Musica
Repasemos la evolución de Bahidorá y sus carteles
Lo que necesitas saber:
Aunque su esencia se mantiene, Bahidorá ha crecido mucho durante más de una década de vida. Acá repasamos su evolución.
Bahidorá es más que un festival de música: es una experiencia que combina música y sonidos de vanguardia, arte y naturaleza en un lugar de ensueño. Ubicado en el mágico Parque Las Estacas, en Morelos, este eventazo ha logrado consolidarse como un referente dentro de la escena cultural y musical en México, atrayendo a melómanos y espíritus libres de todas partes.
Algo que distingue a Bahidorá es su curaduría musical, que año tras año se reinventa con una mezcla alucinante de géneros que van desde la electrónica, el jazz y el hip-hop, hasta la cumbia y el afrobeat. A lo largo de los años, el festival ha recibido a artistas de renombre internacional junto con talentos emergentes que han encontrado en este espacio una plataforma para conectar con nuevas audiencias.

Quienes han asistido al menos una vez, saben que Bahidorá no es solo un evento; es un ritual anual que nos recuerda el poder transformador de la música y la magia de compartirla en un entorno que nos invita a reconectar con lo esencial. Es por eso que han logrado a enganchar a tanta gente con este concepto.
A lo largo de más de una década de vida, el festival ha evolucionado sin perder su esencia. Se ha convertido en un santuario donde la música, la naturaleza y la comunidad coexisten por un fin de semana, haciendo de cada edición un capítulo único. Es por eso que por acá repasaremos cómo ha ido cambiando Bahidorá con el paso del tiempo.

Así ha evolucionado Bahidorá con el paso de los años
Bahidorá 2013
La historia de Bahidorá comenzó en 2013, con la idea de armar un festival en el que pudiera convivir la música, el arte y la fiesta en medio de uno de los espacios naturales más espectaculares de nuestro país: el parque Las Estacas. Fue así como el 16 de febrero de aquel año se armó el carnaval inicial.
En esa primera edición se presentaron actos como Coco Rosie, Gold Panda, Astro, Allah-Las, Soul Clap, Chris Malinchak, Jacques Greene, Joakim Pillowtalk, Plastic Plates, I Can Chase Dragons, Slow Hands y Verano Peligroso. Pero lo más importante es que solo fue un día de actividades… ¿pueden creerlo?

Bahidorá 2014
Para el siguiente año y ante el éxito de su debut, Bahidorá volvió para quedarse en Las Estacas, su hogar desde que apareció . Fue así como el 15 de febrero de 2014 se convirtió en un día de muy buena música, en el que incluyeron nombres muy interesantes que armaron un pachangón de aquellos.
Imagínense que en esa ocasión se presentaron varias bandas y artistas rifados, entre los que destacaron Kaytranada, Tokimonsta, Bomba Estéreo, Caloncho, Bob Moses y Wild Belle entre otros. Este lineup fue la muestra clara del futuro de Bahidorá, una mezcla de talento nacional y de otras partes del planeta.

Bahidorá 2015
Definitivamente, en la edición 2015 de Bahidorá, la cosa subió de nivel en cuanto al lineup, tanto así que el pachangón fue por primera vez de dos días. Y es que no exageramos, esa vez armaron un cartelazo de aquellos con artistas y bandas para prácticamente todos los gustos. Aunque eso sí, nos dolió mucho que Mac DeMarco cancelara su presentación días antes del festival, en lo que sería su debut en México.
Nombres como De La Soul, Modeselektor, Kindness, Star Slinger, Dam Funk, Hollie Cook, Slow Magic, Adana Twins, Osunlade, Salón Acapulco, Uproot Andy, MC Melodee, Cookin Soul, La Yegros, Frikstailers, Gidge, Generacionales, MKRNI, Lemon Mint, Ratbot, Nut y Jonathan Toubin la reventaron durísimo en este año. De plano, este fue uno de los mejores y sentó las bases para el futuro.

Bahidorá 2016
Desde 2016, Bahidorá se estableció como un festival de dos días de buena vibra y grandes actos musicales dentro de Las Estacas. Y aunque el cartel de aquella edición quizá no era tan espectacular como el año anterior, sí incluyeron actos muy rifados que valía la pena ver en vivo y armaron un ambientazo sabroso durante ese fin de semana.
Para que se den una idea, se presentaron bandas y artistas como BadBadNotGood, Rhye, The Internet, Sonido Gallo Negro, Century, Destroyer, La Banda Bastón, Sotomayor, Thomash, Konstantin, Deadbeat, Acid Pauli, Quantic, Teen Flirt, Ivan Smagghe, Karma Kid, Baba Stiltz, Saschienne, Bondax y más.

Bahidorá 2017
Quizá, esta sea una de las ediciones más recordadas de Bahidorá. Y es que no es para menos, si en aquella ocasión se mandaron un cartelazo que nos voló la cabeza. Sobre todo porque en Las Estacas se dio la primera presentación (y una de las pocas) de Mac Miller en México. Sin embargo, el lineup traía a otros nombres impresionantes.
Para que se den una idea de cómo estuvo el asunto, Kali Uchis, Mad Professor, Princess Nokia, Jubilee, Systema Solar, Wet Baes, Mayer Hawthorne y más también se presentaron, haciendo de este año del festival, uno de los más memorables. Verdaderamente a muchos les hubieran encantado estar en esa edición.

Bahidorá 2018
La cosa se mantuvo más o menos igual con Bahidorá en 2018. De nuevo, Las Estacas fue la sede de un pachangón de aquellos en el que durante dos días, el público lo dio todo y la pasó de maravilla junto a un montón de actos que se rifaron como los grandes.
Kamasi Washington, Ariel Pink, Nathy Peluso, Floorplan, Mount Kimbie, Axel Boman, Shigeto, Jayda G, Fred P, Andrés Gamiochipi, Chancha Vía Circuito, Zombies in Miami, Los Aguas Aguas entre otros, se encargaron de poner muy buena música en ese fin de semana. ¿Qué tal? Un lineup discreto pero certero, ¿no lo creen?

Bahidorá 2019
Para su séptima edición, Bahidorá decidió dar un salto muy grande. Lo decimos porque pasó de dos a tres días de actividades, y desde entonces se mantiene en el mismo formato (algo que muy pocos festivales en nuestro país han logrado). Y por supuesto que para celebrarlo, juntaron un lineup cool para la ocasión.
Actos como Blood Orange, Roosevelt, Honey Dijon, The Soul Jazz Orchestra, Los Músicos de José, Louie Vega, Meridian Brothers, Mitú, Larry Heard AKA MR. Fingers, Nightmares on Wax y Noa Sainz fueron los responsables de musicalizar ese fin de semana en Las Estacas. De plano, este fue un antes y después en Bahidorá.

Bahidorá 2020
El 2020 fue complicado para todos con la llegada de la pandemia del COVID-19. Muchos festivales y conciertos se tuvieron que posponer o de plano cancelar por obvias razones. Sin embargo, Bahidorá fue de los pocos eventos musicales que sí se pudieron llevar a cabo en aquel año.
Y vaya que se lucieron con el cartel de esa edición, porque trajeron a nombres del tamaño de Sister Nancy, Erykah Badu, Channel Tres, Goldlink, Masters At Work, Pantha Du Prince, David August, Theo Parrish, Son Rompe Pera, entre otros. Un gran reventón para antes del largo y desesperante encierro.

Bahidorá 2022
Las cosas con el COVID-19 seguían complicadas en 2021, es por eso que Bahidorá no se armó ese año. Tuvimos que aguantar hasta 2022 para que el carnaval regresara a Las Estacas y vaya que la espera valió la pena, porque reunieron un lineup de aquellos para volver como se debía: por la puerta grande.
Kings of Convenience, James Blake, Koffee, Helado Negro, Petite Amie, Agrupación Cariño, DJ Koze, Chez Damier, Greentea Peng, Moodymann, Vacación (el proyecto de Caloncho y El David Aguilar), India Jordan y más se encargaron de que el regreso de Bahidorá fuera enorme, recordándonos cuánto extrañábamos este festival.

Bahidorá 2023
Luego de volver para quedarse, Bahidorá no bajó los brazos en 2023. Esa edición, el festival presentó un cartel que, quizá no tenía nombres de bandas y artistas tan llamativo, pero en conjunto y bajita la mano, esos actos sin duda valían la pena para pagar no solo el boleto, también por la experiencia completa dentro de Las Estacas.
En esa edición, pudimos ver a Little Dragon, John Talbot, Kokoroko, Hiatus Kaiyote, Danilo Pressow, Budaya, Mildlife, Lido Pimienta, Hermanos Gutiérrez, Sama’ Abdulhadi, Stimming, Soichi Terada, Yendry, Stavroz y más, que nos pusieron en el mood chill durante todo ese fin de semana.

Bahidorá 2024
En 2024, Bahidorá se voló la barda, pues trajeron por primera vez a México a Africa Express (el colectivo musical comandado por Damon Albarn), el cual tocó durante cinco horas seguidas e incluyó a invitados como Bonobo, Fatoumata Diawara, Django Django, Camilo Lara, Femi y TJ Koleoso de Ezra Collective, Nick Zinner, Seye Adelekan, Poté, Moonchild Sanelly, Luisa Almguer, La Bruja de Texcoco, Joan As Police Woman y muchos más.
Por si esto no fuera suficiente, el cartel de esa edición incluyó a Flying Lotus, Yaeji, Tainy, Vanessa Zamora, Mabe Fratti, Los Mirlos y Tayrell, solo por mencionar algunos nombres. No exageramos cuando decimos que este fue uno de los mejores lineup que hemos visto en Las Estacas, una locura lo que se vivió ese año.

Bahidorá 2025
Por supuesto que Bahidorá 2025 promete muchísimo, pues como ya es una costumbre e incluso una tradición, una vez más se lucieron los organizadores con un cartel en el que puedes encontrar al menos un acto que te prenderá durísimo.
Para que se den una idea, este lineup incluye nombres como Jeff Mills, Ca7riel y Paco Amoroso, Kaytranada, Floating Points, Ezra Collective, Rusowsky, Folamour, Pappoz, ESG, Laura Itandehui, Angélica García, Reyna Tropical Diles que No Me Maten y más, que prometen regalarnos un fin de semana inolvidable.

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Guadalupe Paz llevará el duende de Manuel de Falla al cierre de temporada de la OFJ
El universo sonoro de Manuel de Falla nació entre contrastes. Su música recoge melodías populares españolas y las conduce hacia el lenguaje de la música de concierto; conviven en ella el impulso del flamenco y el refinamiento de la escritura orquestal, la pasión amorosa y una espiritualidad que atraviesa buena parte de su obra. Esa dualidad será el eje del concierto con el que la Orquesta Filarmónica de Jalisco cerrará su temporada, bajo la dirección de José Luis Castillo y con la participación de la mezzosoprano Guadalupe Paz.
El programa conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor español y reúne tres de sus partituras más representativas: El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas y la versión de 1925 de El amor brujo.
Para Guadalupe Paz, el regreso a Guadalajara representa también un reencuentro con la Filarmónica, con la que cantó hace seis años la Novena Sinfonía de Beethoven.
LEE: ‘Matilda’ deja una tarde inolvidable para las infancias tapatías en el Telmex
“La invitación nace a partir de una serie de coincidencias. Yo tenía muchas ganas de volver a trabajar música española y resulta que este año se celebra el 150 aniversario del natalicio de Manuel de Falla. Entonces platiqué con el maestro José Luis Castillo y vimos la oportunidad perfecta para volver a colaborar y hacer este maravilloso programa”, comenta la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.
“Está dedicado por completo a Manuel de Falla, un compositor español del siglo XX que pertenece a esa generación vinculada al nacionalismo musical. Ellos utilizaron melodías tradicionales y las llevaron al ámbito de la música de concierto. En el caso de Falla, las elevó mediante una riqueza armónica y rítmica extraordinaria”.
Dentro del repertorio, El amor brujo ocupa un lugar singular. La obra fue concebida en 1915 para una cantaora de flamenco y, años después, Falla la transformó para mezzosoprano. Esa historia determina también la manera en que Guadalupe Paz enfrenta el personaje de Candela.
LEE: El lago de los cisnes vuelve al Degollado con el Ballet de Jalisco
“Es muy interesante porque originalmente fue escrita para una cantaora de flamenco, no para una soprano. Eso hace que explore una parte muy particular del registro, la voz de pecho, que en la ópera casi no utilizamos. Ahora tendré la oportunidad de cantar en ese registro y me encanta porque ofrece otro color vocal. Además, la música es preciosa. Quizá la parte más conocida sea la ‘Danza ritual del fuego’“.
La cantante reconoce que esa herencia flamenca no puede reproducirse desde la técnica del canto lírico. En lugar de intentar imitar a una cantaora, busca conservar el espíritu expresivo que atraviesa la obra. “Para abordar el repertorio como lo hacen los grandes cantaores habría que tener otra técnica que yo no poseo. Entonces canto desde lo que conozco y desde mi propia técnica, aunque siempre inspirada en la magia del flamenco”, explica.
“Me fascina ese mundo. Hace poco interpreté Carmen en San Diego y para entrar en ese universo tomé clases de flamenco. Me encanta escuchar a Camarón de la Isla, Niña Pastori y Paco de Lucía. Pienso que Manuel de Falla escribió esta obra pensando en una cantaora y después refinó ese lenguaje porque aquí todo está escrito. En el flamenco existe una enorme libertad para improvisar; en esta obra seguiré exactamente lo que está en la partitura. Yo la cantaré con mi propia voz”.
Además de El amor brujo, la mezzosoprano interpretará las Siete canciones populares españolas, ciclo en el que Falla transformó melodías tradicionales en pequeñas escenas donde caben la ironía, el desamor, la ternura y el deseo. Esa variedad emocional obliga a modificar la forma de cantar en cada pieza.
“No todo es volumen, fuerza o vibrato; hay que encontrar muchos matices. Hay una canción de cuna y no puedes abordarla con el mismo dramatismo que otra pieza. Debes cantarla como si realmente estuvieras arrullando a un bebé. Hay otras canciones que son irónicas, entonces trato de jugar con los colores de la voz”, dice. “Creo que eso es lo más adecuado para este repertorio: no sonar demasiado lírica, sino buscar un canto más natural. Siempre desde mi técnica, por supuesto, pero con una interpretación más clara, más transparente y más cercana a la gente. Además, todo está en español y quiero que el público entienda lo que estoy diciendo”.
Falla, un visionario
Para la intérprete, el trabajo de Falla mantiene una vigencia que trasciende el repertorio histórico. Considera que tomar las raíces populares para transformarlas en música sinfónica sigue siendo una vía fértil para acercar nuevos públicos. “Pienso que sigue siendo un camino muy vigente. Aquí mismo tienen a Juan Pablo Contreras, que escribe inspirado en la música de mariachi y la lleva al ámbito sinfónico. Se parte de una música que la gente reconoce y después esa música evoluciona al convertirse en una obra para orquesta”.
“Mientras la música sea bella, siempre podrá transmitir algo y tocar fibras profundas del ser humano. Lo importante es hacerlo bien”.
El concierto marcará el cierre de la temporada de la OFJ y, para Guadalupe Paz, representa una oportunidad de volver a encontrarse con el público jalisciense. “Me siento muy honrada por la consideración de ser la solista que participará en esta gala de clausura. Para mí siempre es un honor pisar cualquier escenario. Cantar con la Orquesta Filarmónica de Jalisco es un privilegio y también lo es interpretar esta música“, dice. “En la ópera el personaje ya determina muchas cosas, mientras que en las canciones eres tú quien construye ese universo y lo comparte con el público. Es una oportunidad maravillosa para conectar con la gente que acompaña a la Filarmónica concierto tras concierto”.
¿Dónde, cuándo y a qué hora tendrá lugar el homenaje a Manuel de Falla?
El concierto será este domingo 12 de julio de 2026, a las 13:00 horas, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas, como quinto y último programa de la Segunda Temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. José Luis Castillo dirigirá el concierto y la mezzosoprano Guadalupe Paz será la solista invitada.
JM
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La cantante reconoce que esa herencia flamenca no puede reproducirse desde la técnica del canto lírico. En lugar de intentar imitar a una cantaora, busca conservar el espíritu expresivo que atraviesa la obra. “Para abordar el repertorio como lo hacen los grandes cantaores habría que tener otra técnica que yo no poseo. Entonces canto desde lo que conozco y desde mi propia técnica, aunque siempre inspirada en la magia del flamenco”, explica.
“Me fascina ese mundo. Hace poco interpreté Carmen en San Diego y para entrar en ese universo tomé clases de flamenco. Me encanta escuchar a Camarón de la Isla, Niña Pastori y Paco de Lucía. Pienso que Manuel de Falla escribió esta obra pensando en una cantaora y después refinó ese lenguaje porque aquí todo está escrito. En el flamenco existe una enorme libertad para improvisar; en esta obra seguiré exactamente lo que está en la partitura. Yo la cantaré con mi propia voz”.
Además de El amor brujo, la mezzosoprano interpretará las Siete canciones populares españolas, ciclo en el que Falla transformó melodías tradicionales en pequeñas escenas donde caben la ironía, el desamor, la ternura y el deseo. Esa variedad emocional obliga a modificar la forma de cantar en cada pieza.
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“Mientras la música sea bella, siempre podrá transmitir algo y tocar fibras profundas del ser humano. Lo importante es hacerlo bien”.
El concierto marcará el cierre de la temporada de la OFJ y, para Guadalupe Paz, representa una oportunidad de volver a encontrarse con el público jalisciense. “Me siento muy honrada por la consideración de ser la solista que participará en esta gala de clausura. Para mí siempre es un honor pisar cualquier escenario. Cantar con la Orquesta Filarmónica de Jalisco es un privilegio y también lo es interpretar esta música“, dice. “En la ópera el personaje ya determina muchas cosas, mientras que en las canciones eres tú quien construye ese universo y lo comparte con el público. Es una oportunidad maravillosa para conectar con la gente que acompaña a la Filarmónica concierto tras concierto”.
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Soy Luna Tour 2026: fechas en México y dónde comprar boletos
El anuncio del regreso de la exitosa serie a México en 2026 ha desatado la locura en redes sociales. Si creciste cantando sus temas, prepárate, porque la gira de despedida ya tiene fechas confirmadas y hoy es el último día de la preventa de boletos.
A más de una década de su estreno original, la exitosa franquicia juvenil de Disney Channel vuelve para emocionar a toda una generación. La nostalgia se apodera de los fans tras la confirmación oficial de la gira internacional denominada Soy Luna Tour: El Último Show, un evento que promete hacer historia.
Este esperado reencuentro sobre los escenarios no llega solo, sino que acompaña un lanzamiento muy especial para la televisión. Se trata del estreno de la nueva temporada titulada Soy Luna: Volver a Rodar, la cual busca mostrar una faceta mucho más madura y profesional de los queridos personajes.
La protagonista Karol Sevilla, junto al talentoso Ruggero Pasquarelli y gran parte del elenco original, se preparan para interpretar los grandes éxitos que marcaron época. Canciones inolvidables como “Valiente”, “Alas” y “La Vida es un Sueño” volverán a sonar totalmente en vivo para el deleite de sus fieles seguidores.
La nueva producción televisiva estará disponible de forma exclusiva a través de la plataforma de streaming Disney+ a partir del próximo 24 de julio. Este ambicioso proyecto celebra el décimo aniversario del inicio de la historia que conquistó a millones de espectadores en toda América Latina y Europa.
Con el furor a tope por los nuevos capítulos, la atención mediática se centra ahora en las presentaciones en vivo que recorrerán varios países. México ha sido uno de los primeros territorios confirmados para recibir este espectáculo lleno de patinaje, música vibrante y coreografías deslumbrantes sobre ruedas.
Fechas y sedes confirmadas para el Soy Luna Tour 2026
Las sedes elegidas para esta gira de despedida son tres de los recintos más importantes y de mayor capacidad en el territorio mexicano. Los organizadores han diseñado un show con una producción completamente renovada que busca superar las altas expectativas de quienes siguieron la serie desde sus inicios.
El primer gran concierto en el país se llevará a cabo en la capital, marcando el inicio de esta breve pero intensa ruta musical. La cita ineludible para los fans chilangos será el próximo sábado 17 de octubre en la imponente y moderna Arena CDMX.
Posteriormente, el elenco internacional se trasladará al occidente del país para continuar con la celebración de este décimo aniversario junto a su público tapatío. El lunes 19 de octubre, la pista de patinaje brillará con fuerza en las instalaciones de la conocida Arena Guadalajara.
Para cerrar con broche de oro su paso por territorio nacional, la exitosa gira llegará a la Sultana del Norte con un espectáculo verdaderamente inolvidable. El miércoles 21 de octubre, la Arena Monterrey vibrará al ritmo de las canciones que definieron la infancia de toda una generación.
¿Cuándo y dónde comprar los boletos para los conciertos?
Ante la inminente demanda de entradas que ha generado la noticia, es crucial conocer la dinámica de venta para asegurar un lugar en este evento histórico. A diferencia de otros conciertos masivos en el país, la comercialización de los accesos no se realizará mediante el sistema Ticketmaster, un detalle vital para los compradores.
La plataforma oficial encargada de distribuir las entradas para las tres fechas programadas en México será la boletera Superboletos. Los usuarios expertos recomiendan crear una cuenta en su sitio web con anticipación para agilizar el proceso de compra y evitar contratiempos durante los días de mayor tráfico virtual.
La preventa exclusiva de este magno evento está a cargo de Banco Azteca, otorgando un beneficio especial a los tarjetahabientes de esta institución financiera. Esta fase de venta anticipada se lleva a cabo los días 6, 7 y 8 de julio, por lo que hoy es el último día para aprovecharla antes de la venta general.
Para aquellos fanáticos que no cuenten con la tarjeta bancaria participante, la venta general se abrirá un par de días después de concluida la preventa. A partir de este viernes 10 de julio, el público en general podrá adquirir sus entradas tanto en línea como en las taquillas físicas de los recintos.
El regreso de Luna Valente es una realidad innegable que promete paralizar a los fanáticos mexicanos en un cierre de ciclo verdaderamente espectacular. Prepara tus patines, afina tu voz y organiza a tus amigos, porque el último show de esta icónica franquicia está a punto de hacer historia en nuestro país.
CT
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