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Repasemos la importancia y el legado de Paquita la del Barrio

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Lo que necesitas saber:

Paquita la del Barrio marcó un antes y después para las mujeres en la música regional mexicana. Por acá repasemos su legado y relevancia.

Dentro de la música regional mexicana, hay varias figuras que han logrado trascender la prueba del tiempo, convirtiéndose en ídolos y modelos a seguir para las nuevas generaciones. Y a pesar de que son pocas las voces femeninas en este género, hay ejemplos que nos recuerdan la importancia de tener ese contrapeso dentro del mismo, como el de Paquita la del Barrio.

Definitivamente, Paquita es una de las artistas más importantes que ha dado la música ranchera. Sin embargo, lejos de continuar con el camino que otras cantantes de este estilo marcaron en el pasado, ella decidió hacer uno propio que la convirtió en un ícono al cantar sobre sus triunfos y fracasos en el amor, y criticar al machismo. Pero, ¿cuál es el legado que deja y su relevancia para la música de nuestro país?

Murió Paquita la del Barrio a los 74 años de edad
Foto: Cuartoscuro

Paquita la del Barrio y su historia personal que la llevó a la música

La vida de Paquita la del Barrio no fue fácil e influyó muchísimo para el camino que tomaría su carrera musical, y para entenderla necesitamos contexto. A pesar de demostrar su talento para cantar desde muy pequeña, Francisca Vivero Barradas –como en realidad se llamaba– tuvo que dejar su pasión para trabajar en el Registro Civil de su pueblo, Alto Lucero, Veracruz.

En ese lugar conoció al que sería su primer esposo, quien era más grande que ella y con el que tuvo dos hijos. Después de sufrir abusos y descubrir que tenía otra familia, Paquita –quien evidentemente estaba frustrada y cansada de esta situación– abandona a su marido y deja encargados a sus hijos con su mamá para perseguir su sueño: convertirse en cantante.

Murió Paquita la del Barrio a los 74 años de edad
FOTO: SÁSHENKA GUTIÉRREZ/CUARTOSCURO.COM

Para eso, Paquita la del Barrio se mudó a la Ciudad de México en 1979, llegando a vivir con su hermana, Viola Vivero. Junto a ella formó el dueto Las Golondrinas, con el que poco a poco empezó a ganar fama cantando en restaurantes de la capital chilanga a lo largo de la década de los 80, hasta que de plano, a finales de esa década consiguió una oportunidad como solista.

En 1992 lanza su primer disco, Desquítate conmigo, donde dejó muy claro el estilo que manejaría a lo largo de su carrera: cantarle directo y sin ‘pelos en la lengua’ a los hombres. Pero más allá de enfocarse en el género masculino como tal, las letras de Paquita criticaban la cultura y actitudes machistas, las cuales se sabe que están arraigadas en nuestro país.

Murió Paquita la del Barrio a los 74 años de edad
FOTO: VICTORIA RAZO/CUARTOSCURO.COM

Paquita se convirtió en la voz de las mujeres en la música regional mexicana

Por supuesto que esto llamó la atención, sobre todo porque al inicio, Paquita la del Barrio era conocida como una cantante de música ranchera (aunque después le entró a los boleros e incluso corridos). Este estilo musical siempre se ha caracterizado por el dominio de los hombres, quienes usaron este género para hablar de sus penas y tragedias amorosas provocadas por mujeres.

Sin embargo, las mujeres también sufren mal de amores y les ha pagado mal una pareja. Y sí, antes de Paquita hubo muchísimas cantantes de rancheras que estuvieron al mismo nivel que los exponentes masculinos más grandes del género e incluso tocaron temas similares. Pero ninguna de ellas fue tan frontal, divertida y brutalmente honesta como ella para decirle “sus verdades” a los hombres.

Al principio, las canciones de Paquita la del Barrio incomodaron a algunos, sobre todo a los que “les quedaba el saco” lo que cantaba. Sin embargo, con el paso del tiempo, sus letras se fueron metiendo en el inconsciente colectivo, convirtiéndola en un verdadero ícono de la música de nuestro país, escuchada y valorada no solo por mujeres, también por hombres e incluso por otros géneros musicales.

“Tres veces te engañé”, “Me saludas a la tuya”, “Taco placero”, “Invítame a pecar” y por supuesto, “Rata de dos patas” son himnos de la cultura popular mexicana e infaltables en cualquier fiesta que se respete donde anden ahogando las penas por el desamor. Sin embargo, las rolas de Paquita llevan consigo mensajes más importantes, como su crítica al machismo y el empoderamiento femenino.

El legado de Paquita la del Barrio seguirá viviendo a través de sus canciones

Y hablando del empoderamiento, Paquita fue clave para darle valentía y voz a muchas mujeres, sobre todo al representarlas en el regional mexicano (que como ya lo mencionábamos, siempre ha tenido más representantes masculinos). Llegando a ser considerada como un símbolo de resistencia que no solo tiraba por tirar en sus canciones, sino que en ellas demostraba su misión de defender los derechos y las injusticias de las mujeres.

Gracias a su trabajo, su autenticidad y compromiso con lo que hacía, Paquita la del Barrio se llevó varios premios como el Billboard, Lo Nuestro y varias nominaciones al Grammy (uno de los poco reconocimientos que no pudo obtener a lo largo de su carrera), y se ganó apodos como ‘La Reina del Pueblo’ o ‘La Guerrillera del Bolero’, puestos por sus millones de fans.

Además de la música, Paquita incursionó en otros medios como la televisión y el cine, donde actuó o simplemente apareció ella misma, llevando su mensaje a un público más amplio. Incluso tuvo unas cuantas participaciones especiales en eventos en los que jamás imaginamos verla, como cuando estuvo en el Vive Latino con Genitallica y La Sonora Santanera, demostrando su papel como ícono de la música mexicana.

Así que como verán, se nos fue una verdadera leyenda de la cultura popular de nuestro país. Sin embargo, nos quedan sus letras inconfundibles, su voz potente y la historia de una mujer que, a pesar de las adversidades, del desamor y la violencia, logró salir adelante y usar su plataforma para abrazar y darle valor a quienes han pasado lo mismo que ella. Paquita la del Barrio vivirá para siempre a través de su legado, y seguirá empoderando e inspirando a nuevas generaciones de mujeres.

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La vez que Tyler y Josh hicieron historia en la CDMX

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Lo que necesitas saber:

Twenty One Pilots regresaron a México para dar el concierto más grande de su historia en el Estadio GNP Seguros de la CDMX. Lee la reseña.

Debo confesar que, por más que idolatro a ciertos músicos, jamás he sido tan fan de alguna banda o artista como para entrarle de lleno a un club donde haya gente con la misma pasión que yo. Pero sinceramente, después de todo el ambiente que armaron los fans de Twenty One Pilots en el Estadio GNP Seguros, me dieron ganas de ser parte del Clique.

Para ser honesto, no me considero admirador como tal del dúo conformado por Tyler Joseph y Josh Dun. Sin embargo, puedo decir que me gustan algunas de sus rolas y los respeto por lo que son capaces de hacer en vivo. A lo largo de los años he tenido chance de verlos en tres ocasiones, y aunque me la pasaba bien con ellos sobre el escenario, había algo que no terminaba de engancharme con sus shows (y a decir verdad, no sé qué sea eso).

Twenty One Pilots en el Lunario del Auditorio Nacional: Una noche única para verdaderos fans en México
Twenty One Pilots en el Lunario del Auditorio Nacional/Foto: Jesús González

Es más, incluso pude ver a Twenty One Pilots en el concierto íntimo que dieron en el Lunario del Auditorio Nacional en 2024, justo antes de que anunciaran la gira mundial de Clancy (acá les dejamos la reseña). Y sí, fue genial porque ahí pude darme cuenta de la pasión de sus seguidores en México y todo lo que están dispuestos a hacer para demostrar el amor que sienten por el dúo. Pero nada se compara con lo del Estadio GNP Seguros.

Twenty One Pilots y sus fans hicieron historia en el Estadio GNP Seguros de la CDMX

Es impresionante lo mucho que dos personas pueden significar para las nuevas generaciones, y cómo las bandas son capaces de demostrar el cariño que le tiene sus fans en nuestro país. No solo llenaron el lugar, también se armaron unos outfits de envidia (haciendo alusión a la banda, claro) y lo dieron todo hasta la última canción. Es más, hasta fueron parte del espectáculo, brincando, cantando y armando un mosaico de luces impresionante.

Por supuesto que la banda es clave para que todo esto sea posible y se sabe que en vivo son de lo mejor que hay actualmente. Sin embargo, un 50% de la mitad del show lo hizo el público. Desde antes de que todo. comenzara, el espectáculo comenzó con la gente aplaudiendo para que Tyler y Josh sientan su apoyo, y por supuesto, organizando la famosa ola que en un par de ocasiones les salió.

Es más, creo que es la primera vez que siento que realmente se van a caer las gradas del estadio (y rezo porque en la remodelación del Estadio GNP Seguros las hayan reforzado), de piel chinita la conexión que se armó con entre el dúo y sus fans, a los cuales les rindieron tributo con un video super emotivo que reflejó la relación de amor y el romance que existe entre ambas partes.

“Mexico, se ven hermosos. Estuvimos mucho tiempo esperando este show”
dijo Tyler Joseph emocionado, haciendo que el público se volviera loco. Y cómo no, si esta presentación en México es la más grande que ha dado Twenty One Pilots en toda su historia, y como ya lo mencionamos antes, los fans estuvieron más que a la altura del momento. Con decirles que hasta la banda grabó el concierto (pongamos chonguitos para que lo saquen oficialmente).

Pero hablando específicamente del concierto, Tyler y Josh por supuesto que respondieron al recibimiento de su público en la CDMX, regalándonos un show en el que la pirotecnia, juegos de drones, los visuales (que por supuesto, tenían que ver con la historia que han contado a lo largo de sus últimos discos), su energía y claro, sus rolas, que nos hicieron vibrar durante casi dos horas

En cuanto al setlist, el dúo se aventó casi todo ‘Clancy’. Sin embargo, no podían dejar de lado otros rolones de discos como ‘Blurryface’, ‘Scaled and Icy’, ‘Trench’ y ‘Vessel’. Es más, debutaron en vivo “The Line”, la canción que compusieron para ‘Arcane’. Sin lugar a dudas, ha sido una de las mejores lista de rolas que Twenty One Pilots han tocado en nuestro país, completo y conciso.

Mucho amor, entrega, pasión y buena vibra fue lo que se vivió en el concierto de Twenty One Pilots en el Estadio GNP Seguros, el cual además de dejarnos con ganas de más, logró que más de uno quiera entrarle a la Clique. Sin temor a equivocarnos, este es uno de los mejores conciertos en lo que va del 2025 y va a las nominaciones para

Setlist de Twenty One Pilots en el Estadio GNP Seguros

  1. “Overcompensate”
  2. “Holding On To You”
  3. “Vignette”
  4. “Car Radio”
  5. “The Judge”
  6. “The Craving (Jenna’s Version)”
  7. “Tear In My Heart”
  8. “Backslide”
  9. “Shy Away”
  10. “Heathens”
  11. “Next Semester”
  12. “Routines In The Night”
  13. “The Line”
  14. “Mulberry Street”
  15. “Navigating”
  16. “Nico and the Niners”
  17. “Heavydirtysoul”
  18. “My Blood”
  19. “Guns For Hands”
  20. “Lavish”
  21. “Ride”
  22. “Paladin Street”
  23. “Jumpsuit”
  24. “Midwest Indigo”
  25. “Stressed Out”
  26. “Trees”

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Cultura: Zapopan renueva direcciones de grupos artísticos

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La dirección de Cultura Zapopan anunció a sus nuevos directores de grupos artísticos, con los que buscará fortalecer y transformar la propuesta artística del municipio.

Los nuevos rostros para trabajar en pro de la ciudadanía son los de Karla Constantini, quien tomará la dirección de la Compañía de Teatro Zapopan; Guillermo Salvador Fernández Serratos, al frente de la Orquesta de Cámara de Zapopan, y Pilar Gómez-Ibarra Pérez-Gil, quien liderará el Coro Municipal de Zapopan.

Los nuevos directores fueron seleccionados a través de convocatorias lanzadas por Cultura Zapopan, en las cuales se buscaron perfiles con la capacidad de rescatar, promover y difundir tanto el arte como la cultura.

Con estos nombramientos, la actual administración de Zapopan inicia a una etapa que buscará caracterizarse por la innovación, la creatividad y la apertura a nuevas propuestas.

Manuel Romo, jefe de Acceso Universal a la Cultura, expresó la intención que “desde la Dirección de Cultura de Zapopan estamos muy contentos por darle la bienvenida a estos nuevos titulares que se integran al frente de las agrupaciones artísticas. Estamos convencidos que, desde su experiencia y visión creativa, darán una cara fresca a nuestras agrupaciones y las y los ciudadanos de nuestra ciudad y de toda la zona metropolitana de Guadalajara conocerán nuevas formas de trabajar y del talento que hay en casa”.

Los nuevos rostros

  • Karla Constantini: Su experiencia incluye la dirección de importantes obras en el Teatro Degollado y la colaboración en proyectos con enfoque de género y prevención de la violencia. En su nuevo cargo, Constantini busca darle un giro fresco a la Compañía de Teatro Zapopan, con propuestas que involucren tanto a los artistas locales como al público en general.
  • Guillermo Salvador Fernández Serratos: Con un vasto repertorio sinfónico, que abarca desde el barroco hasta la música contemporánea, también ha trabajado en importantes fusiones con mariachi y ha sido clave en la dirección de proyectos musicales innovadores. 
  • Pilar Gómez-Ibarra Pérez-Gil: Con su amplia experiencia docente en la Universidad de Guadalajara, la también gestora cultural trae una visión fresca y comprometida para el Coro Municipal, donde seguirá trabajando por la expansión y consolidación de la actividad coral.

CT

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50 datos para celebrar al líder de Nirvana

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Lo que

Aquí una compilación con muchos datos, de esos bien clavados para fans, sobre el mítico Kurt Cobain.

Cada 20 de febrero, se celebra un año más del nacimiento de Kurt Cobain. El líder de Nirvana que a los 27 años perdió la vida luego de una larga historia de depresión, abuso de drogas e insatisfacción con su éxito en el mundo de la música.

Fue un 5 de abril de 1994 cuando nos enteramos de su muerte, pero a pesar de eso, nos dejó un enorme legado como la figura máxima del movimiento grunge… y si somos honestos, como el símbolo musical definitivo de los 90.

Kurt tuvo una vida turbulenta y por eso, para recordarlo a medio centenar de su nacimiento, los dejamos con 50 datos del músico de Aberdeen, desde su infancia y sus inicios en la música, hasta su tormentosa relación con Courtney Love.

50 datos sobre Kurt Cobain de Nirvana
Kurt Cobain/Foto: Getty.

Y ya que andamos en esas, igual te dejamos acá una lista con tres documentales sobre Kurt Cobain y dónde puedes verlos. Algunos están en línea y otros están para compra y renta en plataformas (a muy buen precio, la neta). Así que ahí te dejamos las opciones.

50 Datos sobre Kurt Cobain

1.- El nombre completo de Kurt Cobain es Kurt Donald Cobain.

2.- La primera banda de Kurt Cobain fue Fecal Matter. Se formó en 1985 con Dale Crover de The Melvins y el baterista Greg Hokanson.

3.- Krist Novoselic aceptó formar una banda con Kurt Cobain cuando escuchó “Spank Thru”, de Fecal Matter. Ambos empezaron a tocar en 1986 y rehusaron 3 canciones de Fecal Matter: “Downer”, “Annorexorcist” y “Spank Thru”.

4.- Kurt Cobain solía pintar. Improvisaba lienzos con tableros de juegos de mesa, o cajas de discos. Llegó a usar sus propios fluidos para pintar

5.- Muchas de sus pinturas y collages funcionaron como el arte de portadas de discos de Nirvana. Por ejemplo en  Incesticide o In Utero.

6.- La mayor parte de su vida, Kurt sufrió de intensos dolores de estómago. Nunca pudieron diagnosticar la causa. Su condición empeoró con el tiempo y para aliviar el malestar usó cada vez más heroína.

7.- En su carta de despedida menciona “Desde la boca de mi doloroso y nauseabundo estómago, les doy las gracias por sus cartas y su preocupación de los últimos años”.

50 datos sobre Kurt Cobain de Nirvana
La carta que dejó Kurt Cobain en el momento de su fallecimiento. Foto: Especial.

8.- Durante su infancia, Kurt tenía un amigo imaginario llamado Boddah, a quien está dirigida la carta que dejó al momento de suicidarse.

9.- “You Know You’re Right” es una canción escrita en 1993 y fue una de las últimas composiciones (conocidas) de Kurt Cobain. Ésta se dio a conocer hasta el 2002, y se coló a Internet dos meses antes de su lanzamiento oficial.

10.- Kurt escribió “You Know You’re Right”, haciendo referencia a su turbulenta relación con su esposa Courtney Love (poco antes de su muerte). Parte de la letra dice “nada realmente le molesta. Ella sólo quiere amarse a sí misma”.

11.- Cuando Kurt Cobain escribió el primer riff de “Smells Like Teen Spirit”, no creyó que tuviera algo especial: “era un gran cliché. Se parecía mucho al riff de Boston, o “Louie Louie”. Cuando se lo enseñé a Kris me miró y me dijo ‘qué ridiculez’”.

12.- El título de “Smells Like Teen Spirit” surgió cuando Kathleen Hanna (Bikini Kill), escribió “Kurt smells like teen spirit” (Kurt huele a Teen Spirit) en su pared. Hanna quería decir que Kurt olía como desodorante de niña. Teen Spirit era la marca de desodorante que usaba su novia de entonces.

13.- Butch Vig, baterista y co-productor de Garbage, estuvo detrás de la producción de Nevermind, el disco más popular de Nirvana.

14.- Tiempo después, Vig mencionaría en una entrevista que Dave Grohl era “90% responsable del sonido en Nevermind”, debido a la poderosa forma en la que toca la batería en dicho disco.

15.- El último productor que trabajó con Nirvana fue Steve Albini. Él produjo In Utero, el tercer y último disco de la banda. Steve ha trabajado con artistas como Manic Street Preachers, Jarvis Cocker, The Stooges.

16.- Sobre la canción “Rape me”, Kurt Cobain dijo en entrevista para Spin, que la letra era como decir “viólame, adelante, viólame, golpéame, jamás vas a matarme. Voy a sobrevivir a esto y te voy a violar uno de estos días y ni te vas a dar cuenta…”.

17.- Antes de ser famoso, Kurt Cobain trabajaba dando clases de natación para niños. Un día él y sus amigos graffitearon el lugar donde Kurt trabajaba y al día siguiente hicieron que él lo limpiara.

18.- Kurt Cobain dejó la secundaria y empezó a trabajar como conserje de limpieza en esa misma secundaria, la Weatherwax High School. El conserje que aparece en el video de “Smells Like Teen Spirit”, hace referencia al viejo trabajo de Kurt.

19.- Hubo (cuando menos) cinco bateristas distintos en Nirvana antes de Dave Grohl. Aaron Burckhard, Dale Crover (baterista de The Melvins), Dave Foster, Chad Channing (quien duró más tiempo), Dan Peters y después Grohl.

20.- Antes de llamarse Nirvana, Kurt Cobain y Krist Novoselic pasaron por llamarse Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss, y Ted Ed Fred.

21.- La primera disquera de Nirvana fue Sub Pop. Es reconocida por ser la disquera que popularizó el grunge de Seattle, impulsando bandas como Soundgarden y Mudhoney.

22.- La canción “Polly”, Kurt la escribió inspirado en una noticia sobre la violación de una niña de 14 años en 1987. Kurt inventó el nombre para darle aún más fuerza a su metáfora.

23.- Cobain escribió alguna vez sobre un incidente que ocurrió después del lanzamiento de “Polly”: “el año pasado, una chica fue violada por dos idiotas, faltos de espermas y huevos, mientras cantaban la letra de nuestra canción “Polly”. La he pasado muy mal sabiendo que hay idiotas así entre nuestra audiencia”

24.- Nirvana dio algunos shows para recaudar fondos a las víctimas de violación, incluido el show de 1993 “Rock Against Rape”, que recaudó fondos para una organización que defendía a mujeres víctimas.

25.-La última entrevista que Kurt Cobain dio fue el 27 de enero de 1994 para Rolling Stone.

26.  Por su parte, la última sesión fotográfica de Kurt Cobain fue en agosto de 1993, la cual realizó el fotógrafo Jesse Frohman quien pasó toda la tarde con Nirvana.  Fueron cinco horas de fotos en un hotel y la calle, previo a un concierto que darían en el Roseland Ballroom de Nueva York esa noche. Según Frohman, Cobain iba bastante drogado, pero la sesión salió bastante bien.

50 datos sobre Kurt Cobain de Nirvana
Nirvana en una sesión de fotos entre 1992 y 1993/Foto: Getty.

27.- Sobre la canción “I hate myself and I want to die”, le preguntaron a Kurt Cobain si era literal, y respondió “tan literal como puede serlo una broma. Nada más que un chiste. Sabíamos que la gente no lo entendería, se lo tomarían muy a pecho, haciéndonos burla a nosotros mismos”.

28.- Sobre “Heart-Shaped Box”, hace unos años Lana Del Rey le hizo un cover a esta canción de Nirvana. Courtney Love, le envió tuits advirtiéndole que esta era una canción inspirada “en sus partes más íntimas”. Courtney le dijo a la neoyorquina que pensara en esto la próxima vez que decidiera interpretarla en vivo.

29.- Kurt era un amante de los animales, e incluso en alguna ocasión consideró abrir un zoológico.

30.- Varias diferencias y fricciones entre Cobain y Dave Grohl, así como con MTV, casi provocaron que su famoso Unplugged no se llevara a cabo.

31.- De hecho, Kurt Cobain estaba muy nervioso de hacer este Unplugged, debido a que no contaría con su poderoso y ruidoso sonido grunge detrás de él, y tenía miedo de equivocarse.

32.- “About a Girl” es una canción que Cobain le escribió a su novia de aquel entonces Tracy Marander. Sin embargo, él nunca le dijo que le había escrito dicha canción. Marander se enteró de esto años después, tras leer la biografía de Nirvana por Michael Azerrad, Come As You Are: The Story of Nirvana.

33.- Dave Grohl ha dicho que su canción “My Hero” del disco de los Foo Fighters The Colour & The Shape de 1997, es sobre Kurt Cobain… aunque en años más recientes han variado las versiones sobre ello.

34. Una de las comidas favoritas de Kurt, eran los macarrones con queso de la marca Kraft.

35.- La primera vez que Courtney Love y Cobain durmieron juntos, ella descubrió que Kurt usaba una especie de calzoncillos hechos con tela de animal print de zebra, y desde ese momento le pidió que usara boxers.

36.- De acuerdo con Eric Erlandson, el guitarrista de Hole, Kurt Cobain escribió un disco solista que jamás salió a la luz.

37.- A pesar de los rumores, Kurt Cobain nunca audicionó para formar parte de The Melvins antes de tocar con Nirvana.

38.- Si alguna vez vas a Aberdeen, Washington, el lugar donde creció Kurt Cobain, verás un letrero que dice “Bienvenidos a Aberdeen. Come As You Are”.

50 datos sobre Kurt Cobain de Nirvana
Letrero en la entrada a la ciudad de Aberdeen, Washington. Foto: Especial.

39.- De acuerdo con varios reportes, Kurt Cobain estaba escuchando el disco Automatic For The People de R.E.M. cuando se suicidó.

40.- A los 14 años, Cobain le dijo a uno de sus compañeros de escuela que algún día sería una estrella de rock, tendría fama y fortuna y que después se suicidaría para alcanzar la gloria. Tal y como lo hizo Jimi Hendrix. Pero lo que no sabían los dos, es que la muerte de Hendrix no fue un suicidio.

41.- El suicidio siempre estuvo cerca de Kurt, ya que varios integrantes de su familia lo hicieron y cuando tenía 13 años, él y un compañero de escuela encontraron un cadáver colgado de un árbol, después de que un niño se ahorcó afuera de la escuela primaria. Ambos se quedaron mirando durante 30 minutos antes de que los profesores de la escuela los mandaran a sus casas.

42.- Kurt Cobain tuvo una hija con Courtey Love llamada Frances Bean Cobain, quien actualmente tiene 25 años junto con varios intentos por entrar al mundo del arte, ah, y un divorcio.

43.- Dicho matrimonio de Frances con Isaiah Silva, líder de la banda The Eeries, sólo duró 21 meses, y en su acuerdo de divorcio, Silva pidió que se le entregara la última guitarra que tocó Kurt Cobain antes de morir, la misma que utilizó en la grabación del MTV Unplugged de Nirvana en 1993, ya que asegura que la propia Frances le entregó la Martin D-18E como un regalo de bodas.

44.- Kurt Cobain se quitó la vida un 5 de abril de 1994 a la edad de 27 años, sumándose a la lista de otros músicos famosos que se suicidaron o murieron trágicamente a esa edad, conocido como “el grupo de los 27”. En ésta se encuentran músicos como Jimi Hendrix, Janos Joplin, Jim Morrison, Brian Jones y Amy Winehouse.

45.- Junto a Nirvana, Kurt Cobain ha vendido más de 75 millones de discos alrededor del mundo.

46.- Cobain fue inducido de forma póstuma al Salón de la Fama del Rock & Roll en el 2014, junto a sus compañeros Krist Novoselic y Dave Grohl, en su primer año de elegibilidad.

47.- Los ancestros de Cobain eran Irlandeses, y emigraron a los Estados Unidos en 1875. Investigadores aseguran que eran zapateros y que su apellido originalmente era “Cobane”.

48.- Cuando Cobain tenía nueva años, sus padres se divorciaron, y él mismo mencionó que esto lo afectó profundamente. Incluso su madre notó que la personalidad del pequeño Kurt cambió dramáticamente, volviéndose desafiante y solitario.

49.- Durante su adolescencia, Kurt Cobain fue un joven bastante insolente y rebelde. Incluso bulleaba a uno de sus compañeros en la escuela, por lo que sus padres lo llevaron a terapia. Esto no fue suficiente, así que decidieron dejarlo al cuidado de sus amigos y familia, por lo que vivió con una familia cristiana con la que visitaba frecuentemente la iglesia, aunque después renunció a esta religión, todo lo anterior fue la inspiración para su canción “Lithium”.

50.- Al momento de su suicidio, Cobain ya había intentado quitarse la vida meses antes en Europa. Aunque se recuperó e incluso accedió a ingresar a un programa de rehabilitación en Los Ángeles, escapó del lugar y voló de regreso a Seattle, para quitarse la vida por una herida de bala.

Muchos especulan que todo fue obra de su esposa Courtney Love, una teoría sin confirmar. Cobain, quien había consumido heroína y diazepam, dejó una nota suicida en donde aseguraba no “sentir emoción al escuchar o crear música, tampoco al escribir… desde hace muchos años”.

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