A lo largo de los años, el Auditorio Telmex se ha consolidado como uno de los recintos más reconocidos e importantes de Jalisco, pues su escenario ha albergado algunos de los shows más impresionantes de las y los artistas más relevantes del mundo.

Su ubicación, infraestructura y el cariño que le tiene el público tapatío le han valido para seguir operando por poco más de 18 años sin perder su posición como uno de los espacios donde la música, el espectáculo y el entretenimiento se fusionan para ofrecer noches mágicas a todas las personas que ponen un pie dentro del auditorio.

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Además, el Auditorio Telmex siempre se ha caracterizado por recibir, sin discriminación, a todo tipo de artistas que van desde figuras musicales importantes del rock, pop, regional y todos los géneros, así como comediantes, actores de teatro, cineastas y mucho más.

Todo este conjunto de elementos que hacen del Auditorio Telmex uno de los lugares más icónicos de la Zona Metropolitana de Guadalajara (ZMG) se hará presente este mes de abril, ya que sus puertas se abrirán para dar la bienvenida al público que está listo para crear experiencias inolvidables y recuerdos atesorables.

Así que, si quieres ser parte de este gran movimiento y disfrutar una noche en el Auditorio Telmex, a continuación te compartimos la cartelera completa de eventos a los que puedes asistir este mes.

Cartelera de marzo en el Auditorio Telmex

Marcos Witt

• Fecha: Martes 14 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 20:00 horas
• Precio: $700-$2 mil 200

Herencia de Grandes

• Fecha: Jueves 16 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $350-$3 mil 800

Inauguración del 41° Festival Internacional de Cine en Guadalajara

• Fecha: Viernes 17 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 19:30 horas
• Precio: $200

Soda Stereo

• Fecha: Sábado 18 y domingo 19 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 y 20:00 horas
• Precio: $1 mil 364-$5 mil 305

El Malilla

• Fecha: Jueves 23 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $650-$1 mil 380

Raphael

• Fecha: Viernes 24 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $500-$1 mil 400

Kany García

• Fecha: Sábado 25 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $600-$3 mil 500

Ricardo Montaner

• Fecha: Domingo 26 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 19:00 horas
• Precio: $556-$8 mil 44

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Lorde

• Fecha: Miércoles 29 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $860-$2 mil 260

Mon Laferte

• Fecha: Jueves 30 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $780-$2 mil 600

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Para Lila Downs, subirse a un escenario nunca ha sido un acto neutral. En su caso, cantar implica una toma de postura. No solo artística, sino ética.

Desde sus primeras presentaciones, la intérprete entendió que la música podía ser algo más que un refugio emocional: un espacio para nombrar lo que incomoda.

“Siempre el foro musical es para mí una expresión del alma, de lo que uno está pasando como individuo, pero también es importante el contexto. Desde que empecé fui aprendiendo que intuía cosas de mi sociedad, de mi cultura, de la situación política que se está viviendo, y decidí no tratar de enmascararlo”, explica Lila Downs en una charla con EL INFORMADOR. 

“Porque existe ese lado de la música que pretende decir: ‘Todo está bien y todo va a estar bien’. Y sí, está bien darse esas palmaditas. Pero en la música que yo hago también es necesaria la convicción, entender quién soy yo; en general, quiénes somos las personas, por qué estamos aquí, hacia dónde vamos, quién queremos ser”, agrega.

Esa convicción ha definido su trayectoria. En su obra, la violencia, la migración, el colonialismo o la discriminación no aparecen como consignas, sino como capas de una memoria viva. Su música funciona como un archivo emocional donde lo personal y lo colectivo se entrelazan.

Hija de madre mixteca y padre estadounidense, su identidad es también un territorio en disputa: una mezcla de privilegio, contradicción y resistencia.

“Yo tuve un contexto cultural muy afortunado porque tengo tres culturas importantes que influyen en mí, y hasta más, porque ser méxico-americana es otra forma de existir en la que no siempre se nos legitima. Entonces, cuando yo canto desde esa perspectiva, todavía estoy aguerrida”, explica. 

“A veces me siento no vista. Afortunadamente, en mi identidad indígena como mujer mixteca ya existe un espacio donde se puede dialogar más. Quizá no está completamente aceptado, pero sí es un espacio de conversación, y eso es muy importante”.

Cantar lo que incomoda

Esa necesidad de diálogo se refleja con claridad en su trabajo más reciente. Lejos de los temas habituales de la música popular, Downs ha decidido mirar hacia lo cotidiano: aquello que rara vez se canta.

“Una de las canciones de mi nuevo disco es ‘El jardín del placer’, que habla de la basura. Aquí vivimos una situación complicada; estuvimos un mes sin que levantaran la basura y fuimos conscientes de la cantidad que generamos. Ahí empezamos a separarla y a darnos cuenta de esa obligación que todos tenemos. Tengo un amigo activista que me dice: ‘Lila, no hay basura, lo que hay es flojera’. Y tiene razón. Él hace arte a través de la basura. Es un tema importante”.

A ese universo se suman otros temas igual de concretos: las plantas endémicas, los saberes locales, la pesca tradicional.

“Otro tema es sobre las plantas endémicas de México y América, como el pochote o la ceiba sagrada. Y otra canción es sobre la pesca, sobre el arilete, una especie endémica de atún de mi región, donde crecí en parte, en Puerto Ángel y Zipolite”.

En su propuesta, lo cotidiano adquiere una dimensión política: lo que se nombra existe, y lo que se canta permanece.

La tradición como materia viva

Pero su trabajo no solo mira hacia el presente. También dialoga con el pasado. La tradición, para Downs, no es un objeto estático, sino una herramienta viva que se transforma con cada interpretación.

“Con el son jarocho o la música afro-oaxaqueña que heredamos, como la chilena costeña, hay una poesía que alude a nuestra realidad. Me parece importante reinterpretarla porque a veces no es música muy conocida ni siquiera a nivel estatal. Hablar de la chilena costeña hace que la gente esté más consciente de que existe en nosotros esa raíz afromestiza”.

“Luego está la canción vernácula mexicana, las canciones de José Alfredo Jiménez, de Cuco Sánchez. Vale la pena reinterpretarlas porque nos hablan de nuestra identidad. Si venimos de algo tan fuerte, tan campesino, tan rural, eso habla de algo interno en nosotros”.

En ese ejercicio, la música se convierte en un puente entre generaciones, pero también en una forma de resistencia cultural.

Más allá del escenario

El compromiso de Lila Downs no termina en la música. A lo largo de su carrera, ha acompañado causas vinculadas a la migración, los derechos de los pueblos originarios y la justicia social. Una postura que, reconoce, tiene raíces personales.

“Me convertí en una gran defensora de los artesanos y artesanas que no eran tomados tan en cuenta; ahora creo que ya hemos revitalizado esa visión”, comparte.

Abrirse paso en ese camino tampoco ha sido sencillo. La industria musical -históricamente dominada por hombres- le ha exigido negociar constantemente su voz.

“Es más difícil hablar para algunas mujeres. Tenemos que mesurar a veces nuestros mensajes; lo lindo de ahora es que estamos en otro momento en el que podemos ser francas y honestas. Es una decisión en la que tú dices: ‘de ahora en adelante voy a hablar la verdad’, y eso cuesta porque luego algunos te dan la espalda”.

Esa decisión de hablar -aun con el costo que implica- atraviesa toda su obra.

Entre la curiosidad y el estereotipo

Cuando esa música cruza fronteras, la conversación cambia. En el extranjero, la recepción de lo mexicano oscila entre el interés genuino y la simplificación.

“Se abrió mucho con Peso Pluma. Hay un romanticismo histórico con la vida clandestina en la música. Pero también están nuestros elementos simbólicos, lo espiritual, lo milenario de nuestros ancestros. Es una oportunidad para tomar el micrófono desde muchas expresiones de México”.

“¿Cómo lo perciben afuera? Hay de todo. En Francia sentí que nos veían como algo exótico, y eso no me encantó. En Alemania pensaban que solo hablamos de la muerte. La muerte es importante, pero no siempre. Ir rompiendo esos estereotipos nos toca a cada músico desde su poesía”, finaliza. 

CT

Después de más de una década de formación y trabajo en Europa, el tenor tapatío Fernando Loher se encuentra con el público de su ciudad. El próximo 11 de abril ofrecerá el concierto “Soñemos, es la hora”, acompañado por el pianista Juan Carlos Benavides, en el Instituto de Formación Artística Musik, un recital que nace de la necesidad de compartir belleza y tranquilidad en tiempos complejos.

En entrevista con EL INFORMADOR, Loher describe el programa como una búsqueda consciente hacia la luz emocional dentro del repertorio clásico.

“Quiero que haya canciones de arrullo, de amor, de conexión con la naturaleza, de contemplación, de tranquilidad. Durante muchos años le di importancia a lo más denso, quizá porque también era un reflejo psicológico. Pero ahora quiero disfrutar todo”, explica el tenor.

El concierto reunirá piezas que recorren distintas épocas y geografías musicales: desde el romanticismo alemán hasta la Belle Époque francesa, pasando por repertorio estadounidense moderno y composiciones mexicanas. La intención, dice, es construir una experiencia emocional continua más que una simple sucesión de obras.

Un descubrimiento temprano

Nacido en Guadalajara en 1989, Loher encontró su vocación casi por accidente. De niño probó múltiples actividades extracurriculares hasta que un coro infantil cambió su rumbo.

“Mis papás me llevaban a clases de todo: pintura, karate, futbol… y yo siempre decía que no me gustaba nada. Pero un día me llevaron a un coro en el Instituto Cultural Cabañas y eso me encantó muchísimo. Ahí dije: ‘de aquí en adelante quiero seguir por esta línea’”.

El canto se volvió parte de su vida cotidiana, aunque tuvo que pausarlo durante la adolescencia debido al cambio natural de la voz masculina, un proceso necesario pero difícil.

“No fue fácil detenerme. Yo seguía cantando a escondidas en mi cuarto, con falsete, cuando no había nadie en casa. Nunca me alejé por completo”.

Con el tiempo comprendió que la música ya formaba parte de su identidad, influida también por recuerdos familiares: “Mi mamá nos cantaba antes de dormir canciones que contaban historias. Crecí con eso sin pensar que podía ser una profesión”.

La búsqueda fuera del aula

Su ingreso a la licenciatura en Canto en la Universidad de Guadalajara representó un paso lógico, aunque no del todo satisfactorio. Loher recuerda una formación que, desde su perspectiva, resultaba impersonal para una disciplina profundamente individual.

“La voz humana tiene mucho que ver con el desarrollo psicológico. Pero éramos tantos alumnos que recibíamos 15 minutos de clase a la semana. Yo no sentía que realmente estuviera aprendiendo”.

Aquella experiencia lo llevó a buscar alternativas fuera del sistema académico tradicional, decisión que marcaría su trayectoria posterior. Encontró un espacio formativo clave en el Taller de Ópera de Sinaloa, donde obtuvo una beca y enfrentó una intensa dinámica escénica.

Durante dos años ofrecieron conciertos semanales con repertorios distintos -tango, canción alemana, bolero o música mexicana- integrados en propuestas teatrales colectivas.

“Era muy enriquecedor musical y escénicamente. Teníamos que resolver todo en equipo y en muy poco tiempo. Cada semana era un reto nuevo”.

El salto a Europa y empezar de nuevo

Tras esa etapa llegó una beca en Alemania que cambiaría su vida. Lo que inicialmente parecía una estancia temporal terminó convirtiéndose en diez años de residencia y aprendizaje en Berlín.

El proceso, sin embargo, estuvo lejos de ser sencillo. Al llegar, varios maestros coincidieron en que su técnica vocal estaba mal enfocada y que su verdadera tesitura no era barítono, sino tenor.

“Fue horrible porque yo iba listo para hacer audiciones y trabajar, y de pronto fue empezar otra vez desde abajo”, recuerda. “Descubrir que no había usado mi voz real durante tantos años fue muy confrontante”.

Ese reinicio transformó su camino artístico. Alemania se convirtió en un periodo profundamente formativo. Aprendió el idioma, comenzó a enseñar canto y participó en diversas producciones operísticas, además de colaborar con instituciones como la Deutsche Oper Berlin.

“A veces no es un crecimiento cómodo, pero no queda de otra”, afirma entre risas. “Si no hablas el idioma del país al que vas, no comes”.

Aunque reconoce los avances logrados, evita hablar de metas cumplidas. “Todavía no sé si lo logré. Sigo en el camino porque aún no he cantado donde quiero llegar a cantar”.

Un diálogo musical

El recital también representa un reencuentro artístico con el pianista tapatío Juan Carlos Benavides, con quien mantiene una relación musical desde la infancia.

“El pianista no es un acompañante. En la canción de arte existe un diálogo constante entre voz y piano”, explica. “Las partituras son complejas y requieren mucha sensibilidad. Con Juan Carlos hay esa disposición de construir juntos”.

Ambos se conocieron cuando estudiaban música en el Cabañas y retomaron el contacto años después, lo que derivó en la formación del dúo actual.

Volver a Guadalajara

Desde hace dos años, Loher reside nuevamente en Guadalajara, ciudad que -asegura- ha cambiado considerablemente para los músicos emergentes y profesionales.

“Ahora es más difícil cantar en museos y espacios públicos. Las salas ya no están abiertas para experimentar; hay que pagar renta, afinaciones, procesos burocráticos largos, y muchas veces la retribución económica es mínima”.

El tenor lamenta la desaparición de programas que antes ofrecían escenarios accesibles para artistas en formación, como ciclos abiertos en recintos culturales emblemáticos.

“Antes existía un presupuesto destinado a pagar a los artistas. Hoy el reconocimiento económico es ínfimo. A veces no cubre ni el traslado a los ensayos”.

A pesar de ello, mantiene una visión optimista y apuesta por generar espacios independientes de encuentro con el público, como el recital que presentará este mes.

Un concierto para respirar

“Soñemos, es la hora” busca justamente eso: una pausa emocional a través de la música. Más que demostrar virtuosismo, Loher pretende construir un refugio sonoro compartido.

“Quiero que el público salga con una sensación de contención y alegría. Que sea un momento para respirar”.

Los boletos pueden adquirirse mediante contacto directo al teléfono 33 20 42 50 26.

CT