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Curiosidades

5 momentos clave que marcaron la carrera de Iggy Pop

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Lo que necesitas saber:

Iggy Pop es una leyenda de la música. Y por acá repasamos algunos momentos y puntos que definieron su trayectoria.

Hablar de Iggy Pop es mencionar a una de las figuras más importantes de la historia de la música, sin exagerar. No solo es referirnos a un cantante, músico, compositor e incluso actor y locutor de radio (acá les contamos ese asunto), también a una pieza clave para el surgimiento de géneros como el punk rock, el post-punk el incluso el new wave.

Sin embargo, a veces no dimensionamos lo vital que es Iggy para comprender lo que escuchamos en la actualidad y lo revolucionaron que hizo en su momento. Es por eso que acá repasaremos algunos puntos para recordar el enorme legado que ha dejado a lo largo de más de seis décadas de carrera en la industria.

Iggy PopIggy Pop
Foto: Getty Images

Sus inicios con The Stooges y el nacimiento del stage diving

Antes de siquiera convertirse en Iggy Pop, el joven James Newell Osterberg, Jr –como en realidad se llama– soñaba con triunfar en la música y ser famoso gracias a sus canciones. A pesar de que no venía de una familia acomodada, sus papás lo apoyaron a que siguiera su sueño, comprándole una batería e incluso pagándole clases para que aprendiera a tocar el instrumento.

Para inicios de los 60 y luego abandonar la universidad, James se convirtió en baterista de algunas bandas locales, entre ellas The Iguanas (donde recibió el apodo de Iggy). Pero fue hasta 1968 cuando formó Psychedelic Stooges, dejando la bataca para pasarse al micrófono. Tras varias presentaciones y firmar un contrato con Elektra Records, el grupo comenzó a conocerse simplemente como The Stooges.

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Iggy Pop dando un show en Nueva York durante 1977/ Foto: Getty Images

Desde el principio de The Stooges, Iggy Pop llamó la atención por sí solo. Más allá de su forma tan intensa de cantar, sorprendió a propios y extraños con su actitud provocativa y extrema en el escenario, la cual supuestamente basó en cantantes legendarios como Jim Morrison, Mick Jagger e incluso el mismísimo James Brown. Gracias a ellos, se inspiró a darlo todo en los shows en vivo.

A partir de ahí surgió uno de los actos por los que Iggy se hizo mundialmente famoso: el stage diving, pues fue el primero en aventarse hacia el público para que la gente lo paseara de un lado por otro. Eso sin contar que también impactaba a cualquiera al aparecer en sus conciertos sin playera. En pocas palabras, reinventó el concepto de frontman.

Además de darlo todo en el escenario y entregarse a la gente que pagaba un boleto para verlo junto a The Stooges, Iggy Pop también tenía otros trucos en vivo, como dar vueltas sobre vidrios rotos y exponerse ante la multitud. Definitivamente, hubo un antes y un después tras la aparición de esta leyenda.

El comienzo de su carrera solista y la amistad con David Bowie

En 1971, Iggy Pop conoció a David Bowie, quien para ese entonces ya era una de las figuras más importantes de la música del momento. Fue el propio músico británico quien produjo el segundo álbum de estudio de The Stooges, Raw Power, y a partir de ahí, iniciaron una relación profesional y de amistad.

En esa época, Iggy estaba pasando por una etapa complicada, pues tenía una severa adicción a las drogas, por lo que se internó en un hospital mental para tratar de desintoxicarse. Uno de los pocos amigos que lo visitaban era Bowie, quien lo incluyó como telonero en su gira Station to Station. Aunque la cosa no salió como esperaban, pues los arrestaron en Nueva York por posesión de marihuana.

5 puntos para entender la importancia de Iggy Pop en la música5 puntos para entender la importancia de Iggy Pop en la música
Iggy Pop se convirtió en solista a mediados de los 70/Foto: Getty Images

Para liberarse de sus respectivas adicciones, ambos decidieron viajar a Berlín para pasar una temporada. Además de alejarse del caos, se pusieron a trabajar en música y fue así como David Bowie produjo los primeros discos de Iggy Pop, como The Idiot y Lust for Life, dos de los álbumes más importantes en la carrera del cantante estadounidense.

En este par de álbumes, emblemas del rock de los 70, Iggy demostró de lo que era capaz de hacer por su propia cuenta. Y sin duda, Bowie fue una pieza clave para el inicio de una trayectoria brillante para esta leyenda, pues logró que sacara lo mejor de sí mismo.

Iggy Pop: ‘El padrino del punk’

A Iggy Pop se le conoce por sus actuaciones en vivo y por tener una voz rasposa única. Sin embargo, dentro de la industria musical se ganó el apodo de ‘el padrino del punk’. Y es que no es para menos, pues sin él y lo que ha hecho a lo largo de su carrera (junto a The Stooges y en solitario) probablemente el género hubiera sido muuuy distinto.

Aunque en sus primeros años le pusieron la etiqueta de rock a su música, muchos consideran que fue gracias a él y su sonido agresivo los que cimentaron las bases para una fase temprana del punk. Los conocidos como pioneros de este movimiento musical de finales de los 70 como los Ramones, The Clash y Sex Pistols han mencionado que Iggy los inspiró para hacer música.

5 puntos para entender la importancia de Iggy Pop en la música5 puntos para entender la importancia de Iggy Pop en la música
Iggy Pop junto a los Ramones/Foto: Getty Images

“Yo fui el primer tipo al que llamaron punk. Y usaron ese término para representar la idea de alguien que quiere hacer algo muy fuerte y muy intransigente, que cree en o tiene una visión de algo, pero al mismo tiempo es el tipo de persona que no tiene las habilidades o la capacidad para hacerlo. Entonces, suceden muchas cosas graciosas. Y eso es un punk”, declaró Iggy en entrevista con Mick Boskamp.

En pocas palabras, Iggy Pop fue uno de los personas vitales para el surgimiento del punk rock. Y sin duda, si no fuera por la música que hizo unos años antes de que este género siquiera tuviera un nombre, lo más seguro es que nos hubiéramos perdido de un montón de bandas grandiosas.

Su curioso paso por el cine junto a Jim Jarmusch

Debido a su enorme influencia dentro de la industria musical, Iggy Pop ha recibido un montón de reconocimiento, incluso en otras ramas del arte. Una de ella es el cine, pues en películas como Velvet Goldmine y CBGB. Sin embargo, este no es el único acercamiento que ha tenido en la gran pantalla, pues armó una colaboración con el mismísimo Jim Jarmusch.

En 1995, Iggy debutó con la película Dead Man del cineasta estadounidense, donde interpretó al personaje de Salvatore ‘Sally’ Jenko, un comerciante de pieles travestido que lee la Biblia en un campamento. Fue hasta 2003 cuando el cantante y Jarmusch volvieron a trabajar juntos en Coffee and Cigarettes, donde compartió créditos con Roberto Benigni, Steve Buscemi, Alfred Molina, Bill Murray, The White Stripes) y Tom Waits.

En este segmento, tanto Iggy Pop como Waits fuman cigarrillos para, irónicamente, festejar que dejaron de fumar. Pero no solo eso, también toman un poco de café mientras tienen una conversación incómoda (pues se molestan porque sus canciones no aparecen en una rockola). Y sí, así como en el escenario, se rifó frente a las cámaras.

‘Post Pop Depression’, la reinvención de Iggy Pop

En 2016 y tras casi siete años sin publicar música nueva, Iggy Pop regresó por la puerta grande con Post Pop Depression, su decimosexto álbum de estudio donde, para sorpresa de muchos y a pesar de su enorme carrera, logró reinventarse una vez más contando con una banda de verdadero lujo con nombres muy chonchos.

Para que se den una idea, Iggy tuvo a Josh Homme y Dean Fertita de Queens of the Stone Age, así como a Matt Helders de Arctic Monkeys… sí, una superbanda que nadie vio venir. El resultado fue una colección de canciones íntimas e intensas donde el cantante discute sobre cuestiones de su edad, como dejar de ser útil en nuestra sociedad y lidiar con tu legado.

Aunque Post Pop Depression no logró quedarse con el Grammy a Mejor álbum de música alternativa en 2017 (porque lo ganó David Bowie con Blackstar), el disco significó un paso muy importante en la carrera de Iggy Pop. A pesar de su estatus y no tener que demostrar nada a estas alturas, este icónico cantautor nos volvió a dejar claro que todavía tenía mucho que decir y aún podía renovarse.

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El significado oculto dentro del nuevo disco de Linkin Park

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Lo que necesitas saber:

Linkin Park regresa con ‘From Zero’, un disco donde honran a su pasado y cuyo título guarda un significado muy especial.

Una de las noticias más importantes del 2024 fue el regreso de Linkin Park. Tras la muerte de Chester Bennington en 2017 a los 41 años, la banda estadounidense estuvo un buen rato en silencio. Sin embargo, además de confirmar que volvían con nueva vocalista, también anunciaron su siguiente álbum de estudio: From Zero.

Este es el octavo material discográfico del grupo, ahora conformado por Mike Shinoda, Brad Delson, Colin Brittain, Dave Farrell, John Hann y Emily Armstrong. Y sin duda, más allá de significar que están de vuelta, esta placa no solo representa otra etapa inédita en su carrera, pues el título tiene un tributo muy especial.

emily armstrong vocalista linkin park nuevo disco from zero
Linkin Park con su nueva alineación/Foto: James Michin III

El significado de ‘From Zero’ dentro de la historia de Linkin Park

Como ya lo comentábamos antes, From Zero es el nombre del nuevo disco de Linkin Park (que traducido al español significa “Desde cero”). Y sí, por supuesto que estas palabras hacen referencia a que regresan para un nuevo comienzo, pero también es un homenaje al primer nombre que usaron como banda.

En 1996, Mike Shinoda, Rob Bourdon, Joe Hahn, Dave Farrell y su entonces vocalista, Mark Wakefield, comenzaron a tomarse en serio el asunto de hacer música. En aquel entonces eran conocidos como Xero-818 (aunque después de lo recortaron a Xero) y a pesar de contar con recursos muy limitados, lograron grabar un demo homónimo de cuatro canciones.

'From Zero': El significado oculto dentro del nuevo disco de Linkin Park'From Zero': El significado oculto dentro del nuevo disco de Linkin Park
Mike Shinoda fue pieza clave para el surgimiento de Xero/Foto: Getty Images

Con este demo (que incluyó rolas como “Fuse”, “Reading My Eyes”, “Stick N’ Move” y “Rhinestone”), empezaron a dar sus primeros shows en vivo, abriendo para Cypress Hill, System of a Down y SX-10. Fue ahí donde comenzaron a llamar la atención de varias personas de la escena música de California, entre ellos el productor, compositor y vicepresidente de artistas nuevos de Zomba Music, Jeff Blue.

Blue los apoyó e incluso les dio tips para ganarse la atención de las discográficas. El propio Jeff quedó impresionado con Xero después de verlos tocar en vivo en 1998, pero creía que necesitaban a otro vocalista. Antes las presiones, la falta de éxito y frustración por no tener un sello, Mark Wakefield abandonó al grupo para hacerse manager de la banda de nü metal, Taproot.

La llegada de Chester Bennington y el “final” de Xero

Shinoda, Bourdon, Hahn y Farrell estuvieron un buen rato buscando el remplazo de Wakefield y tras hacer audiciones, quien quedó como el cantante de la banda fue ni más ni menos que Chester Bennington, que llegó a ellos gracias a Jeff Blue y que también estaba asombrado por la propuesta musical que traían.

Con Bennington, siguieron dando varias presentaciones como Xero, quien llegó para aportar un impresionante rango vocal que ciertamente no tenían con Mark Wakefield. Sin embargo, para tratar de despegarse de su pasado y demostrar que eran un grupo nuevo, decidieron cambiarse el nombre por Hybrid Theory.

Linkin Park Meteora lanzamiento cancion "Fighting Myself"Linkin Park Meteora lanzamiento cancion "Fighting Myself"
Chester Bennington llegó para darle otra vibra a Xero y hacer una buena mancuerna con Mike Shinoda/Foto: Getty Images

De nuevo, gracias a la ayuda de Jeff Blue (que escaló hasta convertirse en el vicepresidente de Warner Bros. Records) consiguieron su primer contrato discográfico, a pesar de que a los altos ejecutivos no les convencía la propuesta musical de la banda, con su clásica mezcla de hip-hop y rock. Aunque eso sí, les recomendaron que se cambiaran el nombre.

La banda consideró llamarse Plear y Platinum Lotus Foundation antes de decidirse por Linkin Park, un juego de palabras y homenaje al Lincoln Park de Santa Mónica, California, donde la mayoría de los integrantes pasaron gran parte de su vida. A partir de aquí comenzaron a trabajar en su álbum debut, el famosísimo Hybrid Theory, así que no se deshicieron como tal de ese nombre.

Como dicen por ahí, el resto es historia, pues se convirtieron en uno de los grupos más importantes e influyentes de inicios de los 2000. Y a pesar de la trágica muerte de Chester Bennington, que para muchos pudo haber sido el final de la banda, están de vuelta con música inédita con la cual honran su pasado pero también miran hacia al futuro sin olvidar lo que hicieron en sus primeros años.

Como el propio Shinoda explicó en un comunicado de prensa tras el anuncio de From Zero y la nueva alineación de la agrupación:

“Antes de Linkin Park, el primer nombre de nuestra banda era Xero. El título de este álbum hace referencia tanto a este humilde comienzo como al viaje que estamos emprendiendo actualmente. Fue creado con un profundo aprecio por nuestros nuevos y antiguos compañeros de banda, nuestros amigos, nuestra familia y nuestros fans. Estamos orgullosos de lo que Linkin Park se ha convertido a lo largo de los años y emocionados por el viaje que tenemos por delante”.

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Curiosidades

Tiffany & Co, la casa joyera de la cual nacen los trofeos más emblemáticos del deporte

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Lo que necesitas saber:

Tiffany & Co fabrica más de 65 variedades de trofeos al año y la mayoría de ellos son emblemáticos sobre todo en Estados Unidos

¿Qué tienen en común los campeones de la NBA, los campeones del US Open y los ganadores del Gran Premio de Miami? Tanto los Boston Celtics, como Novak Djokovic y Max Verstappen tienen en sus vitrinas un trofeo de la firma Tiffany & Co, el fabricante de la mayoría de los trofeos que ves en cada evento deportivo importante.

Los ganadores de la Serie Mundial de la MLB se llevan el trofeo del Comisionado, mientras que los ganadores del Super Bowl obtienen el Vince Lombardi, y sí, ambos son fabricados por la misma firma, que cuenta con una amplia historia y una larga tradición.

El trofeo de la NBAEl trofeo de la NBA
El trofeo de la NBA

Tiffany & Co, más de 65 variedades de trofeos al año hechos como en el Siglo XIX

Los trofeos son elaborados en un taller de Cumberland, es el estado de Rhode Island, Estados Unidos, donde se trabaja principalmente con plata y con las mismas técnicas y herramientas del Siglo XIX, tal y como se elaboró en 1960 el trofeo Woodlman Vase que es la segunda joya de la triple corona en carrera de caballos. Ahora es el trofeo más antiguo de Estados Unidos. 

Después de más de 100 años, la firma ahora trabaja más de 65 variedades de trofeos al año, incluido ahora también el del nuevo Mundial de Clubes de la FIFA.

“Bañado en oro de 24 quilates, el trofeo del Mundial de Clubes FIFA presenta inscripciones grabadas con láser en ambas caras, con texto e imágenes que representan la exuberante historia del fútbol. La FIFA ha diseñado este trofeo, fabricado en colaboración con Tiffany & Co, cuyo legado se remonta a 160 años atrás y ha creado algunos de los trofeos más emblemáticos de la historia”, señaló la FIFA.

Tiffany & Co. La casa joyera detrás de los trofeos más emblemáticos del deporteTiffany & Co. La casa joyera detrás de los trofeos más emblemáticos del deporte
Trofeo del Mundial de Clubes fabricado por Tiffany & Co / Foto: FIFA

El origen del logo de los Yankees 

Tiffany & Co no sólo ha diseñado varios de los trofeos más estéticos y emblemáticos del deporte, sino que también inspiró el logo de una de las franquicias más importantes en el mundo. 

En 1977 la firma fue contratada para crear una medalla para reconocer el trabajo de un policía herido en cumplimiento de su trabajo y el resultado fue una pieza que entrelazaba la letra Y y la N. 

Tiempo después este diseño inspiró el logo que de los New York Yankees, un emblema en el mundo y especialmente de los Yankees.

El Juez, nuevo capitán de los 'Bombarderos del Bronx'El Juez, nuevo capitán de los 'Bombarderos del Bronx'
Foto: Getty Images

¿Qué trofeos diseña Tiffany & Co?

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Recordemos la primera vez que Korn y Linkin Park tocaron en México

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Lo que necesitas saber:

El 2 de marzo de 2002 fue un día histórico para el nu metal, pues Korn y Linkin Park se juntaron para dar su primer concierto en México.

¿A quién no le gusta ver a dos bandotas en un solo lugar? Estamos seguros que todos aprovecharían la oportunidad de matar dos pájaros de un tiro, al ver en el mismo escenario a dos artistas que le laten. Y lo más probable es que los fans del nu metal terminaran con la boca abierta cuando Korn y Linkin Park tocaron por primera vez en México, pues en aquella ocasión vinieron juntitos a la CDMX.

En 2002, ambas bandas andaban, quizá, en uno de los picos más importantes de sus carreras. Korn no necesitaba presentación, pues eran una de las agrupaciones más grandes de finales de los 90 y ese mismo año estaban por lanzar su quinto álbum de estudio, Untochables. Linkin Park tampoco se quedaba atrás, ya que gozaban de mucha popularidad con su disco debut, Hybrid Theory y Meteora venía en camino.

Recordemos la primera vez que Korn y Linkin Park tocaron en México Recordemos la primera vez que Korn y Linkin Park tocaron en México
Korn en los premios Much Music 2002/Foto: Getty Images

Recordemos la primera vez que Korn y Linkin Park en México

Así que como podrán imaginarse, para la chaviza de nuestro país en aquella época era un verdadero sueño hecho realidad ver a ambas bandas, y peor aún en un mismo escenario. Afortunadamente, todo se alineó para que la primera vez de Korn y Linkin Park en México se diera con estos dos grupazos compartiendo cartel ni más ni menos que en el Foro Sol de la CDMX.

El 2 de marzo de 2002, en aquel venue que tenía casi una década de vida y que apenas había recibido a unos cuantos artistas internacionales, Korn y Linkin Park junto a Static-X dieron uno de los conciertos más memorables de toda la historia del Foro Sol –sin exagerar–, pues era un lineup que muchos jóvenes querían ver en vivo. Y la entrada lo demuestra, pues se dice que hubo cerca de 50 mil asistentes.

Recordemos la primera vez que Korn y Linkin Park tocaron en MéxicoRecordemos la primera vez que Korn y Linkin Park tocaron en México
Este fue el pase que le dieron a medios e invitados para el primer concierto de Linkin Park y Korn en la CDMX/Foto: Linkin Park Live

Linkin Park se aventó un debut poderoso en la CDMX

Los primeros en tomar el escenario fueron Static-X, quienes después de media hora, prendieron a todo el público que se lanzó al Foro Sol. Sin embargo, después de unos cuantos minutos de espera, las luces se apagaron y llegó el turno de uno de los momentos más esperados de ese concierto: el debut en México de Linkin Park.

Con una manta que mostraba la portada de Hybrid Theory y sin tanta escenografía, Chester Bennington y compañía salieron al escenario y se aventaron un showsazo de aquellos. Aunque solo fueron 12 rolas las que tocaron, fueron más que suficientes para volarle la cabeza a sus fans mexicanos, pues se aventaron un setlist bastante conciso pero poderoso.

Recordemos la primera vez que Korn y Linkin Park tocaron en MéxicoRecordemos la primera vez que Korn y Linkin Park tocaron en México
Linkin Park en los premios Grammy 2002/Foto: Getty Images

Para que se den una idea, en aquel concierto en el Foro Sol de la CDMX sonaron rolones como “Crawling”, “One Step Closer”, “Papercut” y por supuesto, “In The End”. Aunque en su primera vez en México, Linkin Park preparó algunas sorpresas, pues se echaron rarezas como “Step Up” e incluso se aventaron un épico cover de “My Own Summer (Shove It)” de los Deftones… qué tal.

Linkin Park dejó prendido al público mexicano para el show de Korn

Después de que Linkin Park dejara calientito el ambiente y tras esperar poco más de media hora, era el momento de ver ni más ni menos que a Korn, quienes se enfrentaban por primera vez al público mexicano. Acompañados de un enorme inflable del icónico muñeco vudú del Issues, Jonathan Davis y el resto de la banda tomaron el escenario del Foro Sol para dar un concierto simplemente brutal.

Desde la primera rola –la cual fue “Blind”–, Korn dominó a los asistentes y dejó claro que su presentación estaría llena de poder y furia. Aunque eso sí, la banda estaba nerviosa, pues era el primer show que daban en dos años. Sin embargo, esos nervios desaparecieron cuando vieron la reacción de sus fans mexas al tocar hitazos como “A.D.I.D.A.S.”, “Divine, “Dead Bodies Everywhere”, “Trash 2″ , It’s On!” , “Got the Life” y más.

Korn la rompió ante un Foro Sol repleto en su primera vez en México

El setlist que Korn se aventó en su primera vez en México fue una locura, pues prácticamente repasaba los cincos discos que habían sacado hasta ese momento (e incluso decidieron debutar en vivo una rola en este show, “Here to Stay”. Claro que el público lo agradeció, pues respondieron a la energía de la banda armando bolas de slam por todo el Foro Sol y aventando a la gente con las mantas que cubrían el piso de la cancha de béisbol (si son old school sabrán a qué nos referimos).

Para terminar la primera parte del concierto, Korn tocó ni más ni menos que “Freak on a Leash”, “Somebody Someone” y “Kill You”. Luego de unos cuantos minutos donde los asistentes corearon el nombre de la banda y pedían que volvieran, Jonathan Davis y compañía regresaron para terminar de reventarla en el Foro Sol echándose dos canciones más: “Shoots and Ladders” y “Faget”.

Después de 18 rolas y una hora y media de concierto, Korn se despidió de México por lo alto, pues triunfaron en su primer presentación en nuestro país.

Años después, tanto ellos como Linkin Park nos visitaron en más ocasiones, pero siempre es bueno recordar cómo fue a primera vez que tocaron en la CDMX. ¿Ustedes estuvieron en este show? ¿Qué recuerdos tienen de esta épica noche en el Foro Sol?

Linkin Park volverá a México junto a su nueva vocalista

Si no han tenido chance de ver a Linkin Park en vivo y a todo color, no se preocupen. En 2025, la banda regresará a México para armar una minigira por nuestro país como parte de la promoción de su más reciente material discográfico, From Zero, el primero que lanzan junto a su nueva vocalista: Emily Armstrong.

Todo comenzará el 31 de enero en el Estadio GNP Seguros de la CDMX; después se pasarán por el Estadio 3 de Marzo de Guadalajara el 3 de febrero y finalmente, cerrarán estas presentaciones en tierra azteca tocando el 5 de febrero en el Estadio Banorte de Monterrey (acá les dejamos todos los detalles).

Linkin Park en MéxicoLinkin Park en México
Linkin Park en México / Imagen: OCESA

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