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Musica

Del jazz a la música celta: 5 bandas experimentales

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Lo que necesitas saber:

Te presentamos algunos proyectos que experimentan entre géneros, inclusive creando algunos nuevos, que debes tener el radar.

De entre toda la oferta musical que podemos encontrar hoy en día, encontramos proyectos que se autodefinen, o los definen, como experimentales. ¿Qué es esto? Pues de manera general, se trata de proyectos que tienen como objetivo combinar géneros para crear algo nuevo, o explorar dentro de un subgénero hasta llevarlo a los límites de lo indefinible.

Claro que esto ha cambiado a través del tiempo, y por ejemplo, cuando bandas como Pink Floyd o Frank Zappa con The Mothers of Invention comenzaron a mezclar blues con rock y algo de jazz, se consideró como experimental, pero ahora son estándares del famoso rock experimental.

Ahora, con la inmensa oferta musical que tenemos, y con los cientos de géneros que se han conseguido un nombre, puede parecer raro encontrar algo verdaderamente nuevo y considerarlo hoy como “experimental”.

Acá te dejamos 5 proyectos que están redefiniendo los sonidos clásicos de un género, y que han puesto a la gente a intentar definir su sonido:

the olllam: músicos virtuosos que usan como motivo los orígenes celtas

El nombre de esta banda deriva del irlandés antiguo que significa “gran maestro de una habilidad”, y es que the olllam es un colectivo transatlántico de formidable talento, que combina un impresionante virtuosismo instrumental, la tradición irlandesa y la sensibilidad psicodélica del post-rock de Detroit.

Sus rolas desafían los géneros, están llenas de melodías cíclicas que parecen todo un trance. Imaginen la gaita de John McSherry, su protegido estadounidense Tyler Duncan y el maestro baterista Michael Shimmin. Esto tiene como base el bajo de Joe Dart (Vulfpeck, Fearless Flyers).

Su álbum debut homónimo de 2012 ahora se considera una especie de clásico de culto, y elllegy (2022) incorpora elementos sintetizados que te dejarán con muchas preguntas sobre cómo definir su sonido.

Portico Quartet: jazz contemplativo que se encuentra con la electrónica de vanguardia

Portico Quartet ha desafiado toda clasificación a lo largo de sus siete álbumes de estudio, con una base de jazz instrumental que se encuentra con elementos de electrónica abstracta. Desde su gran éxito nominado al Mercury Music Prize en 2007 Knee-Deep in the North Sea, hasta la precisión escultural de Monument en 2021, te van a hipnotizar con lo que tienen por ofrecer.

Su nuevo álbum, el primero en el que aparece un ensamble extendido, es la versión en vivo definitiva de Terrain, grabado en el icónico Studio One de Abbey Road. Con momentos contemplativos y generalmente downtempo, Portico Quartet es ideal para concentrarse en algún proyecto o trabajar.

Liquid Tension Experiment: un supergrupo de rock psicodélico y metal veloz que te dejará boquiabierto

Este supergrupo instrumental está formado por un trío perteneciente originalmente a Dream Theater: Mike Portnoy, John Petrucci y Jordan Rudess. Se les suma el legendario Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel). Si lo tuyo es un rock desafiante del encasillamiento, este cuarteto es para ti.

El supergrupo ha lanzado tres álbumes, y otros tres como Liquid Trio Experiment, cuando Petrucci tomó un tiempo fuera de la banda. Usando el rock psicodélico y el metal como base, sus discos son toda una aventura auditiva en las que te sorprende lo que viene al inicio de cada rola.

GoGo Penguin: un trío instrumental que lleva el jazz minimalista a una ejecución asombrosa

GoGo Penguin, un trío instrumental de Manchester que lleva desde 2013 creando música, fusiona algunas influencias de jazz, música clásica y electrónica. Nominados al Mercury Prize de 2014, han crecido también por el nivel de concentración y ejecución que muestran en vivo.

La música de GoGo Penguin nació desafiando se categorizados. En su sonido, se hay mucho del jazz contemporáneo, o compositores clásicos minimalistas como John Adams e incluso Erik Satie. También hay electrónica de avanzada, como algunas atmósferas de Aphex Twin, o la intensidad de Oneohtrix Point Never.

Sleep Token: cómo reinventar el metal, con baladas y secciones instrumentales alucinantes

El enfoque temático de Sleep Token a menudo se adentra en la espiritualidad, la mitología y la introspección personal, con letras bastante simbólicas y poéticas. Esta mezcla de profundidad emocional y sonido que desafía el género les ha ganado un gran número de seguidores, posicionándolos como una de las bandas más intrigantes de la década.

Formada en 2016, Sleep Token ha ganado rápidamente importancia principalmente en los mercados de Reino Unido y Europa. Su música es una fusión de varios géneros, metal alternativo, progresivo, post-rock y el rock atmosférico. Esto hace que sus rolas sean atmosféricas y melódicas por un lado, pero también sombrías y muy poderosas.

Están comprometidos con mantener el anonimato, como en los inicios de Gorillaz o Slipknot.

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Conciertos en Guadalajara: Cartelera del 16 al 22 de marzo

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Con sonidos melódicos, vibras energéticas y éxitos inolvidables, Guadalajara se prepara para recibir una semana llena de música y diversión, diseñada específicamente para el entretenimiento del público tapatío.

Con propuestas experimentales, artistas consolidados y presentaciones internacionales, la capital de Jalisco se ha convertido en uno de los espacios más importantes para los shows en vivo, pues sus múltiples recintos ofrecen experiencias que atraen a cientos de visitantes de toda la República.

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Y esta tercera semana de marzo no será la excepción, pues casi despidiéndose del mes, la Ciudad de las Rosas busca ofrecer experiencias enriquecedoras que encanten a todos los públicos y que vuelvan a reafirmar su papel como uno de los epicentros culturales y musicales más emocionantes y relevantes del país.

Cartelera de conciertos en Guadalajara del 16 al 22 de marzo

Unto Others

  • Fecha: Martes 17 de marzo
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $650

La banda estadounidense de metal gótico llegará a Guadalajara con un espectáculo cargado de energía, guitarras intensas y un estilo oscuro que ha conquistado a seguidores del rock alternativo.

Dread Mar I

  • Fecha: Miércoles 18 de marzo
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $510 – $1 mil 900

El cantante argentino de reggae presentará un concierto con sus temas más populares, caracterizados por ritmos relajados y letras que abordan el amor, la espiritualidad y la reflexión.

DD40 Mikel Erentxun Duncan Dhu Tour 2026

  • Fecha: Miércoles 18 de marzo
  • Lugar: Teatro Diana
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $600 – $2 mil 200

Mikel Erentxun celebrará más de cuatro décadas de trayectoria musical con un recorrido por los clásicos de Duncan Dhu y algunos de los temas más representativos de su carrera como solista.

Yandel Sinfónico

  • Fecha: Jueves 19 de marzo
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $860 – $1 mil 980

El cantante puertorriqueño presentará un espectáculo especial en el que sus éxitos del reguetón serán interpretados con acompañamiento orquestal, ofreciendo una propuesta distinta para sus seguidores.

Soda Infinito

  • Fecha: Jueves 19 de marzo
  • Lugar: Teatro Diana
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $400 – $800

Este espectáculo tributo revive los grandes éxitos de Soda Stereo, una de las bandas más influyentes del rock en español, en un concierto dedicado a los seguidores del legado musical de Gustavo Cerati.

René Gonz

  • Fecha: Jueves 19 de marzo
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $250

El cantante René Gonz se presentará en Guadalajara con un concierto en el que interpretará algunos de sus temas más conocidos, en un espectáculo cercano al público y con una propuesta musical fresca dentro de la escena actual.

Pichón Kamikaze & Friends

  • Fecha: Viernes 20 de marzo
  • Lugar: Teatro Diana
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $300

Pichón Kamikaze llegará al Teatro Diana con un espectáculo acompañado de artistas invitados, en el que interpretará sus canciones más representativas y ofrecerá una noche de música en vivo para sus seguidores.

Jason Mraz: Return to Mexico Tour

  • Fecha: Viernes 20 de marzo
  • Lugar: Teatro Diana
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $590 – $2 mil 180

El cantautor estadounidense regresará a México con un concierto en el que interpretará éxitos como I’m Yours y Lucky, además de temas de sus producciones más recientes.

La Parranda Tour 2.0

  • Fecha: Sábado 21 de marzo
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $1 mil 250 – $3 mil 800

Este espectáculo reúne a exponentes de la música regional mexicana en una noche dedicada a la fiesta, con interpretaciones de corridos, banda y música norteña.

3BallMTY

  • Fecha: Sábado 21 de marzo
  • Lugar: C3 Stage
  • Horario: 20:00 horas
  • Precio: $795 – $1 mil 145

El grupo mexicano, reconocido por popularizar la tribal guarachera, ofrecerá un concierto lleno de ritmos electrónicos y una energía que invita al público a bailar.

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Alcalá Norte

  • Fecha: Sábado 21 de marzo
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 21:30 horas
  • Precio: $514 – $914

La banda española presentará su propuesta de rock alternativo con influencias contemporáneas, en un espectáculo dirigido a los seguidores de la escena indie.

Mayela Orozco | La Consentida

  • Fecha: Sábado 21 de marzo
  • Lugar: PALCCO
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $523

La cantante mexicana ofrecerá un concierto centrado en la música ranchera y tradicional, con interpretaciones que destacan su potente voz y su estilo interpretativo.

Los Ángeles Negros

  • Fecha: Domingo 22 de marzo
  • Lugar: Teatro Diana
  • Horario: 18:00 horas
  • Precio: $400 – $1 mil 300

La reconocida agrupación chilena regresará a Guadalajara para interpretar clásicos de la balada romántica como Y volveré y Murió la flor, en un concierto que promete nostalgia para varias generaciones.

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Música: Nueva Línea, las “Guerreras K-Pop del merengue”

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La popular banda canaria Nueva Línea ha logrado trasladar la tradicional música de verbena de pueblo al éxito nacional e internacional tras conquistar el algoritmo de TikTok y conectar con una audiencia joven que corea sus canciones como si fueran las nuevas “guerreras K-Pop del merengue”.

“Tenemos un público súper variado. Me enorgullece un montón. Las niñas se saben todas las canciones. Es impresionante. Nos ven como las ‘Guerreras K-Pop’ del Merengue”, asegura en entrevista el grupo formado por Maite, Sofía, Alicia y Raquel, cuatro jóvenes canarias de entre 19 y 24 años.

Con más de un millón de seguidores en la red social TikTok, donde algunos de sus vídeos acumulan más de 50 millones de visualizaciones, la banda de Arafo, Tenerife, reconoce no dejarse llevar por el furor del algoritmo y conservar la esencia de la música tradicional de verbena, con la que ha logrado unir un abanico de generaciones.

“Tenemos un público súper variado, con una horquilla de edad desde niños hasta mayores. Es una música para gente más mayor, de las fiestas del pueblo, y ver que las niñas se las saben todas las canciones, es impresionante”, aseguran las vocalistas de esta popular banda tinerfeña con 23 años de historia.

Pese a que el grupo de verbena no es nuevo, y que por él han pasado otros cantantes, las versiones actuales de las canciones “Una noche de copas” (María Conchita Alonso, 1984) y “Un beso” (Grupo Manía, 2002) han traspasado las pantallas de millones de usuarios en TikTok, contagiados por la energía del ritmo y sus letras.

“No estamos pensando en que no podemos bajar de nivel ni estamos posicionándonos. Porque al final eso hace que no podamos disfrutar de lo que realmente nos gusta, que es cantar y disfrutar en el escenario”, añaden.

El éxito de la banda -que completan cinco músicos más- les ha permitido dar el salto a los escenarios nacionales como Madrid, A Coruña, Conil de la Frontera (Cádiz) o Valladolid, agotando entradas y firmando un acuerdo con Universal Music España.

Sin embargo, para Maite, Sofía, Alicia y Raquel, pasar de la verbena del pueblo a gestionar su nueva exitosa trayectoria musical no está siendo fácil.

“A veces se nos complica un poco estar separados de casa, de nuestra familia, de nuestras personas más cercanas. Pero sí es cierto que nos apoyamos muchísimo y eso hace que todo sea mucho más llevadero”, reconocen.

Sobre qué se dirían hipotéticamente a ellas mismas hace un año cuando comenzaron su exitosa andadura lo tienen claro y todas coinciden: “Prepárense para lo que viene”.

CT

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Música: Nueva Línea, las “Guerreras K-Pop del merengue”

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La popular banda canaria Nueva Línea ha logrado trasladar la tradicional música de verbena de pueblo al éxito nacional e internacional tras conquistar el algoritmo de TikTok y conectar con una audiencia joven que corea sus canciones como si fueran las nuevas “guerreras K-Pop del merengue”.

“Tenemos un público súper variado. Me enorgullece un montón. Las niñas se saben todas las canciones. Es impresionante. Nos ven como las ‘Guerreras K-Pop’ del Merengue”, asegura en entrevista el grupo formado por Maite, Sofía, Alicia y Raquel, cuatro jóvenes canarias de entre 19 y 24 años.

Con más de un millón de seguidores en la red social TikTok, donde algunos de sus vídeos acumulan más de 50 millones de visualizaciones, la banda de Arafo, Tenerife, reconoce no dejarse llevar por el furor del algoritmo y conservar la esencia de la música tradicional de verbena, con la que ha logrado unir un abanico de generaciones.

“Tenemos un público súper variado, con una horquilla de edad desde niños hasta mayores. Es una música para gente más mayor, de las fiestas del pueblo, y ver que las niñas se las saben todas las canciones, es impresionante”, aseguran las vocalistas de esta popular banda tinerfeña con 23 años de historia.

Pese a que el grupo de verbena no es nuevo, y que por él han pasado otros cantantes, las versiones actuales de las canciones “Una noche de copas” (María Conchita Alonso, 1984) y “Un beso” (Grupo Manía, 2002) han traspasado las pantallas de millones de usuarios en TikTok, contagiados por la energía del ritmo y sus letras.

“No estamos pensando en que no podemos bajar de nivel ni estamos posicionándonos. Porque al final eso hace que no podamos disfrutar de lo que realmente nos gusta, que es cantar y disfrutar en el escenario”, añaden.

El éxito de la banda -que completan cinco músicos más- les ha permitido dar el salto a los escenarios nacionales como Madrid, A Coruña, Conil de la Frontera (Cádiz) o Valladolid, agotando entradas y firmando un acuerdo con Universal Music España.

Sin embargo, para Maite, Sofía, Alicia y Raquel, pasar de la verbena del pueblo a gestionar su nueva exitosa trayectoria musical no está siendo fácil.

“A veces se nos complica un poco estar separados de casa, de nuestra familia, de nuestras personas más cercanas. Pero sí es cierto que nos apoyamos muchísimo y eso hace que todo sea mucho más llevadero”, reconocen.

Sobre qué se dirían hipotéticamente a ellas mismas hace un año cuando comenzaron su exitosa andadura lo tienen claro y todas coinciden: “Prepárense para lo que viene”.

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