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Los cines en México donde puedes ver ‘Esta ambición Desmedida’, la película de C. Tangana
Lo que necesitas saber:
Este 5 de diciembre llega a los cines de México ‘Esta ambición Desmedida’, la película de C. Tangana, y acá les decimos dónde la pueden ver.
‘Esta Ambición Desmedida’, la película documental de C. Tangana, llegará a varios cines de México a partir del próximo 5 de diciembre. Y si se perdieron la proyección de esta cinta a mediados de este año, no se apuren que acá les decimos dónde pueden verla.
Este diciembre llega a cines de México ‘Esta Ambición Desmedida’, la película de C. Tangana
Hace unos meses, ‘Esta Ambición Desmedida’ llegó a la CDMX luego de su proyección debut en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara que se llevó a cabo en el mes de junio. En ese entonces hubo varias funciones en la ciudad, aunque no las suficientes.
No fue sorpresa que muchos quisieran ver este documental, ya que nos muestra un viaje de cuatro años que C. Tangana emprendió luego del lanzamiento de su disco ‘El Madrileño’, con el cual el rapero español creó la gira más ambiciosa de su carrera.
El documental de C. Tangana se estrenó este año en México y ha sido un éxito
La película de ‘Esta Ambición Desmedida’ nos muestra como C. Tangana logró un show conceptual (que incluso muchos pudimos presenciar en México), así como todos los trabajos que hubo detrás de esto, tales como ensayos, negociaciones hostiles y más.
Pues bueno, como lo comentamos al principio, la película de C. Tangana llega a los cines de México este 5 de diciembre a salas de cine en ciudades como CDMX, Puebla, Monterrey, el Edomex, Guadalajara, Guanajuato, Tijuana y más.
Estos son los cines y ciudades de México donde podrán ver ‘Esta Ambición Desmedida’
En el caso de la CDMX, la película ‘Esta Ambición Desmedida’, de C. Tangana, llegará a varias salas de cine de Cinépolis y Cinemex, así como a la Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Cinemanía y Casa del Cine, por mencionar algunos complejos.
Acá les dejamos las imágenes donde vienen todas las ciudades y cines donde podrán ver ‘Esta Ambición Desmedida’, de C. Tangana, esto gracias a la distribución por parte de Pimienta Films:
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Lo que necesitas saber:
En la industria musical hay varias productoras cuyo trabajo merece ser valorado. Por acá les contamos de 10 mujeres que cambiaron la música.
La industria musical ha sido tradicionalmente dominada por figuras masculinas. Sin embargo, desde hace mucho tiempo, varias mujeres decidieron entrarle tomando el rol de productoras, volviéndose importantes para la creación y evolución de lo que escuchamos. A menudo invisibilizadas, estas mujeres han desafiado las barreras de género y han demostrado que su talento y visión innovadora pueden transformar la música.
Y es que siendo justos, las productoras femeninas han logrado marcar una diferencia significativa en diversos géneros, desde el pop hasta el hip-hop, el rock y la música electrónica. Su influencia se extiende no solo en la producción de grandes éxitos y discos importante, sino también en la creación de espacios para la siguiente generación de chicas que quieren dedicarse a lo mismo.
Sin embargo, el trabajo de las productoras en la industria musical tanto en el estudio como en el escenario no ha sido valorado como se merece. Y es que no es para menos, pues no solo han trabajado con artistas consolidadas, sino que también han sido mentoras de nuevos talentos que buscan dar a conocer su voz.
En esta nota, repasamos brevemente la carrera de 10 mujeres que han dejado una marca imborrable en la música, celebrando su papel y su contribución a los géneros que más nos gustan, verdaderas pioneras en su campo y voces de cambio sin las cuales, de plano no podríamos comprender todo lo que escuchamos en la actualidad.
Recordemos algunas productoras que dejaron su huella en la industria musical
Linda Perry
Comenzamos esta lista con una rifada que seguro conocen. Linda Perry es una de las productoras más influyentes de la industria musical, la cual –como la gran mayoría lo sabrá– inició su carrera como cantautora y líder de la banda estadounidense 4 Non Blondes, con la cual nos regaló rolas que se convirtieron en clásicos instantáneos, entre ellas la famosísima “What’s Up?”.
Tras la disolución de la agrupación, Linda siguió como solista, pero con el paso de los años, se convirtió en compositora y productora para artistas como Celine Dion, Christina Aguilera, Pink, Adele, Britney Spears, Gwen Stefani, Alicia Keys, Miley Cyrus, Courtney Love, Joan Jett, Fischerspooner, Cheap Trick y más.
La capacidad que Linda Perry tiene para escribir canciones con gran impacto emocional y comercial han sido clave para que tantos artistas quieran trabajar con ella. Tanto así que incluso se encuentra dentro del Salón de la Fama de los Compositores de Nueva York, un premio que la colocó entre las mejores productoras musicales de todos los tiempos.
Sylvia Massy
Probablemente no a todo el mundo le suene el nombre de Sylvia Massy, pero estamos seguros que al menos han escuchado uno de sus producciones. Con una carrera que abarca varias décadas, esta productora, ingeniera y mezcladora ha trabajado con una impresionante lista de artistas como Tool, Aerosmith, System of a Down, Johnny Cash, Elton John, Lenny Kravitz, Prince, Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys, R.E.M., Slayer, The Smashing Pumpkins, Tom Petty and the Heartbreakers, Deftones, Cage the Elephant, Julio Iglesias y Molotov.
Su enfoque distintivo y experimental para la producción musical la ha convertido en una figura clave en la industria. Massy es conocida por su habilidad para crear sonidos orgánicos y audaces, desafiando las convenciones del estudio tradicional y utilizando técnicas poco convencionales para lograr una atmósfera única en cada proyecto. Gracias a la visión de Sylvia, muchos de estos artistas lograron crear trabajos atemporales que siguen resonando en la música actual.
Ester Dean
Siguiendo con la lista, no podíamos dejar de lado a Ester Dean. Su carrera comenzó en el mundo del R&B y el pop, y rápidamente se consolidó como una de las figuras clave en la creación de éxitos comerciales gracias a su talento para componer melodías pegajosas y letras que capturan emociones con las que todos empatizamos.
Además de su faceta como compositora, Dean ha sido fundamental en la producción de muchos de estos temas, aportando su visión única para dar forma a las canciones que definen tendencias. Conocida por su habilidad para crear hits memorables, ha trabajado con algunos de los artistas más grandes de la industria, como Rihanna, Mary J. Blige, Christina Aguilera, Dr. Dre, Katy Perry, Usher, Britney Spears, Florence + The Machine y más..
Más allá de su éxito como compositora y productora, Ester Dean también ha incursionado como cantante, destacándose por su potente voz y su capacidad para mezclar géneros como el pop, el R&B y el hip-hop. Su influencia en la música pop moderna es indudable, con una serie de rolas que se han convertido en verdaderos himnos de la era digital.
Además de su contribución en la música, Ester extendió su creatividad a otras áreas, incluyendo su participación en el mundo del cine, siendo una de las voces principales de la banda sonora de la película Pitch Perfect. Sin duda, su versatilidad y percepción musical siguen siendo clave en su constante éxito en la industria.
Catherine Marks
Catherine Marks es otra gran productora e ingeniera de sonido británica que se ha ganado un lugar en la música actual por su talento para crear producciones excepcionales dentro del indie, el rock alternativo y el post-punk. A lo largo de su carrera, ha trabajado con bandas y artistas de renombre como Foals, boygenius, Wolf Alice, The Killers, Interpol, Death Cab for Cutie, The Wombats, Alanis Morissette y PJ Harvey, capturando la esencia cruda y poderosa de cada proyecto.
Su enfoque dinámico y su atención al detalle le han permitido destacar en un mundo dominado por la experimentación sonora y la búsqueda de nuevos caminos para el sonido contemporáneo. A lo largo de su carrera, Marks ha sido reconocida no solo por su destreza técnica, sino también por su capacidad para fomentar un ambiente creativo y colaborativo en el estudio.
Su trabajo en el increíble How Big, How Blue, How Beautiful de Florence + The Machine, por ejemplo, le permitió demostrar su destreza al equilibrar la energía emocional con la calidad sonora en la producción. Catherine Marks ha sido fundamental en la evolución del sonido de muchas bandas del Reino Unido, y su habilidad para fusionar lo clásico con lo innovador ha hecho que su nombre sea sinónimo de calidad dentro de la música independiente y alternativa.
Sylvia Robinson
Sylvia Robinson fue una figura clave en la historia de la música, destacándose tanto como cantante como productora, y convirtiéndose en una pionera en la industria musical de Estados Unidos. A lo largo de su carrera, fundó el sello Sugarhill Records, que se convirtió en uno de los más influyentes en la historia del hip-hop.
Su legado como productora incluye la creación del emblemático sencillo “Rapper’s Delight” de The Sugarhill Gang, el primer gran hit comercial del hip-hop, un hito que ayudó a consolidar este sonido en el mainstream. Además de su papel en el género, Robinson también fue responsable de la producción de varios éxitos de soul y R&B, lo que demuestra su versatilidad y su capacidad para navegar en diferentes ritmos.
A lo largo de su carrera, Sylvia Robinson también demostró ser una innovadora, empujando los límites de lo que se entendía como producción musical. Su enfoque único y su visión de la música como una plataforma para narrar historias y conectar con el público fueron clave en la creación de un sonido que definió una era.
A pesar de su éxito en la industria, Robinson nunca dejó de ser una defensora del talento emergente y de las voces que estaban cambiando el panorama musical. Su impacto perdura hasta hoy, no solo como productora, sino también como una figura que contribuyó a la evolución del hip-hop y del sonido urbano en general.
Sonia Pottinger
Dentro del mundo del reggae, Sonia Pottinger es recordada como una de las pocas mujeres productoras que rompió barreras en un género dominado por hombres. A lo largo de su carrera, fundó el sello High Note Records y destacó por su capacidad para descubrir y trabajar con artistas emergentes, ayudando a moldear el sonido del reggae en las décadas de 1960 y 1970.
Trabajó con algunas de las bandas y artistas más importantes de la época y del género, incluyendo a grupos como The Techniques, artistas solistas como Delroy Wilson, y jóvenes que se convirtieron en leyendas del tamaño de Bob Marley y Peter Tosh, cuyas carreras se vieron impulsadas por sus producciones innovadoras y su enfoque en el ritmo y la melodía del reggae.
Más allá de su éxito como productora, Sonia Pottinger también fue una pionera en la industria musical jamaicana, destacándose por su habilidad para equilibrar la comercialización del reggae con el respeto por la autenticidad del género. Su enfoque en la calidad sonora y su talento para manejar las complejidades de la producción en un estudio de grabación fueron clave para el crecimiento de su sello.
A lo largo de su carrera, Pottinger demostró que las mujeres también podían desempeñar roles cruciales dentro de la producción musical, dejando un legado enorme en la historia del reggae y siendo una inspiración para futuras generaciones de productoras.
Mandy Parnell
Bajita la mano, Mandy Parnell es una de las ingenieras de sonido y productoras más respetadas en la música actual, conocida por su enfoque detallado y creativo en la masterización de álbumes. Con una carrera que abarca más de dos décadas, ha trabajado con algunos de los artistas más influyentes de la industria, incluyendo a Aphex Twin, Brian Eno, Björk, Radiohead, The xx, Feist, The Knife y Depeche Mode.
Su habilidad para manipular las frecuencias sonoras y crear un equilibrio perfecto en la mezcla de un álbum la ha convertido en una figura clave en el mundo de la masterización, un campo técnico donde la calidad del sonido es esencial para llevar las producciones a su mejor versión final. Además de su trayectoria de sonido como ingeniera de masterización, Parnell es conocida por su enfoque artístico, donde más allá de la técnica, se asegura de que el sonido final de cada álbum transmita la visión del artista.
A lo largo de su carrera, Mandy Parnell ha sido reconocida por su capacidad para aportar matices y sutilezas a los proyectos en los que trabaja, lo que le ha valido la confianza de músicos de diversos géneros, desde el indie hasta la música electrónica. Su impacto en la música moderna es innegable, y su habilidad para mejorar y perfeccionar los detalles sonoros sigue haciendo de ella una pieza central dentro de la producción musical de calidad.
Cordell Jackson
Cordell Jackson fue pionera en la industria musical, destacándose no solo como productora, sino también como compositora y guitarrista. De hecho, fue una de las primeras mujeres en asumir un papel activo en la producción de música rock y en el negocio de la música en general. A finales de los 50 e inicios de los 60, Jackson fundó su propio sello discográfico, Moon Records, a través del cual lanzó varios de sus propios trabajos y los de otros artistas.
La independencia de Jackson y su habilidad para producir, grabar y mezclar de manera autodidacta le valieron un lugar en la historia del rock and roll, aunque su trabajo, a menudo adelantado a su tiempo, no recibió el reconocimiento general que merecía durante su vida. A pesar de las dificultades que enfrentó como mujer en un entorno predominantemente masculino, se mantuvo firme en su pasión por la música, siendo una figura clave para la música del sur de Estados Unidos.
Sus producciones, que fusionaban rockabilly, blues y country, marcaron una diferencia notable en la escena musical de Memphis. Cordell Jackson se ganó el respeto de quienes reconocían su destreza técnica y su visión artística. Aunque su legado no se consolidó completamente en vida, hoy en día es vista como una de las pioneras más importantes en la producción musical, cuyo impacto sigue siendo celebrado por nuevas generaciones de artistas y productores.
Sylvia Moy
Dentro de la historia de Motown, hubo una mujer que además de ser una de las primeras productoras y compositoras del soul, fue clave para el éxito de este sello: Sylvia Moy, cuya carrera dejó una huella profunda en la industria musical. A lo largo de su trayectoria, trabajó con algunos de los artistas más importantes de la época, como Stevie Wonder, Marvin Gaye y The Four Tops, ayudándoles a dar forma al sonido de esta discográfica en los 60.
Junto con Henry Cosby, Moy coescribió y coprodujo varios éxitos icónicos, como “My Cherie Amour” de Stevie Wonder, una de las canciones más queridas de su carrera. Su habilidad para combinar la sensibilidad melódica con una producción elegante y sofisticada la convirtió en una figura clave dentro del sello, contribuyendo a su estatus como un referente del soul.
Más allá de su éxito como productora y compositora, Sylvia Moy también fue pionera como una de las primeras mujeres en tener una participación activa y reconocida en la producción de discos dentro de un entorno predominantemente masculino. Su talento y visión no solo la llevaron a colaborar con artistas de renombre, sino que también ayudaron a que las voces femeninas se escucharan en la música popular de la época.
Sin lugar a dudas, el legado de Moy sigue intacto hasta la actualidad, como una de las grandes innovadoras de la música soul y pop, cuyas producciones siguen siendo celebradas por su creatividad, emoción y capacidad para conectar con el público.
Susan Rogers
Por último pero no menos importante, tenemos que mencionar a Susan Rogers, productora e ingeniera de sonido reconocida por su trabajo innovador en la música, especialmente por su colaboración con Prince durante algunos de los años más creativos de su carrera. A lo largo de los años 80, Rogers desempeñó un papel clave en la producción de discos emblemáticos como Purple Rain y Sign o’ the Times, ayudando a dar forma al sonido único del artista.
El talento nato de Susan para mezclar géneros y su conocimiento técnico del estudio fueron fundamentales para capturar la esencia del revolucionario estilo del músico de Minnesota, consolidándose como una de las primeras mujeres en ser reconocidas por su habilidad técnica en una industria predominantemente masculina.
Más allá de su trabajo con Prince, Susan Rogers produjo para otros artistas de distintos géneros como David Byrne, Barbra Streisand, Barenaked Ladies y Tricky. Tras su paso por la producción, Rogers también se dedicó a la enseñanza, convirtiéndose en profesora de tecnología musical en la Universidad de Berklee, donde comparte su vasto conocimiento sobre la ingeniería de sonido y la producción.
El aporte de Susan no solo está en su contribución a los discos que definieron una era, sino también en su influencia como maestra y en su capacidad para inspirar a nuevas generaciones de productoras e ingenieras de sonido.
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Lo que necesitas saber:
Estos son los precios de los boletos para el Vive Latino 2025 por día y en abono. Si aún no tienes los tuyos esta información te interesará.
Vive Latino 2025 significa la celebración de los 25 años del festival más importante de Latinoamérica, así que la fiesta será en grande y si aún estás dudando ir te compartimos los precios de los boletos para que decidas y los compres de una vez. No te quedes fuera del aniversario y, sobretodo, con las ganas de ver a las bandas que integran el cartel de este año.
¿Cuándo es el Vive Latino 2025?
Esta edición del festival se llevará a cabo el fin de semana del 15 y 16 de marzo de 2025. Recuerda que el lunes 17 de marzo hay puente, así que vas a tener chance de descansar.
¿A qué hora empieza el Vive Latino 2025?
Las puertas abren a las 13:00 horas, así que si quieres estar en primer fila en alguno de los shows —que saben que se van a llenar— puedes llegar desde esa hora los dos días.
El sábado 15 de marzo, Ckovi y Drims son las primeras bandas que se presentan en el festival a las 13:50 horas, la primera estará en el escenario Amazon Music y la segunda en el escenario Telcel.
El domingo 16 de marzo, Midnight Generation y Easykid serán las primeras banda que se presentarán en el día a las 13:50 horas, la primera en el escenario Amazon Music y la segunda en el escenario Telcel.
Checa el cartel por día del Vive Latino 2025.
¿A qué hora termina el Vive Latino 2025?
El sábado 15 de marzo la última banda en presentarse será Nortec: Bostich + Fussible que finaliza su presentación a las 2:00 horas en el escenario Amazon Music.
El domingo 16 de marzo, las Víctimas del Dr. Cerebro serán los encargados de cerrar el festival y su presentación terminará a las 01:55 horas en el escenario Amazon Music.
Aquí puedes ver los horarios por día del Vive Latino 2025.
Boletos para el Vive Latino 2025
Estos son los precios de los boletos para el Vive Latino 2025 al 5 de marzo de 2025. Si te estás animando a ir aún puedes comprarlos en taquilla o en Ticketmaster.
Precios de los boletos para el Vive Latino 2025 por día
- Confort pass – 3,782 pesos mexicanos (cargos incluídos)
- General – 3,159 a 3,599 pesos mexicanos (cargos incluídos)
Precios de los boletos para el Vive Latino 2025 en abono
- Abono boxes – 8,540 a 12,200 pesos mexicanos (cargos incluídos)
- Abono platino 6,588 pesos mexicanos (cargos incluídos)
- Abono confort pass – 4,880 pesos mexicanos (cargos incluídos)
- Abono general – 4,697 pesos mexicanos (cargos incluídos)
¿Cómo comprar boletos para el Vive Latino 2025?
La venta de boletos está disponible en línea a través del sitio web de Ticketmaster y en la taquilla del Estadio GNP.
¿Dónde comprar boletos para el Vive Latino 2025?
Los boletos pueden ser adquiridos en el sitio web de Ticketmaster y en las taquillas del Estadio GNP. Te recomendamos que evites comprarlos con desconocidos o en la entrada del foro, en la reventa podrían estarte vendiendo boletos falsos.
Taquillas del Estadio GNP
Si quieres comprar tus boletos sin cargos puedes hacerlo directamente en la taquilla del Estadio GNP que se encuentra en las puertas 1 y 7 del Palacio de los Deportes. Sí, suena raro pero ahí venden los boletos de este recinto.
El horario de la taquilla es de 10:00 a 18:00 horas de lunes a domingo.
Si no estás seguro de cómo llegar al Estadio GNP aquí te explicamos.
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Las hermanas Hanna Nicole y Ashley Grace, integrantes del dueto Ha*Ash, han regalado al público canciones que se han convertido en parte de su historia de vida, pero la mayor de las hermanas Pérez aseguró que esto sucede porque continúan divirtiéndose en el escenario, además de que su público simpatiza con sus letras.
“Es muy bonito saber que 23 años después seguimos conectando con la gente, justo por eso llamamos al disco y a la gira Haashville, porque es este lugar utópico que nuestros seguidores y nosotras compartimos”, dijo Hanna Nicole. Las muestras de cariño se materializaron en reconocimientos, que confirmaron que siguen cautivando con sus canciones al público.
“Este mes ha sido alucinante; primero estábamos en Miami en los Premios Lo Nuestro, y que nos hayan dado el reconocimiento de Grupo del año fue algo muy bonito, más aún, sabiendo que ese premio lo dan los fans, le da todo el valor del mundo”, añadió Hanna.
Aún no digerían ese triunfo cuando el 24 de febrero subieron al escenario de la Quinta Vergara, al cierre de la segunda jornada de Viña del Mar, conquistando a los 15 mil presentes en el lugar, quienes después de cantar y bailar con ellas les otorgaron la Gaviota de Plata y la Gaviota de Oro, respectivamente.
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“Hace siete años nos presentamos por primera vez y hubo un cambio drástico en nuestra carrera después de actuar ahí, creo que fue una buena oportunidad para que toda la gente de Latinoamérica conociera nuestras canciones; cuando volvimos a recibir la invitación por supuesto que estábamos nerviosas”, compartió la cantante.
Hanna recordó que minutos antes de salir a cantar le recomendó a su hermana Ashley que respirara profundo, porque los nervios estaban a flor de piel, pero esta le respondió que disfrutara ese momento porque no siempre tienen la oportunidad de estar en un escenario de esta talla a nivel continental.
Para cerrar su visita a Chile, Ha* Ash tuvo una presentación el pasado viernes en la Arena Movistar, donde de nueva cuenta recibieron el cariño y el aplauso de sus fans. “Llegar a un país que no es el tuyo y que te hagan sentir como en tu casa es algo muy bonito, nuestros fans chilenos no pararon de mostrarnos actos de amor”, dijo Hanna.
Ahora se preparan para seguir con la gira, que las llevará esta semana a Buenos Aires, Córdova, Montevideo, Lima, Bogotá y Caracas, después irán a EU.
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AO
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