza, aseguran, está “salpicando” a todos los géneros de esta región del país, donde “están ocurriendo todo tipo de fusiones” y renacimientos, como el de la propia agrupación fundada en 1997.

“Cuando hay un movimiento tan importante que capta la atención mundial, como fue el caso del corrido tumbado, ¿cómo te vas a quejar? De alguna manera termina salpicando a otros géneros”, afirma el bajista de Jumbo, Carlos Castro, conocido como “Charly”.

Ese foco de atención, impulsado por artistas como Peso Pluma o Natanael Cano, hoy también beneficia el regreso de Jumbo, nacido en la ciudad de Monterrey hace casi 30 años y que, después de 11 años, vuelve con su primer álbum inédito y el sencillo “Voy a quedarme”, una “carta de amor y de compromiso” a sus seguidores y a las nuevas generaciones que los escucharán por primera vez.

En los noventa, Jumbo, integrado también por Clemente Castillo, Alberto Ramos, Iñigo Razo y el ex miembro Jorge “Flip” Tamez, formó parte de la revolución musical conocida como la Avanzada Regia.

Su álbum debut, “Restaurant” (1999), y otros temas de la escena alternativa de Monterrey, fueron parte fundamental de ese movimiento, al igual que las propuestas de bandas como Zurdok, Plastilina Mosh o Kinky.

Sobre ese pasado efervescente, Clemente Castillo, vocalista del conjunto, sostiene que Jumbo sigue “muy fiel” a lo que eran y a lo que crearon durante aquella época de la Avanzada Regia, aunque enfatiza que eso no los limita ni los ata a quedarse “estacionados en el tiempo”.

“Tenemos que estar en la realidad de 2026 para generar una versión de Jumbo lo más atemporal y fresca posible”, señala el vocalista, quien también destaca el talento del nuevo guitarrista de ascendencia japonesa, Gus Tomizuk, quien se unió al grupo después de la “dura y repentina” salida de “Flip” Tamez.

Castillo confiesa que esta decisión tomada por parte de Tamez les “pegó bien duro”, pero también les sirvió para “empezar de nuevo” y hacer un “borrón y cuenta nueva”. 

Admite que, en esta nueva etapa, todavía hay géneros como el corrido tumbado con los que no sienten una “conexión natural” para hacer colaboraciones, y señala que, de hacerlo, sería más por un “encargo obligado”.

EFE

Preparan gira por territorio mexicano

Para 2026, Jumbo regresa a lo grande con el anuncio de una nueva gira que incluirá tres conciertos: el 1 de mayo en Monterrey, en el Escenario GNP Seguros; el 16 de mayo en Ciudad de México, en el Teatro Metropólitan; y finalmente el 30 del mismo mes en el Teatro Diana de Guadalajara.

En la programación de esta gira, en la que escucharán los 11 temas del nuevo disco que se lanza en su totalidad en abril, no aparece el nombre de Estados Unidos, un destino recurrente del grupo norteño.

Sobre ello, los entrevistados comentan que siguen “arreglando el tema de sus visas”.

“Hace 14 años tuvimos un problema cruzando la frontera entre Juárez (Chihuahua) y El Paso (Texas), y a raíz de eso quedó una marca. Entonces, es una lata”, sentencia Castillo, refiriéndose a un incidente en el que la banda realizó un espectáculo con visa de turista en lugar de una de trabajo.

A pesar de la cancelación de este documento por parte del gobierno de Estados Unidos a varios artistas del Norte de México, como Grupo Firme, el líder de la banda confía en que su trabajo contará con el “respaldo” suficiente para poder llegar al país vecino y, en algún momento, a España.

Discografía esencial 

  • Restaurant (1999)
  • D.D. y ponle play (2001)
  • Teleparque (2003)
  • Gran panorámico (2005)
  • Superficie (2007)
  • Álamo. Canciones en madera, vol. 1 (2009)
  • Alto el fuego (2011)
  • Manes (2012)
  • Alfa Beta Grey (2014)

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2025: Cuando se apagan las voces, queda el legado

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El año 2025 quedará marcado por despedidas para la industria del entretenimiento y la cultura. A lo largo de doce meses, el cine, la música, la televisión, la literatura, la moda y hasta la vida pública internacional perdieron a figuras que moldearon sensibilidades, acompañaron generaciones y dejaron obras que hoy funcionan como refugio de la memoria.

Enero. El año comenzó con la pérdida de Leo Dan, fallecido el 1 de enero. Dejó un cancionero romántico que atravesó décadas y fronteras. Sus melodías se convirtieron en banda sonora de amores, nostalgias y despedidas, consolidándolo como uno de los grandes cantautores de habla hispana. Apenas tres días después, el 4 de enero, murió Emilio Echevarría, actor mexicano cuya intensidad quedó grabada para siempre en su interpretación de “El Chivo” en “Amores perros”, un personaje que redefinió el realismo y la crudeza del cine nacional contemporáneo.

El 9 de enero, la voz inconfundible de Amparo Garrido se apagó, dejando tras de sí un legado entrañable en el doblaje, la actuación y la locución. Su trabajo marcó la infancia de miles de espectadores. El 12 de enero falleció Iliana de la Garza, actriz constante en telenovelas y series, cuya presencia discreta pero sólida la convirtió en un rostro familiar para la audiencia mexicana.

La pérdida de David Lynch, el 16 de enero, resonó a escala mundial. El cineasta estadounidense transformó la narrativa audiovisual con universos inquietantes y oníricos, como los de “Blue Velvet” y “Twin Peaks”. Días más tarde, el 27 de enero, murió Alma Rosa Aguirre, una de las últimas figuras vivas de la Época de Oro del cine mexicano, heredera de una tradición que conectó el pasado glorioso con nuevas generaciones.

Febrero. Este mes fue especialmente duro. El día 11 de ese mes falleció Norma Mora, actriz cercana al público gracias a su simpatía en comedias y películas populares. El 16 de febrero, México perdió a Tongolele, vedette, bailarina y símbolo absoluto del espectáculo, cuya fuerza escénica la convirtió en icono cultural. Un día después, el 17 de febrero, murió Paquita la del Barrio, figura irrepetible de la música popular mexicana, recordada por sus letras directas y su voz inconfundible, que dio voz al desamor y al empoderamiento femenino. El 18 de febrero, el cine internacional despidió a Gene Hackman, actor ganador del Oscar y referente indiscutible de Hollywood. Finalmente, el 20 de febrero falleció Daniel Bisogno, conductor y actor cuyo estilo mordaz marcó durante décadas al programa “Ventaneando”.

Abril. La primavera trajo más despedidas. El 1 de abril murió Val Kilmer, actor emblemático de los años ochenta y noventa, recordado por papeles icónicos en “Batman eternamente” y “The Doors”. Días después, el 7 de abril, falleció Memo del Bosque, productor clave de la televisión mexicana, impulsor de formatos que definieron una época. El 13 de abril, el mundo literario lamentó la muerte de Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura, autor fundamental de la narrativa contemporánea en español. El 21 de abril, el fallecimiento del Papa Francisco marcó el fin de un pontificado histórico por su cercanía con los pobres, su defensa de los migrantes y su llamado constante a la justicia social.

Mayo. El día 13 de ese mes, murió Pepe Mujica, ex presidente de Uruguay y símbolo global de una política austera y profundamente humanista. Junio trajo la pérdida de Brian Wilson, el 11 de junio, genio creativo y cofundador de The Beach Boys, cuyas armonías definieron un sonido que aún hoy inspira a músicos de todo el mundo.

Julio. El 2 de julio falleció Julián McMahon, actor australiano conocido por “Nip/Tuck” y “Charmed”, tras una batalla privada contra el cáncer. Su muerte fue confirmada por su esposa, quien destacó su amor por la vida, su trabajo y sus seguidores. En julio también se fueron dos iconos del entretenimiento: Ozzy Osbourne, el 22 de julio, leyenda absoluta del rock y fundador de Black Sabbath, y Hulk Hogan, el 24 de julio, figura central de la lucha libre que trascendió el ring para convertirse en símbolo de la cultura pop.

Agosto. El 21 de agosto, el rock mexicano perdió a Xava Drago, vocalista recordado por su energía y por canciones que marcaron a toda una generación, como “Aún”, con Coda. 

Septiembre. En septiembre, el día 4, murió Giorgio Armani, diseñador italiano que revolucionó la sastrería y construyó un imperio de lujo basado en la elegancia atemporal. El 16 de septiembre, el cine despidió a Robert Redford, actor, director y defensor incansable del cine independiente.

Octubre. El 1 de octubre falleció Jane Goodall, primatóloga y conservacionista cuya labor transformó la forma en que entendemos a los animales y nuestra relación con la naturaleza. El 11 de octubre murió Diane Keaton, actriz emblemática del cine estadounidense, dueña de un estilo único e irrepetible. El 18 de octubre, la música perdió a Sam Rivers, bajista de Limp Bizkit, recordado por la banda como el pulso y el alma de su sonido. El 26 de octubre falleció Alicia Bonet, actriz mexicana ligada al cine clásico, con trabajos que permanecen en la memoria colectiva.

Noviembre. El 1 de noviembre murió Héctor Terrones, diseñador de moda mexicano, cerrando un año que dejó un profundo vacío, pero también un legado inmenso. En sus obras, canciones, películas y pensamientos, todos ellos continúan vivos, recordándonos que el arte y la cultura trascienden incluso a la muerte.

Diciembre. A esta larga lista de pérdidas se sumó, hacia el cierre del año, la muerte de Abraham Quintanilla, figura clave en la historia de la música latina, reportada el 13 de diciembre. Músico y productor, fue el patriarca de la familia Quintanilla y el principal impulsor de la carrera de Selena, cuya proyección internacional transformó de manera definitiva el panorama del pop latino. Su fallecimiento generó una oleada de mensajes de reconocimiento, en los que se le recordó como un defensor incansable del talento, la identidad cultural y el legado artístico de su hija hasta el último día.

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Conciertos: Guadalajara vive un cierre de año con amplia oferta musical

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El cierre del año encuentra a Guadalajara vibrando con una intensidad particular. Las últimas semanas de diciembre no solo marcan el final del calendario, también se consolidan como uno de los periodos más activos para la vida nocturna de la ciudad.

La música, en todas sus formas, toma los escenarios y transforma las noches tapatías en una sucesión de encuentros sonoros que van del rock clásico a la exploración contemporánea.

La agenda es tan diversa como el público que la habita. Conciertos de artistas internacionales conviven con propuestas independientes; el rock y el pop dialogan con expresiones escénicas y proyectos emergentes. Guadalajara despliega así un mapa de recintos que se complementan entre sí, desde el Auditorio Telmex y el Teatro Diana hasta foros que apuestan por sonidos actuales.

Esta efervescencia no es casual. La escena local ha construido una identidad flexible, capaz de atraer a públicos cada vez más curiosos y transversales, que transitan sin prejuicios de un espectáculo multitudinario a una propuesta escénica o a un concierto de corte más íntimo. Leyendas internacionales, música mexicana, rock y proyectos emergentes confirman a diciembre como uno de los meses más activos del año en términos de entretenimiento.

Auditorio Telmex: grandes producciones 

El Auditorio Telmex, uno de los recintos más emblemáticos de la Zona Metropolitana de Guadalajara, se prepara para cerrar 2025 con una cartelera que reafirma su vocación de amplitud musical. 

El recinto recibirá hoy, 13 de diciembre, a las 21:00 horas a Tombochio, en un espectáculo que amplía la oferta del Telmex hacia públicos diversos. Tombochio llega con un show explosivo que combina ritmos latinos, rock y sonidos alternativos en un concierto lleno de energía y frescura. Su propuesta única, letras poderosas y puesta en escena vibrante convierten cada concierto en una experiencia imperdible para quienes buscan música diferente y auténtica. Una oportunidad ideal para vivir de cerca a una de las propuestas que están marcando tendencia en la escena musical actual.

Uno de los conciertos más esperados del mes se llevará a cabo el miércoles 17 de diciembre, cuando a las 21:00 horas se presenten Toto y Christopher Cross. La unión de estas dos figuras emblemáticas promete una noche de alto nivel musical, marcada por canciones que han acompañado a varias generaciones y que forman parte del repertorio esencial del rock y el soft rock. El concierto se perfila como uno de los grandes cierres de diciembre y una cita obligada para los melómanos de la región.

Teatro Diana: tradición, memoria y propuestas escénicas

El Teatro Diana reafirma su lugar como uno de los espacios culturales más relevantes de Guadalajara, con una programación decembrina que cruza música y tradición. Este cierre de año, el recinto ofrece funciones pensadas para públicos diversos, desde seguidores del rock nacional hasta familias que buscan espectáculos con un fuerte componente escénico.

El domingo 14 de diciembre, a las 18:00 horas, el Teatro Diana será sede de “Dos voces, Un Sentimiento”, con Arturo Vargas & Steeven Sandoval. Este espectáculo ofrece una propuesta distinta dentro de la agenda del mes, y se suma a la diversidad de formatos que caracterizan la programación del recinto.

Una de las fechas más destacadas llegará el 19 de diciembre, a las 20:00 horas, cuando Los Babys y Los Falcons compartan escenario en una velada que promete ser un viaje directo a la nostalgia. La presentación conjunta de estas dos agrupaciones emblemáticas del rock and roll mexicano reunirá canciones que marcaron época y que siguen resonando en la memoria colectiva de varias generaciones.

Sede Stage: sonidos actuales

La oferta musical de diciembre también encuentra espacio en foros que apuestan por propuestas contemporáneas y una relación más cercana con el público. En Sede Stage, hoy, 13 de diciembre, a las 21:00 horas, se presentará Kevin Roldán, en un concierto que suma una opción más para quienes buscan sonidos actuales y una experiencia directa con el artista.

Sin duda, más allá de nombres y fechas, diciembre invita a recorrer Guadalajara a través de sus escenarios. Cada recinto ofrece una experiencia distinta, de lo monumental a lo íntimo, y juntos construyen un mosaico musical que define el cierre del año. Guadalajara no baja el telón: lo enciende y lo llena de música.

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